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Sitges 2009: Zombieland

zombieland

Por Hombre Lobo

De todas las reseñas que se han quedaron en el tintero de este certamen, Zombieland (2009) es la más importante, aunque sea por el hecho de que se trata del último gran estreno de este género que hayamos tenido en el 2009. Es también una muy buena comedia de terror que me ha sorprendido principalmente por lo sencilla que es, lo cual no es inconveniente para que tenga una efectividad bastante considerable y un éxito que le ha garantizado una secuela a estrenarse el año que viene.

Lo mejor sin duda es el principio, no sólo por una excelente secuencia de créditos iniciales sino también porque nos ahorra explicaciones innecesarias situándonos en el mundo después de haber sido arrasado por los zombis, con nuestros protagonistas encontrándose casualmente en un viaje y llamándose entre ellos por sus lugares de destino y no por los nombres (para evitar apegos emocionales). La historia está protagonizada y narrada por un joven pueblerino que ha conseguido sobrevivir gracias al seguimiento de una serie de reglas de comportamiento que se deben seguir en el caso de que el mundo sea arrasado por los cadáveres ambulantes. A pesar de esto, Zombieland no es necesariamente un homenaje al cine de zombis/infectados, sino más bien una recreación bastante light de las películas que parodia; no encontraremos aquí casi ninguna de las típicas situaciones dramáticas de dicho subgénero, como tampoco sus lugares comunes. Es una película, de hecho, muy ligera en la que casi la totalidad de violencia contra los “vivos” está contenida en los primeros diez minutos, cuando se nos resume en un montaje musical cual ha sido el destino del mundo.

Muy previsiblemente, no han faltado las típicas comparaciones entre esta película y Shaun of the Dead (2004), símil un tanto inapropiado ya que Zombieland en ningún momento intenta ser más que una comedia con zombis de por medio, siendo una película mucho más básica y con menos ambiciones, vinculada fuertemente a un esquema de chico-consigue-chica en el cual el escenario post-apocalíptico es sólo eso, un escenario, no el centro de la historia. Se trata de una película divertida y poco compleja, casi por completo carente del drama o la crueldad que normalmente se asocian a las historias de zombis. Es, por decirlo de otra forma, puro divertimento inocente (eso sí, con monstruos cayendo a diestra y siniestra), y nunca comete el error de tomarse demasiado en serio a sí misma.

Si tuviésemos que nombrar alguna influencia, esta no sería la ya citada película de Edgar Wright, sino el libro de Max Brooks Zombi: Guía de supervivencia, famoso (y muy recomendable) escrito en clave satírica de donde Zombieland saca el gimmick de las reglas que sigue el protagonista para sobrevivir en la tierra de los muertos vivientes. Dicho elemento no es, como en el libro, una excusa para hacer comentario sociológico, sino simplemente un guiño estético que se repite varias veces en beneficio del humor, muy a pesar de que el auténtico centro cómico de la película se encuentra en los personajes humanos y su relación entre ellos. Los zombis, de hecho, son (sorprendentemente) bastante secundarios y hay grandes trozos de la película en los que brillan por su ausencia. Por fortuna los personajes son sumamente carismáticos y agradables, especialmente los dos protagonistas masculinos Tallahassee (Woody Harrelson, básicamente siendo él mismo), un tipo duro y evidente cinéfilo, y el nuevo prototipo de nerd Columbus (interpretado no por Michael Cera, como tantas veces he leído, sino por Jesse Eisenberg, aunque no negaré que los dos actores se parecen mucho físicamente).

Hablando de comedia, hay un momento aproximadamente en la mitad de la película que ha sido el más comentado por los espectadores, y que involucra la aparición de cierta celebridad en un cameo muy aclamado que muy a menudo se menciona como el supuesto punto más alto de la película. Debo confesar que conmigo esa escena no funcionó del todo. Sin negar su jocosidad, me parece que el chiste se extiende demasiado tiempo, hasta el punto en que parece que la película se ha detenido para recrearse en un momento que tiene un tono bastante diferente al del resto. Pero esto es sólo una pequeña observación personal, porque en todo lo demás Zombieland es una película que va al grano y que sabe explotar muy bien a sus personajes para ganarse el cariño del público. Es verdad que nunca llega a los niveles de grandeza del principio (aunque la gran secuencia de acción del final en un parque de atracciones también tiene lo suyo) pero si se quiere ver una comedia despreocupada y abiertamente simpática, no hay duda que esta es la indicada. Eso sí: tener siempre en cuenta que esta no es una comedia de zombis, sino una comedia con zombis, ya que el auténtico foco de atención está en sus atolondrados protagonistas y sus aventuras que muy pronto continuarán.


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Sitges 09: previa (II)

sitges09

Aún a la espera de la rueda de prensa oficial del próximo 2 de julio, ya empiezan a filtrase algunas de las películas que se estrenarán en el próximo festival de Sitges.

En este caso, es tanto algo habitual, como una obligación. Y es que no puede faltar en este certamen una película de Takashi Miike, y después del éxito de Crows Zero del año pasado, la secuela tenía un hueco asegurado.

CROWS II

Con Crows II, Miike promete "Más caña. Será más de lo que nadie pueda imaginar", y esas palabras, teniendo en cuenta de cómo era de animal la cinta original, son todo un seguro de hostias cuadradas y muchas risas.

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Sin duda la segunda secuela más esperada de este año, y es que difícilmente le podrá quitar el lugar de honor a la ansiada "20th Century Boys II: Chapter Two - The Last Hope"


Seguimos atentos...

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sobre el cine tridimensional y Coraline como oportunidad desaprovechada

Coraline 3D

"El cine como espacio de proyección ha muerto"

Los cojones. Ni las descargas por Internet, ni los asilvestrados energúmenos van a poder cerrar las salas, al menos en un largo tiempo. Esta es una industria que, al contrario de la discográfica, está intentando adaptarse a los nuevos tiempos. Y lo bueno es que, esta vez, el espectador saca partido de los cambios. Sin contar con el tema de la venta de productos alimenticios, que sólo alegra la sesión al dueño del multicine (que sí, que seguro que son un beneficio que, en muchos casos, mantiene las salas abiertas, pero que está que llegando a puntos tan extremos como el que unas decenas de espectadores tengan que soportar el ruido y el olor que desprende una pringosa ración extragrande de nachos con queso), los nuevos sistemas de proyección, y léase más concretamente el extendido 3D, consiguen dar ese plus que el espectador necesita para salir de su cómodo salón con sonido envolvente y pantalla de 42 pulgadas (y sin maleducados compañeros de fila).

Y eso que el 3D ya "fracasó" en su momento, en su época dorada de los años 50, pero la mejora de la tecnología y la necesidad de llamar la atención del público lo han traído de vuelta y con más cintas en cartelera que nunca.

Hacía casi veinte años que yo no había visto una película en 3D. Y eso que de niño había sido un habitual: recuerdo incluso haber visto Tiburón 3-D con poco más de 5 cándidos añitos (mis padres creo que tenían un problema). En todo caso, La pesadilla final: La Muerte de Freddy fue la última a la que tuve acceso y desconozco si se llegó a distribuir otra en los cines comerciales normales (Imax lo lleva haciendo desde el principio, pero a través de documentales o mediometrajes), pero hasta que no llegó Beowulf, hace un par de años, no volví a repetir la experiencia. Rodada para ese tipo de proyección 3D, la película de Zemeckis era absolutamente disfrutable, a pesar de la relativa poca calidad del modelado digital de las expresiones humanas (un error de la tecnología del momento, no de la película en particular). La cosa es que esta última debió funcionar bien, porque un año después el tema hace explosión. Un gran número de las películas de animación por ordenador se modifican para poder proyectarse en 3D (eso si no se han producido en ese formato directamente), y se han empezado a rodar de forma expresa para tres dimensiones gran cantidad de espectáculos.

Esto está llevando a una segunda edad dorada del cine en tres dimensiones, ahora maduro y con cierto éxito de público, pero que a este paso van a quemar rápidamente si no ofrecen productos de mayor calidad. Y no me refiero a que Ant Bully, Monster House, o Bolt sean productos de poca calidad, au contraire, lo que pasa es que realizar una simple conversión 2D > 3D no justifica el coste de una entrada a casi el doble de su precio habitual (por mucho que incluyan una gafas polarizadas de pasta a lo Buddy Holly).

Coraline 3D, por ejemplo (y la utilizo porque es la última que he podido disfrutar en pantalla grande). Es una película magnífica, una excelente historia para niños, a los que los trata con respeto y no como si fueran imbéciles de corta estatura. Además, gracias a la magia de Henry Selick (que ya se ha reivindicado sin dudas como un talento especial sin necesidad de poner ningún nombre delante del suyo), la historia cuenta con un mundo visual que ha llegado mucho más allá del que describió Neil Gaiman en el libro original. Un conjunto maravilloso.

¿Cuál es la pega, pues? Si la película funciona, ¿qué es lo que impide subir los dos pulgares para tildarla de perfecta? Pues que no se aprovechan en absoluto los recursos de las tres dimensiones; lo que debe ser resultado de una mala planificación de las escenas (o mejor dicho, de los elementos de las escenas), o bien de que se trata de una conversión de 2 a 3 dimensiones, y poco más se puede hacer. Es imposible no disfrutar de Coraline 3D, que quede claro. Pero acaban los títulos de crédito y queda el poso de que pudiera haber sido una experiencia tridimensional espectacular y no lo ha sido. Y además, para acabarlo de rematar, al final no se les ocurre otra cosa que cerrar los créditos repitiendo una escena de la película, pero esta vez diseñada para el completo disfrute ilusorio, con múltiples objetos saliendo de pantalla, alargándose hacia el público, rodeándolo, como todo el mundo espera de este tipo de proyecciones y demostrando que algo no se había acabado de hacer bien en los minutos anteriores. Bueno, no pasa nada, está bien... ¿Y ahora qué?

Pues veamos, el siguiente gran impacto 3D será Up de Pixar

Y siempre que he dudado de este estudio me he tenido que comer mis palabras, así que aquí quiero permitirme el pequeño placer de afirmar que la nueva película de Peter Docter va a ser la experiencia que me demuestre que a las salas de cine les queda mucha historia por delante.



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la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru)

jisaatsu saakuru

bueno....acabo de verla y ahora tampoco [1] sé como me la he de tomar, en esto yo añadiría que; en lenguaje cionematografico, puede llegar a confundir tanto quizás por la cultura visual artistica y social de este país, tengo que decir que me apasiona el "arte" de este pa´s pero porque no llego a comprenderlo, tienen una manera distinta,muy personalizada y estricta y exajeradamente de lo bello, hasta en lo escabroso y mas brutal tienen su efecto visual que roza la belleza (?¿?¿!!!), si a esto añadimos la sobre carga de en un pais tan pequeño de informacion, cambios sociales, historicos etc te haces montador, director ,guionista o pintor de brocha gorda y posiblemente la flipe el resto de occidente!! si nosotros nos sentimnos avalanchados de informacion, el pueblo nipón desayuna 1587 iimagenes solo al levantarse...claro, entonces no es de extrañar que nos cueste tanto asimilar su manera de dirigir, (y hablo de la manera subsconsciente de ver y hacer ver) es decir, que si para una escena de lucha se utilizan 200 planos distintos en una japones se utilizan 200 recursos tan sumamente indescriptibles para nosotros que nos dejan sobrecojidos, como se sentiría un espectador de los años 40 le pasan subitamente "gladiator"!!!! pues igual que nosotros al ver este material tan extravagante.....me encantaría poder dialogar esto con un autoctono de allí, al menos para que me callase.
Ahora, hablando de la pelicula.......ES QUE NO SE QUE CARAJO TENGO QUE OPINAR!!!!

desconcertante amigos, desconcertante. [2]


[1] hace referencia a este post.
[2] no se puede expresar mejor.

sobre rodeos, demonios (metafóricos, o no), pseudociencia y, como no, fringe

fringe

Ando algo más perdido de lo habitual. Y eso que he entrado sin remedio en la corriente general de aquellos que han dejado de ver cine y se han pasado a ver únicamente series descargadas. No sé si porque me he acomodado al inenarrable placer de no ver cortes publicitarios o bien porque la marea indomable de anuncios que ha arrasado con toda la poca decencia que hubiera en televisión me ha desterrado. Bueno, no quiero caer en el lugar común, y hablar de anuncios y tele es el camino más directo que conozco. La cosa es que si bien antes no tenía reparos de ver una película tras otra, y ya me dolería de sueño a la mañana siguiente, ahora me pone muchísimo más que me mantengan cogido por las pelotas con cliffhangers majestuosamente hilvanados hasta que mis remordimientos o el dolor de cabeza me recuerdan que tengo un colchón que me ha costado mucha pasta y que a este paso no acabaré de amortizar. Pero imagino que vds. ya saben a qué me refiero, ¿verdad?

La cosa es que tampoco escribo todo lo que querría. Y esa cosa, lo peor que tiene, es que tampoco acaba de importarme. Más o menos todos estamos disfrutando de lo mismo, ¿cierto? Pues díganme que no han cambiado dos horas de sueño por ver la crónica de una lucha anunciada entre los hermanos Winchester (si tienen la desgracia de no haber disfrutado “Supernatural”, no se apuren, no les estoy apagando las velas de cumpleaños a salivazos...), o que no engarzan temporadas, descansos primaverales y arcos argumentales entre capítulos de “Lost” tan magistralmente como si fueran las tríadas hilando el destino sin que haga falta mirar si quiera a la rueca en movimiento. Díganme que no tienen ya un programa aproximado de lo que van a ver en los próximos meses, ¡vamos!, porque no les creeré. O que no apuntan (de forma metafórica o no) cada recomendación que sale de aquellas bocas de los que tienen la fortuna de haber encontrado territorios inexplorados.

Vamos, que hablando de lo que estoy hablando aquí, poco nuevo se puede decir.

Así que me voy a dejar de gilipolleces, y voy a hacer lo que me gusta, que es hablar sobre imágenes, tanto si son de las que parece que se mueven, o de las que no. Esto es pues (y me estoy dando cuenta ahora) un tironcillo de orejas del que voy a aprovechar el impulso.

Y en este mismo instante, tras dejar a Lucifer a las puertas de del Apocalipsis, me he lanzado a por “Fringe”, con poco prejuicio más que el que “es una versión moderna de “Expediente X”.

Y efectivamente, es lo que es: una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter. Y lo digo porque de los 4 capítulos que ya he visto (no se me quejen los puristas, 4 de 20 es un porcentaje que correlacionaría científicamente lo necesario para validar cualquier teoría) todos ya habían aparecido en los archivos de Mulder y Scully. Sólo que ahora los presentan de una forma distinta. Ahora no nos hacen elegir entre el Creer o el Demostrar, sino que directamente nos apabullan con una realidad en la que todo es demostrable desde una teoría científica, o si no, la pintan. Así que en esta época de la incredulidad, J.J. Abrams nos la mete doblada (como si fuera novedad viniedo de él) no dándonos la oportunidad argumental de objetar: Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción.

Así que ahí me tienen, bailando a ciegas entre lo ridículo y lo pasable, con una ceja levantada, admirando por primera vez a un mad evil scientist como protagonista en el bando de “los buenos”, y esperando a que vuelvan Sam y Dean, o Locke y Jacob, o Dexter y como-quiera-que-se-vaya-a-llamar-su-retoño...


POSDATA: ah, sí, reconozco que también he visto Coraline y Corazón de Tinta. ¿Me dejará tiempo mi nueva afición por las agentes del FBI de largo pelo rubio para escribir algo al respecto?


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NOTICIAS: III Festival de Cortometrajes de El Escorial. ESCORTO 09

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Escorto, III Festival de Cortometrajes de El Escorial, ha publicado ya sus nominaciones y calienta motores para el evento que se celebrará las tardes del 18, 19 y 20 de Junio.

Entre muchas novedades de www.escorto.es, os resaltamos el maravilloso premio que dará First Team y consistirá en un prestigioso curso de su referencial organización. Asimismo, la librería Metrópolis repartirá 53 libros y publicaciones en todos y cada uno de los 19 premios (17 acompañados del ya mítico Edison) que se darán en el evento. Asimismo, Tarántula Producciones dará un nuevo premio a los ESpots, consistente en un Edison al mejor trabajo y teniendo como jurado a ellos mismos: Diego López Cotillo, Raúl Méndez López y Raúl Cerezo, profesionales del sector.

En cuanto a las nominaciones, en www.escorto.es podéis tener una provisional información (que mejorará y se ampliará en los próximos días) de los 20 cortos exactos que competirán por todos los premios y los 9 que serán proyectados en la sección informativa. El jueves 18 (con ágape de bienvenida) y el viernes 19 de junio serán proyectados todos los trabajos, con la presentación de Laura de Pedro y la asistencia de algunos directores para la presentación y debate de sus trabajos.

Asimismo, también tenéis disponibles en la web los 7 ESpots finalistas que optarán a los dos premios del festival (Edison VaDeCine.es (con pack de películas DVD de coleccionista) y Edison del público asistente a la gala).

Esta misma semana se publicarán los nombres del brillante jurado que fallará los premios y el ganador del Edison al mejor cartel Escorto 2009 (decidido por el Ayuntamiento del Escorial). Una última circular se enviará antes del festival para explicaros los toques finales e informar de todo lo que tengamos pendiente...

El Sábado 20 de junio será la gala de clausura del festival, con la entrega de premios, proyección del cortometraje El Columpio, mesas de debate sobre el cortometraje clásico y la democratización del digital y un cocktail de despedida para todos los asistentes.



Otra novedad a contaros es que el col-lectivo Drops Grup, que se dedica a proyectar cortometrajes de autor al aire libre desde hace cuatro años, en toda Cataluña, con calidad y en diversos lugares, ha elegido a Escorto para proyectar nuestro palmarés en su propuesta. Así que, como nuevo premio, todos los cortos premiados en el festival serán seleccionados para sus eventos.


Esto TRUENA.

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otros

Sitges 09: previa (I)

Ya empiezan los movimientos el la web oficial.

De momento apenas nada que no se hubiera dicho ya en el cierre de la edición anterior: que se centrará en el universo Alien, aprovechando la celebración del 30 aniversario del clásico de Ridley Scott y que se unirá a todo el revival que estamos viviendo a costa de los rumores (y la aparición de múltiples videojuegos) de una nueva secuela de Los Cazafantasmas (cuya original cumple 25 años).

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Las únicas novedades reales que se pueden extraer de la web es que la fecha definitiva será del 2 al 12 de Octubre, y que parece que (en contra de los rumores que se oyeron el octubre pasado, que afirmaban que las proyecciones se trasladarían a cines de Barcelona capital) el festival se seguirá celebrando en Sitges.

Estaremos a la espera de más noticias.

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Ganadores de los premios de la 27 Edición del Salón del Cómic de Barcelona‏

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El Salón del Cómic ha presentado esta mañana a los ganadores de la 27 edición. Ana Miralles, dibujante de la serie Eva Medusa, En busca del unicornio y de Djinm, ha sido galardonada con el Gran Premio del Salón; siendo la primera mujer que ha recibido este galardón desde que se inauguró el Salón del Cómic.

El premio al mejor guión ha recaído en Felipe Hernández Cava, por su obra Las serpientes ciegas, que narra una historia de ajustes de cuentas en el marco de la Guerra Civil española. La obra también ha sido galardonada con el premio a la mejor obra del 2008.

Los premios al mejor dibujo y el Josep Toutain al autor revelación del 2008, han recaído sobre Pere Mejan por La revolución de los pinceles, que narra los sucesos que finalizaron en la famosa “revolución de los pinceles” en la que un grupo de dibujantes y autores defendieron sus derechos con la única forma que sabían: su arte.

Por su parte, Alvaro Pons responsable de la web La cárcel de papel, ha recibido el premio a la divulgación de la historieta.

Los premios al mejor fanzine y la mejor revista han sido para Rantifuso y Amaníaco, respectivamente. Y finalmente, la librería barcelonesa Continuará ha sido galardonada con el premio a la mejor librería especializada.



LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Ganadores premios del Salón:

Mejor fanzine del 2008 : Rantifuso
Mejor revista del 2008: Amaníaco
Premio a la divulgación de la historieta 2008: Alvaro Pons
Premio a la librería especializada 2008: Continuará (Barcelona)
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2008: Jaime Hernandez por La educación de Hopey Glass ,(Ediciones La Cúpula)
Premio Josep Toutain al autor revelación del 2008 : Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
Mejor guión del 2008: Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)
Mejor dibujo del 2008: Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
Mejor obra del 2008: Cava y Seguí por Las serpientes ciegas (BD Banda)


Premios populares del Salón:

. Mejor Fanzine: Hotel Safari
. Mejor Revista: Dolmen
. Premio a la Divulgación del Cómic: Toni Guiral
. Mejor Obra Extranjera publicada en España: Joe Quesada y J. Michael Straczynski por Spiderman: un día más (Panini Cómics)
· Autor Revelación Espanyol: Victor Jiménez Revueltas por Niño malo (Ed. Glenat)
· Mejor Guión: Josep Busquet por La revolución de los pinceles (Ed. Dolmen)
· Mejor Dibujo: Roger Ibáñez por Jazz Maynard. Contra viento y marea (Ed. Diábolo)
· Mejor obra: Quim Bou por Orn 2 (Ed. Dolmen)


Os recordamos que El 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebró del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio de 2009 en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona.



Si necesitas información adicional no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar la web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.



Núria Costa
Jose Tirado
Prensa / FICOMIC

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