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20160827

etdc (XXXV): de abajo a arriba (Outcast, 2016)


Reverend Anderson: Then why are you coming with me?
Kyle Barnes: To find answers.
Reverend Anderson: Is that why you came back to Rome?

outcast





RELATO CINECARTOGRÁFICO


Hablo con palabras en mayúscula. La Dirección Artística y la Fotografía han encontrado su hueco en las series televisivas. El empeño en crear territorios bellos y expresivos ha tomado mucha importancia, y además en más ocasiones de lo que podía esperarse. Siempre hay errores de cálculo, debidos seguro a la desidia, como por ejemplo en esa oda al guionista perezoso (que parece incapaz de apartar a sus personajes del punto de vista omnisciente) que es Damien de A&E. No sólo sus protagonistas parecen saber siempre dónde tienen que ir para descubrir la siguiente trama, si no que encima están tan preocupados por mostrar el torso desnudo de Damien Thorn que se han olvidado de abrir el plano para que se vea algo más del entorno.

En todo caso, entiendo que es cuestión de dinero. Cuando aparece un buen montón de pasta, es más fácil darle un poco de cariño a las cosas y contratar a verdaderos artistas y creadores para hacer su trabajo. Me viene a la cabeza cómo el lienzo de la historia que narra HBO en True Detective, empieza a bocetarse en sus hermosos títulos de crédito. Desolación interior de los personajes atados a lo terrenal, a los espacios que habitan, a la cultura que inunda un entorno que parece existir sólo para contener esa historia. Pienso en Hannibal en la NBC y me muero de Stendahl. Pienso en cómo está rodada esa rareza adorable que es Preacher de AMC, y no puedo dejar de maravillarme en cómo han subvertido el cómic para darle empaque y una textura propia a los inicios de la historia de Jesse Custer. Y todo a través de un paisaje seco de tonos saturados. Y entiendo que puesto que AMC ya tenía su The Walking Dead (otro prodigio de las texturas, y los degradados, y de la iluminación con intereses expresivos), le era fácil hacer esa apuesta por la historia de Garth Ennis. Y mucho más fácil era que la cadena Cinemax lo diera todo por ese Rey Midas (por abrazar el tópico) televisivo que es Robert Kirkman y le diera una oportunidad a Outcast. Y aquí quiero hacer la parada hoy. Eso que encabeza este texto es completamente alucinante: Los Títulos de Crédito que más son capaces de explicar qué es lo que vamos a ver una vez comience la historia. No recordaba nada tan certero desde el Opening de Dexter, pero en este caso convirtiendo lo cotidiano y prosaico en belleza terrorífica sin paliativos, en vez de simbolizar la terrible y simple violencia humana [ver la ultraviolencia de lo cotidiano].

Trazando una guía superficial, el viaje que proponen nace desde el cielo y acaba en un oscuro agujero. De eso va la serie. Pero lo hace de una forma, aunque parezca lo contrario, mucho más sutil y en muchas más capas. A nivel visual, todo está al revés, el cielo está abajo y la tierra se nos aparece arriba, y entre las estructuras de arquitectura estilo Nueva Inglaterra, entre listones de madera blanca, ladrillo rojo, y porches recogidos, algo oscuro se mueve. Fluye. Se escapa. Pero allí está. El Mal. Entre objetos inanimados, tan corrientes en pueblos de cazadores como cabezas de venado con ojos de cristal, o supermercados. Ahora manchados. Hay muerte y abandono, pero también hay cosas vivas allí, personas, que hacen sus tareas cotidianas, y por lo tanto se ven acosadas por la misma oscuridad. Eso es Outcast.

De arriba a abajo. O de abajo a arriba, mejor dicho. Lo fácil es pensar en la caída del Cielo al Infierno, pero en realidad hablamos de algo más íntimo. El Mal llega a todos lados. Incluso a lo más vital. Al Agua, omnipresente en zonas boscosas y lacustres. Y de allí, a través de una pequeña portezuela llena de podredumbre, al interior de la zona más oscura posible en el último plano. No puede ser otra cosa que nuestro interior.

Y bajando a la tierra, dejando de lado la vertiente expresiva, y volviendo a la más prosaica parte técnica, los propios créditos, la tipografía, también tiene su propio recorrido paralelo a lo que sucede detrás de los nombres. Por contraste, la separación cielo/tierra está al revés, en el orden arriba abajo correcto, pero las letras se separan, se retuercen ligeramente, se desmoronan poco a poco. Desorden, desestructura. Y bailan al son de la maravillosa canción de Atticus Ross, industrial y orgánica, apropiada como sólo el genio inglés podría haberla creado.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: Rome
Visitante: --.
Fecha de la Visita: Actualidad.
Situación: West Virginia, Costa Este de EEUU.
Dirigido por: Adam Wingard
Dirección de Fotografía: David Tattersall.
Dirección de Arte: Geoffrey S. Grimsman.
Localización: Matt Storm.
Música: Atticus Ross.
Año: 2016



yume

20160821

Sitges 2016: La perturbadora Inside, de Miguel Ángel Vivas, inaugurará Sitges 2016

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La producción catalana es un remake de la cinta francesa À l'Intérieur, escrita por Jaume Balagueró y Manu Díez, con reparto internacional y rodado en inglés

El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la première europea de la terrorífica Inside, una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

Los peores temores de la audiencia cobrarán vida en Inside, película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.

La historia de Inside sigue los pasos del film en que se basa, À l'intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (Tokarev) y Laura Harring (Mulholland Drive, Inland Empire, El amor en los tiempos del cólera, The Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.


inside


Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried y Red Lights; Grand Piano, que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla Palmeras en la Nieve. Tiene en marcha los thrillers El Guardián Invisible y Contratiempo.



Departament de Premsa
SITGES 2016 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
49a edició | www.sitgesfilmfestival.com


20160806

etdc (XXXIV): el paisaje es lo de menos (Take Shelter, 2011)


Curtis: Sam.
Samantha: OK.

take shelter 01

take shelter 02



RELATO CINECARTOGRÁFICO

[El Final] Está diseñado específicamente para ser ambiguo. Eso irrita a bastante gente y a otros les encanta. Lo que es divertido e interesante para mí (y no quiero que parezca que presumo de ello, pero de verdad creo que funciona) es que todo el mundo habla sobre los detalles de lo que está pasando en esa escena. Y para mí, los detalles no importan. Me explico.

Lo que está pasando, lo que va a pasar, es divertido hablar de todo eso. Pero lo que es importante para mí es que esas dos personas están en la misma página, y están viendo lo mismo. Hay varias interpretaciones de dónde están. Y eso es genial. Pero mientras la pareja esté viendo lo mismo, creo que existe un cierre, y la posibilidad de esperanza en la película.

Hay quien lo entiende, y hay quien no. Pero por Dios, nosotros somos los que hacemos cine independiente. Somos los únicos que podemos hacer algo así.

Eso decía Jeff Nichols en una entrevista en ifc.com tras el estreno de su película Take Shelter. Y creo que no es necesario decir nada más. Plano y contraplano para poner patas arriba un mundo entero. Y una familia. Y nada más importa. Da igual si es una psicosis compartida, o el verdadero fin del mundo. Lo importante es que allí hay tres personas que ven el mismo paisaje. El mismo paisaje que vemos nosotros como espectador. Y por una vez, el panorama es lo de menos.


FICHA TÉCNICA
Nombre del lugar: una playa
Visitante: Curtis (Michael Shannon), Samantha (Jessica Chastain) y Hannah (Tova Stewart).
Fecha de la Visita: Actualidad.
Situación: Gem Beach, USA.
Dirigido por: Jeff Nichols
Dirección de Fotografía: Adam Stone.
Dirección de Arte: Jennifer Klide.
Localización: Matt Cahill, Patrick Jackson.
Año: 2011



yume