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etdc (XXIX): la efímera belleza del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012)


Hushpuppy: When it all goes quiet behind my eyes, I see everything that made me lying around in invisible pieces. When I look too hard, it goes away. And when it all goes quiet, I see they are right here. I see that I'm a little piece in a big, big universe. And that makes things right. When I die, the scientists of the future, they're gonna find it all. They gonna know, once there was a Hushpuppy, and she live with her daddy in the Bathtub.
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RELATO CINECARTOGRÁFICO

A medio camino entre el realismo mágico y el documental de denuncia, Beast of the Southern Wild narra la historia de los últimos habitantes de The Bathtub, una zona pantanosa de Luisiana que las autoridades gubernamentales quieren desalojar para evitar problemas en situación de catástrofe natural. A su vez, estos terrenos y sus casas se ven afectados por la construcción de los diques de defensa anti huracanes que se crearon tras el Katrina: la contención y nuevo encauce de las aguas está provocando un aumento del nivel de éstas y la inundación de sus terrenos. Pero los pocos residentes que quedan no son tanto víctimas como parte de una resistencia pasiva a veces, guerrera y suicida las más, contra la estandarización y la propia civilización. Hasta aquí la película no tiene nada de mágico, más bien todo lo contrario, es un fiel reflejo de lo que aconteció en Isle à Jean Charles, una estrecha franja de tierra situada en Terrebonne Parish, al sur de Louisiana, a principios de los 2000. Allí, los diferentes asentamientos con predominio de comunidades de pesca independientes de cultura bayou, se encontraron en el centro geográfico de las peores afectaciones de los Huracanes Katrina en 2005 y Gustav en 2008. En un territorio ya de por sí amenazado por la erosión del agua y de los constantes intentos de explotar una zona muy rica en petróleo, el gobierno se encontró con una fuerte resistencia de la población a abandonar sus hogares en las zonas pantanosas. Las razones de esta negativa local fueron muy complejas, pero se puede entender con facilidad si se valora el alto índice de pobreza de estos habitantes, el rechazo vecinal a los reasentamientos, provocados por un gran choque cultural y social en los residentes de las nuevas comunidades, y la mala gestión gubernamental de los lazos sociales y comunitarios que existen desde que estos terrenos se empezaron a poblar por tribus americanas 200 años antes.

Todo esta situación de drama psicosocial se muestra de una forma espléndida en Beasts of the Southern Wild, desde dentro de esas sociedades pausadas, de esas estructuras readaptadas, indomables, remozadas con materiales de desecho, poco salubres, viviendas ya post-fabricadas, flotantes, casi nómadas, con patios abandonados, afortunados de mantenerse como tierra seca, pero con unas redes comunitarias a prueba de catástrofes. El mensaje es simple, la arquitectura puede ser efímera, pero son los ocupantes los auténticos pilares de carga de las estructuras de su sociedad.

Sería un hermoso y tierno drama social si se quedara aquí, pero además la película le añade la narrativa ficcional cuando toda la historia que se narra en la película se hace desde los ojos de la pequeña Hushpuppy (maravillosa Quvenzhané Wallis, que es el 98% del valor de la película), que fabula la supervivencia de su comunidad con una crudeza tan dura como enternecedora (muy similar a la que se barajaba en Tideland, aunque alejada de la fantasía maníaca de ésta). Para la niña, las Bestias del Sur Salvaje son tanto los mamíferos monstruosos prehistóricos que escapan del hielo por el calentamiento global y provocan las riadas, como los supervivientes del mundo globalizado que se resisten a abandonar sus precarios pero preciados hogares.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: Isle de Charles Doucet (The Bathtub).
Visitante: Hushpuppy (Quvenzhané Wallis).
Fecha de la Visita: Actualidad.
Situación: Sur de los EEUU.
Dirigido por: Benh Zeitlin
Dirección de Fotografía: Ben Richardson.
Dirección de Arte: Dawn Masi.
Localizaciones: Alana Pryor.
Año: 2012

Concepto fotográfico: cinema without people.


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SItges 2016: Star Trek conquista Sitges

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La 49ª edición del Festival, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, toma la mítica serie como leit motiv

El universo de la mítica saga Star Trek será el leit motiv de la próxima edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 16 de octubre. Star Trek cumple 50 años y Sitges –a las puertas de su 50ª edición, que llegará el año próximo– se abre de lleno al universo trekkie dedicándole el cartel y programando diferentes proyecciones y actividades.

La franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry en 1966, se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción. Se trata de un auténtico fenómeno de culto y con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

El cartel de Sitges 2016 toma como referencia, precisamente, Star Trek. Ha sido realizado, un año más, por la agencia China, con Rafa Antón como director creativo ejecutivo; Miguel Ángel Duo como director creativo, y Antonio G. Cárceles como director de arte. El cartel de Sitges 2016 muestra un icono gráfico de Star Trek y está acompañado de una segunda pieza tipográfica, que une el Festival con el más allá.

El equipo de China resume de esta manera su creación: “No hay nada que dé más ganas de viajar que un mapa enorme. Y la imagen de este año no es más que un intento de reflejar el mapa más gigante del mundo: el del universo. Queríamos capturar de manera sutil la infinidad del espacio y las ganas de explorarlo, de llegar donde ningún hombre ha llegado jamás. Y a su vez, localizar el Festival en ese mapa. Un pequeño gran festival en una pequeña ciudad de una pequeña península de un pequeño planeta. Una dirección clara que ayude a todos los fans de Star Trek del universo a encontrarse este octubre, y a compartir juntos esa pasión por el cine y los mundos por explorar”.

Retrospectiva de cine soviético

La 49ª edición del Festival calienta motores y empieza a definir el esqueleto inicial de su programación, del cual realizará un avance a principios de julio. Además del universo trekkie, Sitges 2016 presentará una retrospectiva de cine soviético, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS, la República Democrática Alemana (RDA) y Checoslovaquia. La selección también incluirá filmes polacos de la misma época. Bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, la retrospectiva desarrollará el concepto de la space opera, con los viajes espaciales y la conquista del universo como elementos protagonistas. Además, se programará una producción estadounidense de la época, realizada a partir del metraje de alguna de las películas del ciclo y creada con la intención de comunicar una versión ideológicamente aceptable de la versión soviética. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening.

Blood Window, la ventana del Festival dedicada al fantástico emergente iberoamericano, volverá a tener un carácter de sello transversal que aglutinará las producciones de este continente que se seleccionen en las diferentes secciones del Festival. Blood Window y Sitges han colaborado estrechamente en el último Marché du Film del Festival de Cannes 2016.

Los cortometrajes asumirán relevancia en la programación de Sitges 2016 y, para que disfruten de una mayor visibilidad, se proyectarán en varias sesiones en el Auditori. Esta novedad refuerza el hecho de que, desde la edición 2014, el Festival está calificado para poder presentar los cortos ganadores de sus categorías oficiales en la candidatura de los Oscar de la Academia de Hollywood.

SGAE Nueva Autoría

Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nueva Autoría recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nueva Autoría al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.

Jurado Carnet Jove

La Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, y el Festival han abierto la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Jove, con fecha de plazo el 4 de julio. El Jurado Carnet Jove tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y dar la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte de un jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Jove está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantàstic Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X -Treme, sección del Festival que contiene las películas de género de terror con espíritu más independiente.

Apoyo a Sitges 2016

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).

Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar y Família.




Departament de Premsa
SITGES 2014 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
49a edició | www.sitgesfilmfestival.com


etdc (XXVIII): más allá del negro arco iris (beyond the black rainbow, 2011)


Dr. Mercurio Arboria: It has long been my dream to find the perfect way for people to achieve simply happiness, contentment, inner peace. These seem to be things that strangely elude us all, but it doesn't have to be that way. We at Arboria have found a path to achieve them. Here at the Institute, we are in the forefront worldwide in neuro-psychology and new therapeutic technologies.
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RELATO CINECARTOGRÁFICO

Aparenta una invocación. Un hechizo.

Una ruta de coordenadas espaciales en un sistema de navegación con interfaz de colores saturados y mucho grano.

Pero no hay que seguir las instrucciones. Es más una inducción hipnagógica.

De decorados pop. De revista de diseño y arquitectura. Con música y colores básicos y planos.

Realidad e interiorismo a 16bits. A 35mm.

Se mueve a través de fundidos a rojo. Representando un proceso de traspaso orquestado por drogas.

Renacimiento desde el lodo y la muerte.

Y nacimiento otra vez.

Todo es puramente sexual. Más allá de dios.

El interior es un prisma, que deconstruye la luz blanca en arcoiris.

Y me llegan ecos del Dr. Benway, de El Almuerzo Desnudo.
Y tiene la atmósfera de Solaris, y de 2001: A Space Odyssey y de Begotten.
Y tiene la atmósfera que tendrá Lords of Salem.
Y al final, es Cube. También.



FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: Arboria Institute.
Visitante: Elena (Eva Bourne).
Fecha de la Visita: 1983
Situación: Vacouver, Canada.
Dirigido por: Panos Cosmatos
Dirección de Fotografía: Norm Li.
Escenografía: La Vonne Girard.
Año: 2010

Concepto fotográfico: cinema without people.


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