Jekyll vs. Moffat

_por higronauta

Es síntomático que, tras una cantidad ingente de adaptaciones del clásico El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, casi todas ellas hallan pecado de enclaustramiento para con la obra cayendo en la reiteración conservadora de las páginas de don Stevenson, conformando así un claro ejemplo de explotación per se. Obvio es que ante la pluscuamperfección de la novela original la necesidad de revisionismo y de aportaciones novedosas parece tornarse innecesaria, cuando no inútil, pero llegados a un punto del evolucionismo creativo (y comercial, mal que pese), volver a adaptar una vez más la narración que creara el británico en el crepúsculo del siglo XIX con los mismos elementos inmutables es una tarea insustancial e innecesaria.

Jekyll

Aparece entonces en escena don Steve Moffat, un hombre que, aparte de su labor narrativa en Coupling, ha sabido renovar y añadirle nueva impronta a seis capítulos del Doctor Who (en especial Blink y el binomio Silence in the Library – Forest of the Dead), no ya sólo retomando la clásica novela desde una perspectiva acorde con los tiempos, si no aportando un sello de autor por el cual se está caracterizando en cada trabajo que realiza.

La premisa básica de este nuevo Jekyll es la interrelación entre los dos alter egos mediante las nuevas tecnologías, que permite que ambos dos se vigilen en la medida de lo posible.

Se añade así un factor que determinará el acontecer de los hechos puesto que ese control del Otro es el que permite al doctor Tom Jackman/Hyde convertirse, por primera vez en un Todo unitario, donde cada acción tiene una consecuencia directa (y no por terceros, como estábamos acostumbrados) en la vida de ambos dos. Pese a todo esto, cada una de las dos partes tiene sus secretos ocultos que no querrá compartir y que les obligará a agudizar el ingenio para que no sean relevados con causas fatídicas en mayor o menor medida, llegando en determinados momentos a hacer que la relación se torne en un juego macabro y violento, o, simplemente, en una persecución de la propia sombra de cada uno de ellos.

Moffat

En los capítulos del dottore ya vimos a don Steve jugar con elementos tradicionales de la cultura popular para añadirlos al universo característico, asentando así una nueva mitología de lo cotidiano donde las estatuas o la oscuridad podían acabar resultando ser elementos totalmente desconocidos y aterradores para el público. Igualmente, la cantidad de prismas a los que somete su narración, conlleva a) que una serie de elementos en un principio independientes y aislados acaben conectando inevitable y naturalmente hasta formar parte de un Todo mucho mayor que conlleve a un aumento de la riqueza de la historia en sí y b) que il tempo sea otro elemento preponderante en la manera de contar historias del escocés jugando a saltar entre espacios, siempre en beneficio de la trama.

Jekyll vs. Moffat

Seis capítulos de a penas cincuenta minutos para construir una de las mejores adaptaciones de la novela de Stevenson realizadas hasta día de hoy. Sin caer en típicos tópicos (ni van a ver la clásica fórmula permutadora ni van a poder contemplar tampoco las transformaciones múltiples, avisados quedan) y añadiendo elementos novedosos, que, pese a sus posibles dosis de irrealismo, acaban formando parte si ne qua non del relato llegando a tomar un papel imprescindible para su evolución y desenlace. Por otra parte, pesa, y mucho, no sólo la autoría, si no también el reparto, encabezado por un soberbio James Nesbitt encarnando al binomio protagonista, secundado por una serie de actores que no hacen más que vincular y asentar el realismo (ficticio) de la obra.

En definitiva, una obra que no habrían de perderse, plagada de intriga y sci-fi y donde todo es lo que es pero nada puede resultar lo que parece. ¿O no?

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Atraviesa el Cielo, Gurren-Lagann!!!!

De la serie "grandes recomendaciones de la gente que sabe"

Tengen Toppa Gurren-Lagann es un sueño húmedo hecho realidad para un buen amante de los Mechas, siempre que éste no sea de esos integristas de la ciencia ficción plausible. Porque una vez más, los del estudio Gainax se equiparan al nivel creador de Ghibli, y lo que estos revolucionan en la fantasía, los primeros lo vuelven a hacer en el anime de robots. Porque TTGL es todo lo que se te haya podido pasar por la cabeza viendo viejas series de robots gigantes: humanos controlando monstruos mecánicos?, humanos controlando robots que controlan robots?, partes de robots uniéndose y transformándose de la manera más increíble a través de la fuerza vital de una serie de personajes cuya capacidad de superación no tiene límites? Un crescendo continuo de armas, de enemigos, de magnitud, de estupidez, de fuerza y de tamaño? Y qué tal si queda adornado con mucho humor marca de la casa (tan surrealista como divertido), chicas explosivas en bikini armadas hasta los dientes, y personajes de esos que no sólo molan, sino que los adoptas como guías morales mientras los tienes en mente? Y si además de todos los guiños a la vieja guardia de superandroides, se lanzan guiños al anime postapocalíptico (piénsese con especial cariño en Conan el Niño del Futuro) y a las grandes odiseas espaciales (Capt. Harlock está presente desde la primera escena), y además acaban desfasando en una delirante batalla entre mecánica cuántica, astrofísica y amor verdadero?

Tengen Toppa Gurren-Lagann es cojonuda, sin más.

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la opinión del anónimo: Windwlker

"Windwlker [1] es una película profunda, sobre los problemas síquicos de una persona que se encuentra agobiada porque cumple siempre con el reglamento, pero se olvida de las personas, incluso, puede que de él mismo. Es un individuio desarraigado, que acaba sintiéndose a gusto en la guerra, pero, al mismo tiempo, la ve como una mosntruosidad, mas es su vida, y no sabe c omo podría vivir tras ella, en tiempo de paz.

No cree en la belleza de la guerra, pero ésta él ha abosorvido, por completo, es ya un monstruo de la guerra, pero en el trato con un indio, comprende que hay que ser humano, y saltarse las normas, pues importan las personas y los sentimientos, se hace humano; en el fondo recupera la humanidad que la guerra le había hecho perder, sobre todo el pensar que no es necesario defender una posición hasta el último hombre porque lo diga un alto mando que no conoce cuál es la verdadera sitición en el combate, en la linea del fuego, acosado por enemigo superior y sin más esperanza que la muerte, o ser herido- y prisionero.

Es un película psicológica, y profunda, que reflexiona sobre la obediencia, y en que situaciones ésta no importa, y también se refiere a la amistad como un fuete valosr que hace que un hombre valiente, pero deshumanizado, se vuelva humano, y, también religioso, que vuellve a sus raices, a la humanidad de antes de la guerra, o de cuando era niño, y todavía creía en Dios y en los curas. etc.

una película a la que le doy un 7, pero tampoco un sobresaliente, buena."

[1] Quiero entender que habla de Windtalkers