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20181014

Sitges 2018: Halloween (John Carpenter, 1978)



halloween


Por Hombre Lobo

Este fin de semana he vuelto a ver Halloween (1978), y una vez más me digo a mí mismo: que grande es John Carpenter… La verdad es que de todos esos chicos superdotados de los 70, es (junto a Romero) el que sin duda se ha empecinado más en un género y un estilo propios, aunque algunas veces no le salga tan bien. Yo me he visto todas sus películas, y creo que la única razón por la cual no es considerado uno de los grandes genios del cine es porque sus historias casi nunca cierran de una manera tan interesante como abren. Curiosamente, esta de la que hablo es una de las más sencillas, y la única exenta de toda polémica: casi todos piensan que es buenísima.

Hoy en día sus preceptos resultan un cliché, pero en su momento Halloween fue algo realmente innovador. El término slasher film no vendría sino después, pero no hay duda de que comenzó con esta primera aventura del asesino Michael Myers, que generaría decenas de imitadores y nueve secuelas hasta la fecha (con una décima estrenándose justo ahora), todas las cuales no hacen sino evidenciar aún más lo excelente que es la primera, algo que prácticamente surgió de la nada: en aquel entonces John Carpenter no era famoso, pero ya gozaba de cierto prestigio en determinados círculos con su película Asalto al precinto 13 (1976), que gozó de un mayor éxito fuera de los Estados Unidos. El tipo hizo lo que mejor sabía hacer: reclutar a sus amigos y reunir presupuesto a como diera lugar, en ese estilo de cine guerrillero que engrosó las listas del género durante los 70 y 80. La idea era hacer una película sobre niñeras que eran asesinadas una por una, hasta que alguien decidió que estuviera ambientada en la Noche de Brujas. Así se hizo, y el resto ya es historia del cine.

Hasta el cinéfilo más ignorante (o sea, yo) se da cuenta de que Halloween debe sus principales influencias a la obra de Alfred Hitchcock. Son numerosas las referencias a Psicosis (1960), desde el nombre de uno de los protagonistas (Sam Loomis) hasta la elección de la debutante Jamie Lee Curtis para el papel principal: su madre, Janet Leigh, había sido aquella rubia apuñalada en la ducha del famoso Motel Bates. El resto del elenco era de completos desconocidos, lo cual al final resultó en una ventaja (dicen que Halloween es una de las primeras películas donde los adolescentes realmente parecían adolescentes). John Carpenter buscó crear entonces el suspenso de una historia tan básica (el asesino Michael Myers que escapa de un manicomio y regresa a la casa de su niñez matando a todo aquel que se le atraviese) a través de un ambiente cuidado hasta el último detalle y un trabajo de cámara formidable, que todavía se considera como uno de los mejores manejos de steady-cam que se pueden ver hoy en día. Curiosamente, la película logra su cometido con poco más, ya que el gore es mínimo y los muertos pueden contarse con los dedos de una mano. La música (cuyo tema principal es harto conocido), sin embargo, no ha soportado tan bien el avance del tiempo, porque al cabo de un rato resulta repetitiva y monótona.

Pero quien realmente se luce en esta película es el personaje de Michael Myers, el asesino silencioso de la máscara blanca (*) y la mirada vacía. Todavía faltaba mucho para que se convirtiera en uno de los rostros más reconocibles del cine de terror, pero ya se notaba que la profundidad de este personaje estaba, paradójicamente, en su simplicidad, ya que sus orígenes no son sobrenaturales, sino meramente psicológicos: Michael Myers busca ser la maldad en estado puro, borrar completamente su persona. Por eso es que, incluso siendo niño (en la escena inicial) no puede matar sin llevar la máscara puesta. En cuanto al resto de los personajes, su archienemigo el doctor Loomis es quien tiene las mejores líneas, diálogos proféticos más propios de un científico loco que de un racional hombre de ciencia. En lo que se refiere a Laurie Strode, la eterna perseguida de Myers, resulta la víctima por antonomasia de este tipo de cine, la “virgen en apuros", un modelo de heroína que sería explotado hasta el cansancio.

Aún después de haber visto a todos sus imitadores, es bueno darse una pasada de vez en cuando por esta película, no solamente en cuanto a su valor histórico para el género de terror, sino porque representa un ejemplo más de un estilo de cine cada vez más raro. Absolutamente recomendable.

(*) Durante años me pregunté de quién eran los rasgos de esa máscara. Según los extras del DVD, resulta que son los de William Shatner: al parecer, Carpenter y su equipo querían comprar la máscara más barata que pudieran encontrar. Resultó ser una del capitán Kirk de Star Trek, a la cual agrandaron los agujeros de los ojos y pintaron completamente de blanco. Ya decía yo que me recordaba a alguien.



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20180909

LYCHEE Film Festival 2018 - Presentación de la 2a Edición

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Las actrices Adriana Ugarte y Qi Xi serán las embajadoras de esta nueva edición, que prevé reunir a más de 8000 espectadores entre Madrid y Barcelona.

El festival contará con la presencia de otros invitados como el director belga Olivier Meys, la productora china Feng Xun, y el director y guionista Oriol Paulo, entre otros.

Además, Lychee International Film Festival incluye, como novedad este año, el foro de coproducción Árbol de Lychee con el objetivo impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales que fomenten la colaboración entre China y España.


Lychee International Film Festival es una iniciativa independiente, nacida en el año 2017, que contribuye de manera decisiva e innovadora a fomentar y difundir el cine chino en Europa. Los organizadores de esta segunda edición del festival son la Asociación de Cine de China y España (ACCE) y la productora audiovisual Slumber Film, con la participación Centro Cultural de China en Madrid. El festival cuenta, además, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Ajuntament de Barcelona, y con la colaboración de la Oficina Nacional de Turismo de China en España, el China Club y la Asociación de Empresarios de Wenzhou en España.

Del 14 al 21 de setiembre, se celebrará la segunda edición de este festival, que espera reunir más de 8.000 espectadores entre las ciudades de Barcelona y Madrid, sedes del evento. Las proyecciones, más de 20 películas en total, se dividirán en tres secciones: “Sección temática: Love in the 90s”, “Selección oficial en competición”, “Wild Flowers: cortometrajes chinos contemporáneos”. Además de continuar con los eventos de la primera edición, este año, Lychee International Film Festival expande su programación con el lanzamiento de un Foro de Coproducción, Árbol de Lychee, con el objetivo impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales que fomenten la colaboración entre profesionales de China y España, a la vez que se potencia la apertura a nuevos mercados internacionales.


ÉXITO DE LA PRIMERA EDICIÓN EN BARCELONA

El Festival busca repetir el éxito de su primera edición, que se desarrolló exclusivamente en la ciudad de Barcelona, y que se cerró con un balance absolutamente positivo: disfrutaron del festival más de 2.000 espectadores y contó con el apoyo de diferentes medios, tanto nacionales como internacionales: desde televisiones como TV3 y Betevé, radios como RNE y Radio Internacional, y periódicos como La Vanguardia, El Punt Avui, Eulam o La Voz de China. Los invitados a la primera edición del festival fueron el cineasta chino Xu Haofeng, el actor Wang Hongwei, la directora Isabel Coixet y el director de animación Weng Jie.


INVITADOS

Las actrices Adriana Ugarte (actriz en films como Julieta, Palmeras en la Nieve) y Qi Xi (actriz en films como Mystery, Bitter Flowers) serán las embajadoras del festival para esta edición. El director belga Olivier Meys (Bitter Flowers) y el músico y poeta Zhou Yunpeng también participarán en la 2a edición del Lychee International Film Festival. En paralelo, el Jianghu Bar de Beijing colabora con Lychee para presentar la sesión especial “Cine para ciegos”—Concierto de Folk chino a cargo del poeta y cantautor Zhou Yunpeng, y que se celebrará el 15 de setiembre en el Café Berlín de Madrid y el 18 de setiembre en la sala Jamboree de Barcelona. Los miembros del jurado del festival serán el director y guionista Oriol Paulo (Contratiempo, El cuerpo), el crítico y presentador Javier Tolentino (El Séptimo Vicio, de Radio 3), el crítico y productor independiente, Lu Hang; la directora cultural de Casa Asia y organizadora del Asian Film Festival, Menene Gras, y el crítico y director de ABC Cultural, Fernando Rodríguez Lafuente, el cual presidirá el jurado.


INAUGURACIÓN DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL LYCHEE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

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La segunda edición de Lychee International Film Festival se inaugurará en exclusiva en los Cines Callao de Madrid el próximo 14 de setiembre de 2018. El público podrá asistir al evento que dará inicio a ocho días del mejor cine chino. BitterFlowers será la película inaugural y tanto su director, Olivier Meys, como la actriz principal del film, Qi Xi, así como la actriz Adriana Ugarte, estarán presentes para presentarla y brindar su apoyo a esta fantástica iniciativa. La gala incluirá un photocall con todas las celebridades del festival y la actuación del poeta y cantautor Zhou Yunpeng. La clausura del festival será en la Filmoteca de Catalunya, en la ciudad de Barcelona el día 21 de setiembre.



Departamento de Prensa
LYCHEE Internacional Film Festival
2a edición | www.lycheefilmfestival.com


20180906

Sitges 2018: El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018

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Ron Perlman, premio Màquina del Temps, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk

La película brasileña A mata Negra, la alocada cinta española Apocalipsis Voodoo, una selección de lo más notable del género documental fantástico en la que destaca All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Exploitation Titan, y una retrospectiva del realizador José Ramón Larraz, conforman las líneas maestras de la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2018.

Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia Furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A Mata Negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el Vendedor de Ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, Censores y Nuevos Realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.

El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El Espanto Surge de la Tumba (Carlos Aured, 1972). El Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight Burning, Birth, The Itch, Baghead, Casa Cheia, Hay algo en la oscuridad, Bailaora, La bestia y BEC (Black Eyed Child). Forman el jurado para conceder este premio el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.

Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el documental centrado en la figura de Umberto Lenzi, All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell; el film de The Ambrotype Group, George Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, y Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Dracula Has Risen from the Grave o The Satanic Rites of Dracula.

Homenajes, sesiones especiales, retrospectivas y encuentros

Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu del Festival. Nacido en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931, Lenzi se formó como cineasta en Roma y debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló en los años 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon, se encuentran La Guerra del Hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La Invasión de los Zombies Atómicos (1980).

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Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica que contará con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El Hombre que Vendió su Alma, integrado en la serie Mañana Puede ser Verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También será una proyección especial la del clásico de Iván Zulueta, Arrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.

El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Vampyres (1974) o Deadly Manor (1990).

Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Throne, conocida por la famosa ‘trilogía de Ilsa’, y su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer (1977), dirigida por Jess Franco.

Sitges Zombie Walk

La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y cuyo pistoletazo de salida irá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de la edición de este año. La Zombie Walk 2018 volverá a ser un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges.




Departament de Premsa
SITGES 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
51a edició | www.sitgesfilmfestival.com