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3er Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat - Sant Cugat Fantàstic 2017



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El 3er Sant Cugat Fantàstic se avanza a la cartelera estival con ocho preestrenos de cine

15 películas i 15 cortos de hasta 11 países diferentes forman parte de la programación del 3er Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras pantallas durante el verano o el proximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila, cada película irá acompañada de un cortometraje de la mejor cosecha nacional y internacional de cineastas de género. Como ya se anunció hace unes semanas en una primera presentación en  La Antiga Fàbrica d’Estrella Damm, Verano rojo, la ópera prima del director mallorquín Carles Jofre, inaugurará el certamen en la que será su premiere la noche del jueves 15 de junio a las 22h. El Lunes 29 se ha presentado la programación completa en una rueda de prensa en el Cafè Auditori y la lista de los más de 15 directores que vendrán a presentar sus últimas obras en Sant Cugat.

Entre los preestrenos que veremos, destaca la cinta alemana Mara und der Feuerbringer, una película fantástica para toda la familia con la mitología nórdica com a trasfondo. Continuando en la línea más familiar i haciendo énfasis en la animación, se preestrenará Hana to Arisu satsujin jiken, un film de animación japonés la historia del cual gira alrededor del acoso escolar. También disfrutaremos de la animación oriental en Monster Hunt una cinta que combina imagen real i la animación digital del estudio que va hizo Shrek que se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia de China.

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En un marco más oscuro e inquietante encontramos dos producciones realizadas no muy lejos de nuestra casa. Sant Cugat vivirá el preestreno de Noctem, del mallorquín Marcos Cabota, un psicothriller con una desaparición y un teléfono móvil como hilo conductor y el claustrofóbico film vasco El Ataúd de Cristal de Haritz Zubillaga que narra las peripecias de una actriz atrapada en una limusina. Del panorama internacional sobresalen dos títulos de directores de género como Prevenge de la británica Alice Lowe y The Love Witch de la norteamericana Anna Biller. La primera con mucha violencia y la segunda con mucho humor y nostalgia del cine clásico de terror nos demuestran como, un año más, les mujeres tienen mucho que decir en el fantástico contemporáneo.

Y para los amantes de las emociones fuertes, el sábado 17 de junio será una noche de cine per quedarse clavado a la butaca y atragantarse con las palomitas. La ya tradicional Marató de Sang comenzará a medianoche con el film de terror Found Footage 3D para que el miedo salga de la pantalla, y justo después Peelers nos hará descubrir cómo la propietaria de un local de streaptese tiene que defender el negocio de una plaga de zombies. Según ha explicado el co-director del Sant Cugat Fantàstic, Joan Ramon Armadàs “la programación tiene en cuenta tanto a los amantes del terror más salvaje como a las nuevas generaciones de cinéfilos que comienzan a consumir el género con cintas de animación y de aire familiar. En conjunto una mezcla del mejor cinema fantástic de todo el mundo que ya viene avalado por otros festivales de prestigio i novedades que se podrán ver por primera vez en el nuestro país en los Cines Cinesa Sant Cugat”.

También han intervenido en la rueda de prensa la Teniente de alcalde de Presidència, Cultura i Promoció de la Ciudad que ha aplaudido el acercamiento del festival a les nuevas generaciones de jóvenes cinèfilos y a otros agentes de la ciudad com las Bibliotecas, el Hotel y asociaciones com los Diables. El portavoz del Jurat de la Crítica y responsable del la Asociación Blogos de Oro, Javier Gutiérrez, ha destacado la vitalidad del festival y les ganas que hay desde el sector de la prensa especializada de formar parte en una iniciativa como esta. Por su parte, Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa se ha congratulado que en Sant Cugat haya iniciativas de este tipo que permiten a los exhibidores acercarse a una programación diferente a la que están acostumbrados.

Actividades cinéfilas fantásticas fuera del cine

El certamen se alargará durante cuatro días y tendrá como centro neurálgico los Cines Cinesa Sant Cugat para las proyecciones de películas y las instalaciones del Teatre-Auditori y su entorno como epicentro de las actividades paralelas. Entre las más de 10 actividades hemos querido dar un especial énfasis a la animación con una charla y una exposición sobre Los viajes de Tintín a cargo de la Associació de Tintinaires 1001 i el periodista Toni Aira.

Sin dejar la animación, el periodista experto en series Pep Prieto i el divulgador de Manga, Oriol Estrada, noss ofrecerán una charla sobre les series de dibujos más míticas de la TV. También repetirá la Zercavila Zombie con maquillaje profesional disponible toda la tarde del sábado 17 para pequeños y grandes. Otra de las novedades será una sesión de microteatro fantástico que se celebrará en los jardines del Hotel Sant Cugat y una masterclass sobre la muerte en el arte y el cine. Y un año más dedicaremos un rato a los superheroes con dibujantes de cómic que nos explicarán cómo ven el panorama de los multiversos cinematográficos que inundan cine i TV desde hace años. En resumen, actividades para todos los gustos que complementan una programación bien llena de cine para quedarse en Sant Cugat todo el fin de semana.

Patrocinis i suports

Hay que subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al soporte de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ajuntament de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas e instituciones como Cinesa, HP y Òmnium Cultural entre otros.


Para más información podéis visitar la página oficial del festival:
web: santcugatfantastic.cat
twitter: @STCFantastic
facebook: santcugatfantastic


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Sitges 2017: William Friedkin, primer Gran Premio Honorífico del 50 aniversario de Sitges

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El Festival celebra 50 ediciones con una nueva imagen, un cartel que evoca a Drácula y un programa de actividades especiales que incluye exposiciones, un ciclo de cine y otras propuestas.

El director asiático Johnnie To y el mexicano Guillermo del Toro –padrino del cincuenta aniversario– también estarán en Sitges 2017

Medio siglo de vida apostando por el mejor cine de género. El 50 aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya está en marcha. El certamen es protagonista de la agenda cultural con una programación especial que culminará con la 50ª edición del Festival, del 5 al 15 de octubre. Una edición que tendrá la figura de Drácula como leit motiv, donde la realidad virtual tendrá un peso relevante con el Samsung Sitges Cocoon y que anuncia ya la presencia de dos directores de referencia en la historia del cine de género: William Friedkin y Johnnie To, entre otras figuras que se darán a conocer en los próximos meses. El Festival de Sitges celebra sus 50 años de historia. Con nueva imagen, pero conservando como emblema el clásico gorila y la esencia que lo hace único en el mundo, el certamen quiere compartir la celebración del 50º aniversario con su público fiel y con todos aquellos espectadores interesados en el fantástico y en el cine en un sentido amplio. El nuevo logo es una adaptación de la histórica marca de Sitges y una reafirmación en su apuesta por el género.

El cartel de la 50ª edición hace referencia al leit motiv del Festival –la figura de Drácula– mito por excelencia del fantástico, aprovechando el 25º aniversario del estreno de una película tan definitiva como Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. El póster, creado una vez más por la agencia China, recupera la esencia misteriosa y espectral del vampiro, alejándolo tanto de banalizaciones recientes como de tópicos demasiado explotados. Uno de los aspectos que el cartel explora es la rigidez post mortem del vampiro, su ambigüedad, el carácter de aparecido en un contexto gótico y expresionista, pero a la vez hipermoderno y culturalmente atemporal.

En palabras de Rafa Antón, miembro del equipo creativo de China: “Hemos querido homenajear la obra de Stoker a través de un ejercicio que va más allá de los clichés, apostando por la sola presencia de una figura misteriosa y evocadora que emerge de la bruma. Una bruma que ya aparece en el texto original y que sirve como metáfora visual de ese ‘océano de tiempo’ que atraviesa Drácula para alcanzar su destino y a su amada”. La fotografía, realizada por Biel Capllonch, está inspirada en la atmósfera abstracta característica de pintores del siglo XIX como Friedrich o Turner, cuya obra sirvió de preámbulo estético a la propia novela”. El equipo creativo que ha realizado el cartel lo completan Miguel Ángel Duo y Nico Ordozgoiti.

Como novedad, el cartel de Sitges 2017 incorpora una creatividad extra en formato de realidad aumentada, realizada por la empresa Wöwster.

Dos maestros del terror y el thriller estarán en Sitges 2017. William Friedkin –director reconocido mundialmente por cintas como El exorcista, The French Connection o Sorcerer– recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival; y Johnnie To –máximo exponente del cine negro asiático con títulos como Drug War o Election y premio Máquina del Tiempo en Sitges 2005, entregado por Quentin Tarantino– también visitará Sitges. Estas presencias se suman a la de Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del 50º aniversario del Festival.

La 50ª edición del certamen presentará una pieza audiovisual creativa y un libro oficial que conmemorarán el aniversario y dedicará un homenaje a sus fundadores y personalidades vinculadas a los inicios del Festival. El programa de actos elaborado con motivo de la celebración de las 50 ediciones pretende ser una reafirmación de la condición del cine de género como lenguaje universal y, al mismo tiempo, la proyección de la marca Sitges como sello de todos los campos que integran el cine fantástico. El cincuentenario del Festival es uno de los actos oficiales de la Generalitat de Catalunya como efeméride de 2017. En este sentido, el pasado 2 de mayo, el Festival recibió la Creu de Sant Jordi que entrega el Govern de la Generalitat en reconocimiento a sus 50 ediciones.

La marca Sitges y 50 ya se ha empezado a visualizar en algunos de los escenarios más relevantes del cine a nivel internacional. El pasado mes de febrero, el Festival fue protagonista de una recepción en Los Angeles, conjuntamente con CAA, la prestigiosa agencia de representación artística.

Además de Los Angeles, el 50º aniversario del Festival también ha sido protagonista en Cannes 2017. En el marco del certamen más importante del mundo, Sitges ha sido coanfitrión del Fantastic Mixer –un encuentro dirigido a directores y programadores de festivales de cine fantástico, así como a productores y distribuidores del género– y, al mismo tiempo, ha organizado un cóctel conmemorativo al cual asistieron 300 profesionales del sector.

Exposiciones del 50º aniversario
El Festival acercará su historia al gran público con la exposición 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1969-2017: El cinema és fantàstic, en la Filmoteca de Catalunya, primero, y en el Edificio Miramar de Sitges, luego. La muestra está comisariada por Diego López, programador del Festival y responsable de la sección Brigadoon, y organizada conjuntamente con la Filmoteca. Exhibirá un recorrido por los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. En Barcelona, se podrá visitar del 22 de junio al 17 de septiembre, mientras que en Sitges estará el mes de octubre.

El Reial Cercle Artístic de Barcelona –entidad con la cual el Festival ha firmado recientemente un acuerdo de colaboración– será el escenario de una exposición que se podrá ver del 5 al 24 de septiembre y que llevará por título 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic y se compondrá de documentación del Archivo Histórico de Sitges, ejemplares del Diari del Festival desde 1979 hasta la actualidad, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de carteles.

Para las dos exposiciones hay que agradecer la colaboración de Jordi Rosell i Milà, David Rosell, el Archivo Municipal de Sitges y Maria Pilar Ráfales.

Ciclo de cine
También en la Filmoteca de Catalunya, se celebrará un ciclo conmemorativo de proyecciones con una selección de unos cincuenta títulos destacados dentro la historia del Festival, programados conjuntamente entre la Filmoteca y el Festival. Posesión Infernal, El Exorcista, La Cosa, Akira, Reservoir Dogs, Oldboy, REC, El día de la Bestia, Mulholland Drive o Martyrs son algunas de las cintas que los fans podrán disfrutar en la gran pantalla del 22 de junio al 30 de septiembre.

Samsung Sitges Cocoon
La realidad virtual será uno de los ejes del Festival en esta 50ª edición. Después de la exitosa primera experiencia del año pasado, Samsung apuesta por Sitges para trasladar las últimas tecnologías en el ámbito de la realidad virtual y los contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon es fruto del nuevo acuerdo de colaboración entre la multinacional tecnológica y el Festival. Este acuerdo aporta a Sitges el privilegio de ser escenario de algunas de las producciones más innovadoras en este sector. De esta manera, la realidad virtual triplicará su presencia en el Festival con la estrena de una sección oficial competitiva, un hecho inédito en el panorama europeo de festivales cinematográficos.

28 de septiembre de 1968
La primera edición del Festival, entonces llamado Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, tuvo lugar en el cine del Prado del 28 de septiembre al 4 de octubre de 1968. El film inaugural fue Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de ciencia ficción que explicaba cómo la revolución comunista podía exportarse al planeta Marte. Para recordar esta efeméride, el Prado acogerá la proyección del film el próximo 28 de septiembre.

Cupón de la ONCE conmemorativo
Con motivo del 50º aniversario del Festival, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles) ha diseñado un cupón conmemorativo cuyo sorteo se efectuará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.

Máster en cine fantástico
La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenará el próximo curso el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, que nace de la colaboración con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El objetivo de estos nuevos estudios es formar profesionales altamente cualificados, con los conocimientos específicos sobre la rama de más trascendencia dentro del mercado y la cultura audiovisual actual.

El máster está dirigido por el profesor Jordi Sánchez-Navarro, que fue subdirector del Festival de Sitges (2001-2004) y desde 2005 colabora como programador de la sección Anima’t. En el equipo docente destacan Ángel Sala, director del Festival de Sitges, y Mike Hostench, subdirector, entre otros nombres vinculados al certamen.

Literatura y gastronomía
Sitges extiende su marca a otras industrias culturales. La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Festival han firmado un acuerdo de colaboración para que autores y representantes del sector audiovisual estudien la posible adaptación de obras literarias a películas de género fantástico. La iniciativa ha sido bautizada como Taboo’ks y la convocatoria de presentación de obras ya se ha iniciado. Durante los días del Festival, Sitges 2017 celebrará un acto singular alrededor de la gastronomía, relacionado con el leit motiv de Drácula. Llevará por título Sitges Bacanal y en los próximos meses se ampliará la información al respecto.

Apoyo a la 50ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural Fenosa y Moritz (patrocinadores principales), Torres y Samsung (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar+ (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (periódico oficial), TV3 (televisión oficial) y Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial). Sitges 2017 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.





Programa de actos Sitges 50 aniversario


Exposición 50è Aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema és fantàstic
Del 22 de junio al 17 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
La muestra exhibirá un repaso de los 50 años del Festival a través de sus carteles, películas destacadas, invitados e imágenes diversas. A partir del 5 de octubre se podrá visitar en Sitges.


Ciclo de películas de Sitges
Del 22 de junio al 30 de septiembre
Filmoteca de Catalunya
Selección de unos cincuenta títulos destacados de la historia del FestivalPosesión InfernalEl ExorcistaLa CosaAkiraReservoir DogsOldboy y muchos más.


Exposición 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 24 de septiembre
Reial Cercle Artístic de Barcelona
Ejemplares del Diari del Festival, catálogos de todas las épocas, libros y cuadros originales de los carteles. Todo tipo de documentación, archivo y publicaciones vinculadas al Festival


Proyección del film Aelita
28 de septiembre
Cine Prado de Sitges
Proyección especial de la película que inauguró la primera edición del Festival el 28 de septiembre de 1968. Un clásico soviético de 1924 dirigido por Yakov Protazanov.


Exposición 50è aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic
Del 5 al 22 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
Coincidiendo con la inauguración del Festival, la exposición del Reial Cercle Artístic de Barcelona se trasladará a Sitges y se podrá visitar hasta finales de mes.


Exposición 50è Aniversari Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema és fantàstic
Del 5 al 31 de octubre
Edificio Miramar de Sitges
La exposición de la Filmoteca también se trasladará a Sitges con el inicio del Festival y se podrá visitar hasta finales de mes.


Sorteo de la ONCE con cupón conmemorativo del 50 aniversario
15 de octubre
La ONCE ha diseñado un cupón conmemorativo que se sorteará el domingo 15 de octubre, coincidiendo con la clausura de Sitges 2017.




Departament de Premsa
SITGES 2017 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
50a edició | www.sitgesfilmfestival.com


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etdc (XLVI): de piedra antigua y conglomerado (Underworld, 2003 - Underworld: Evolution, 2006 - Underworld: Rise of the Lycans, 2009 - Underworld: Awakening, 2012 - Underworld: Blood Wars, 2016)


Selene: Though I cannot predict the future, the consequences of this night will reverberate through the halls of both great covens for many years to come.


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underworld evolution


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RELATO CINECARTOGRÁFICO



La saga de películas Underworld, cuenta con 5 entregas hasta la fecha y una excelente vitalidad, a pesar de sus serios problemas para mantenerse como un universo compacto a través de sus secuelas, y de no tener un verdadero universo expandido para alimentar a su fandom (si de verdad lo tiene) con material alternativo o novelas (curioso que hay sólo un cortometraje de animación llamado Underworld: Endless War a modo de extra para la edición Blu Ray, un par de novelizaciones, y Blood Enemy, un libro-precuela no canónico…).

Lo cierto es que cuesta creer semejante éxito en taquilla (539 millones de dólares recaudados por un coste global de 207) vista la manifiesta falta de coherencia argumental, y su evidente incapacidad de centrarse en qué se quiere contar y sobre quién (¿en cada película el elegido profetizado es un personaje distinto?, ¿de verdad? Esos profetas no son nada confiables), con actores que desaparecen y aparecen con una desvergüenza sindical casi insultante. Y, lo que es peor, con lo disperso de sus lineas argumentales, cuestión que roza lo esquizofrenico. Al final, para cualquier espectador común, no es si no una explotación excesiva de unos personajes que funcionaron en el pasado, y que se resisten a pasar a mejor vida.

Pero para ser sincero, y algo malvado, nada que no se esperara de este producto nacido del expolio, nunca reconocido pero tan evidente que acabó en los tribunales, de los diferentes juegos de rol narrativo del universo de Vampiro la Mascarada creados por White Wolf en 1991. Y a nivel cinematográfico no es más que la heredera bastarda de lo que funcionara en los noventa de la mano de El Cuervo (1994), Días Extraños (1995), Dark City (1998), Blade (1998), o Matrix (1999), verdaderos estandartes de corazón del gothic-punk del que Underworld ha hecho bandera, subiéndose al carro cuando en realidad la moda ya había pasado.

Y si pongo el foco en en lo que de verdad interesa para esta sección, y nos acercamos a esta historia de vampiros contra licántropos desde el punto de vista escenográfico y arquitectónico, es cuando más desastroso se vuelve todo.

Porque es cierto que ese estilo gothic-punk funciona en la primera cinta de la serie, si lo entendemos como un entorno de cine negro, en un futuro cercano y distópico, de extremos, donde los políticos son corruptos, los ricos son asquerosamente ricos y decadentes, los sin techo abundan en los callejones, y un mal presagio acecha tras cada esquina, un mundo en el que un estilo gótico de moles negras y agujas apuntando a los cielos se ha impuesto a arquitecturas más prácticas, en un escenario muy oscuro, lúgubre, y recargado, de lluvia perenne, abrigos largos de cuero, tintes de ala de cuervo y pistolas enormes. Los éxitos de los últimos 90 podían presagiar tal interés del público aunque, como apuntaba antes, esa moda ya hubiera quedado atrás, y Underworld no fuera más que un ejercicio de nostalgia algo desfasada.

Pero en sus secuelas, en parte por la escasa recaudación doméstica (a partir de la tercera, ya no se recupera el budget y la inversión sólo se sostiene por el mercado internacional), la paulatina sobreutilización de gráficos generados por ordenador, y la incapacidad para proponer un universo unificado, mandó al traste todo lo que podía aportar de interesante esta franquicia. Sobre todo la preocupación por la coherencia estilística.

En la primera Underworld (2003) la ciudad no es realmente importante, queda anónima salvo pequeñas pinceladas a modo de pistas, como placas de calles en húngaro que aportan más ambiente que contexto. Pero aún así, se utilizan los exteriores de Budapest de vez en cuando, como el el popular pasaje Gozsdu-udvar, para crear sensación de tradición y dar personalidad a la historia. La Vieja Europa. Hungría, en concreto, pero en un presente alternativo, el punto justo de exotismo y decadencia que el público norteamericano necesitaba. Pero poco más. Salvo en la primera toma, donde la protagonista, la vampira Selene, posa frente el skyline de una ciudad gótica en croma, en una escena donde se pretenden asentar, de forma algo engañosa, las claves de la historia a través de tres ejes: una voz en off a modo de intro argumental, con un salto algo aparatoso para ese vestido ajustado con el fin de demostrar los poderes y maneras de la protagonista, y proponiendo de inicio ese paisaje gótico del que luego parecen olvidarse en el resto del metraje.

A partir de ese momento, minuto dos de la película, queda rápido patente su interés en que todo pase en interiores, túneles técnicos, como la Línea 1 del metro de Budapest o grandes salones recargados de estilo modernista en su mayoría, y por supuesto más controlados a nivel de producción. Pero se aseguran tanto control, que incluso dejan que la escena final de la batalla, despiadada y definitiva, suceda en su totalidad en un interior de fábrica abandonada que, a tenor de semejante despliegue militar y su consecuente masacre fratricida, debería ser de estructura increíblemente extensa y compleja. Y sí, spoiler, al final todos son técnicamente hermanos, y tan enmarañados en complots y traiciones, que los guionistas de las secuelas son incapaces de tomar el testigo y mantener un argumento coherente con el que continuar. Y eso, afecta de manera profunda a las siguientes películas.

Nos movemos en el tiempo. Tres años más tarde, en Underworld Evolution (2006), la ciudad ya desaparece pronto por completo a favor de decorados de cartón piedra y lugareños exóticos que fallan en dar el toque de decadencia europea que conseguían las calles de Budapest de la cinta de 2003. Y alejados por razones de guión de la ciudad, qué mejor que rodar en los bosques de la Columbia Británica canadiense para emular los bosques centroeuropeos: cercanía y reducción de costes con unos resultados suficientes. Nada que decir aquí.

Pero entonces viene la precuela, Underworld: Rise of the Lycans (2009), en la que ya no parecen tener nada nuevo que contar, donde se repiten los temas, se eliminan referencias espaciotemporales para hacerlo todo más histórico y legendario, en favor de lo que en el juego de rol (de nuevo) se llamaba dark ages, una versión de fantasía medieval de su mundo oscuro clásico, aunque, en el fondo, la película acabe por ser una simple ampliación de los diferentes flashback que ya habíamos visto en la primera y segunda parte. En cuanto a los escenarios, decorados de grandes castillos con sus patios de amas y salones, y noche americana sin piedad desde platós de Nueva Zelanda. Mucho más cartón piedra con retoque digital, y muy poco que aportar.

Y entonces, como epidemia cíclica y puntual a su cita trianual, llega la atroz Underworld: Awakening (2012). Seguida de su inmediata continuación Underworld: Blood Wars (2016), las dos últimas secuelas hasta la fecha, que arrancan un arco argumental propio, más cargado hacia la distopía y el futurismo de neones y macrocorporaciones ciberpunk. ¿Por qué el cambio? Con toda probabilidad porque es la nueva corriente por la que dejarse arrastrar en la actualidad, de nuevo algo tarde, con clara inspiración en otras historias con heroína encuerada como son Aeon Flux (2005), Ultraviolet (2006), o los últimos giros de la saga Resident Evil (2002).

En Awakening se ignoran las propias leyes del universo Underworld: lo oscuro desaparece, y se apuesta por el realismo diurno a la Nolan (véase su gotham de día) dejando de lado el gótico para apostar por el brutalismo arquitectónico de ciudades como Vancouver o Chicago (por supuesto se rueda en la primera, que Canadá es más barata y con reglamentaciones metropolitanas más laxas)

Con todo, aunque Awakening había planteado nuevas reglas (como la importancia que se otorga a la facción humana de la historia), olvidando incluso cuáles son las bases mínimas que sustentan la saga, en Blood Wars no saben ni quieren continuar con estas nuevas formas de enfocar la historia, y se olvidan por completo de los humanos causantes de la casi extinción de las razas sobrenaturales. Y también se olvidan del mundo real, porque en la última hasta ahora de la saga vuelven a los interiores recargados y criptas milenarias. Por lo tanto, ni intentando revitalizar la historia con cliffhangers consiguen conservar la cohesión y la estructura. Al menos, en la última cinta se recuperan los complots multilaterales, las profecías, y el halo gothic-punk. Imagino que el hecho de que el rodaje tuviera lugar en Praga, de nuevo la Vieja Europa como escenario, con interiores reales (los del castillo Kačina), con exteriores reales (como los de los castillos de Lipnice y Hluboká), y con equipo de diseño de producción checo, tiene que ver con ese intento de vuelta a las raíces. Aunque, lamentablemente, consigue ese viaje de retorno con resultados bastante pobres

Como, por otra parte, era de esperar.





FICHA TÉCNICA

Nombre del lugar: Budapest.
Visitante: Selene (Kate Beckinsale)
Fecha de la Visita: Presente
Situación: Hungría.
Dirigido por: Len Wiseman.
Dirección de Fotografía: Tony Pierce-Roberts .
Dirección de Arte: Wolfgang Burmann.
Decorados: Malcolm Stone.
Año: 2003

Nombre del lugar: William's Prison.
Visitantes: Selene (Kate Beckinsale)
Fecha de la Visita: Presente
Situación: Hungría.
Dirigido por: Len Wiseman.
Dirección de Fotografía: Simon Duggan.
Dirección de Arte: Kevin Phipps.
Decorados: Malcolm Stone.
Año: 2006

Nombre del lugar: Castillo Corvinus.
Visitante: Lucian (Michael Sheen)
Fecha de la Visita: Siglo XV alternativo.
Situación: Centro Europa.
Dirigido por: Patrick Tatopoulos.
Dirección de Fotografía: Ross Emery.
Dirección de Arte: Brendan Heffernan.
Diseño de Producción: Dan Hennah.
Año: 2009

Nombre del lugar: Antigen Headquarters.
Visitante: Selene (Kate Beckinsale)
Fecha de la Visita: Futuro próximo
Situación: Centro Europa.
Dirigido por: Måns Mårlind y Björn Stein.
Dirección de Fotografía: Scott Kevan.
Dirección de Arte: Martina Javorova.
Decorados: Shane Vieau.
Año: 2012

Nombre del lugar: Castillo del Aquelarre del Este.
Visitante: Selene (Kate Beckinsale)
Fecha de la Visita: Futuro próximo
Situación: deconocida.
Dirigido por: Anna Foerster.
Dirección de Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
Dirección de Arte: Bryce Tibbey.
Año: 2016




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