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20160924

etdc (XXXIX): la mirada del partisano (Partisan, 2015)


We take a joint decision. We would do anything to protect them from the evil world. Thought we could give a better life than we had. One where they could defend themselves, relax, enjoy time together.

partisan



RELATO CINECARTOGRÁFICO


Sencilla y con maneras de película pequeña, Partisan se me agarra a las tripas proyectada por unas actuaciones sublimes y un trasfondo tan extenso y complejo que es difícil de creer que se trate de una historia tan íntima. Por eso acaba siendo una película enorme. El tema de los actores era de esperar, contado con el gigantesco Vincent Cassel de intérprete principal, artista que requiere de pocas presentaciones y tiene un currículo a sus espaldas apabullante. Pero si contamos con que es una película sobre la familia, sobre el aprendizaje, y sobre dejar atrás la infancia, una mala elección del niño protagonista podría echar al traste todos los demás logros. Y aquí es donde entra Jeremy Chabriel, un muchacho con dos mares verdes por ojos, y con la expresividad y la fuerza del Antoine Doinel de Los 400 Golpes. Un jovencito que lleva todo el peso de la película, e incluso robándole los planos al mismísimo Cassel cuando coinciden en escena. Y aún así, eso no sería nada si lo que contara la película no fuera convincente. Pero Partisan narra una pequeña anécdota familiar, dentro de algo que es mucho más que una familia, en un mundo violento, posiblemente futurista, devastado y devastador, donde la fuerza de la comunidad se basa en las reglas estrictas y en mucho cariño paternal. Una comunidad/familia, alejada de todo lo malvado de la masculinidad, pero que pronto desvela un trasfondo de dinámicas de patriarcado, y de desafío en pos del cambio de paradigma.

Una historia pequeña, sí, pero con un trasfondo inmenso. De esas que no quieres que se acaben porque el universo que pueblan es demasiado grande para una sola película. Y no sólo a nivel metafórico.

Rodados sus exteriores en las ciudades de Tblisi, Chiatura y Tsqaltubo, en Georgia, el nombre de la película hace referencia tanto a los guerrilleros que se organizaban contra las fuerzas de ocupación de la II Guerra Mundial, como a la tradición del cine yugoslavo que los tenía como protagonistas. Así, asimila al patriarcado con el eje fascista y coloca en una posición casi heroica a la comunidad de Cassel. Pero sus métodos, una escuela de despiadados niños asesinos, los iguala a luchas menos memorables e idílicas. La cuestión es que los escenarios en los que se mueven los personajes, de degradación, que parece que se están sobreponiendo a la destrucción y la guerra, acaban siendo para el espectador tan bellos como pacíficos.

La tranquilidad de la muerte se respira entre los edificios grises y modulares de la era Soviética a medio reconstruir de las afueras de Tblisi, en esos edificios que los lugareños llaman "cadáveres", y entre las sombrías y decrépitas calles de la ciudad minera de Chitaura, en un paulatino proceso de despoblación en el que la naturaleza está empezando a recuperar su lugar. Pero esto es un drama, y no lo hace en el modo en que suele verse en la ciencia ficción. Se notan los escenarios reales, tan bellos que acaban por acoger tanto a ese niño al que han enseñado a temer al mundo exterior, como al espectador que intenta mirar entre las rendijas de la historia para entender qué está pasando allí fuera. El pequeño asesino encuentra una verdad diferente de la que le han enseñado, donde la humanidad encuentra su lugar a pesar de los rituales y las tradiciones férreas.

Yo encuentro un nuevo lugar en el que perderme.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: -
Visitante: Alexander (Jeremy Chabriel).
Fecha de la Visita: -
Situación: -
Dirigido por: Ariel Kleiman.
Dirección de Fotografía: Germain McMicking.
Localizaciones: Tim Scott
Año: 2015



yume

20160919

III Mostra de Cinema d'Anime de Martorell - Programación 2016

III MARTORELL


Y está disponible el programa de la III Muestra de Cine Anime de Martorell, que tendrá lugar en el Centre Cultural de la Plaça de les Cultures, el fin de semana del 30 de Septiembre al 2 de Octubre.

Si la primera Mostra estaba dedicada al Estudio Ghibli, y la segunda a Doraemon, la del presente año tendrá como tema central el universo de Dragon Ball, al que dedicará sus exposiciones, conferencias, además de la proyección de capítulos, documentales, y hasta tres de sus películas más importantes. Por otro lado, también se podrá disfrutar de alguna de las mejores obras del anime de los últimos años como Perfect Blue o El Niño y la Bestia:


Viernes 30/09
17:30h - INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN L'Univers de Bola de Drac
19:00h - PROYECCIÓN: Dragon Ball: El Camino hacia el más Fuerte
20:00h - PROYECCIÓN: El Niño y la Bestia


Sábado 01/10
16:45h - PROYECCIÓN INFANTIL: 2 capítulos + Dragon Ball: La Batalla dels Déus
18:30h - PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL + Q/A con Oriol Estrada: Songokumanía
20:30h - PROYECCIÓN PARA ADULTOS: Miss Hokusai


Domingo 02/10
12:00h - PROYECCIÓN DE DIFERENTES CAPÍTULOS DE LA SERIE Y CUENTACUENTOS INFANTIL
17:00h - PROYECCIÓN: Dragon Ball: La Resurrecció de F
19:30h - CONFERENCIA: Dragon Ball, pos Manu Guerrero
20:30h - PROYECCIÓN PARA ADULTOS: Perfect Blue


Entradas: 1€ (menores de 12 años) y 2€ (mayores de 12)



yume

20160917

etdc (XXXVIII): escape de la realidad (Escape from New York, 1981)


In 1988, the crime rate in the United States rises four hundred percent. The once great city of New York becomes the one maximum security prison for the entire country. A fifty-foot containment wall is erected along the New Jersey shoreline, across the Harlem River, and down along the Brooklyn shoreline. It completely surrounds Manhattan Island. All bridges and waterways are mined. The United States Police Force, like an army, is encamped around the island. There are no guards inside the prison, only prisoners and the worlds they have made. The rules are simple: once you go in, you don't come out.

Escape from New York 01
Escape from New York 02
Escape from New York 03


RELATO CINECARTOGRÁFICO


Esta es una muestra de una escena rodada con matte painting. Ya había publicado algún otro ejemplo de esta técnica con anterioridad, como la Gotham de Tim Burton o el laberinto de Henson, pero no había entrado en la exhibición del truco en sí. Y es tan sencillo, que sorprende su efectividad. Lo llamativo aquí es que son imágenes de la preproducción de Escape from New York de John Carpenter, y el artista encargado de firmar la obra no es otro que James Cameron. Pero que los árboles no nos impidan ver el bosque.

La porción del dibujo que queda en transparente es el lugar donde debe ir enfocada la acción real de la escena. Todo lo de alrededor es una creación artística para esconder (o aumentar) la realidad del paisaje o escenario. Los cineastas colocaban el matte painting frente a la cámara, en conjunción con la acción real que se estaba rodando para que todo quedara compuesto en una única imagen. Esa era, al menos, una de las formas de hacerlo. La técnica evolucionó con el tiempo pero la idea inicial del matte era esa, una pintura sobre cristal transparente.

Puede que el croma y la postproducción digital hayan acabado con el uso de esta técnica analógica, igual que lo ha hecho con otros hechizos maravillosos del cine clásico, como la noche americana. Pero sigue siendo un recurso fascinante. La casualidad, o el buen oficio, ha hecho que una de las últimas veces que se ha usado la técnica en su esplendor clásico en una gran producción haya sido en Titanic, pero vistas las imágenes que abren el texto, es casi algo tan esperable como emotivo. La capacidad de los creadores pre-digitales para ser a la vez ilusionistas y artesanos es de las cosas más especiales que han sucedido en la Historia del Cine. Aunque en el fondo, no hay que perder de vista que es todo trabajo de la mente humana y de su necesidad de darle sentido a todo el conjunto de lo percibido.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: New York.
Visitante: Snake Plissken (Kurt Russell).
Fecha de la Visita: 1997.
Situación: EEUU.
Dirigido por: John Carpenter.
Dirección de Fotografía: Dean Cundey, James Cameron (SFX).
Matte Artwork: James Cameron.
Año: 2015



yume