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The Road (John Hillcoat, 2009)

the road

Sin dejar de ser dura en ningún momento, The Road es una película que se mueve siempre entre varias polaridades. Como bien apuntaba Viggo Mortensen en la rueda de prensa durante el Festival de Sitges 09 "El hombre puede ser a la vez lobo y cordero. Ser el good guy parece abstracto, pero al final de la película se entiende. Tiene que ver con elecciones: compasión y amor, contra miedo y odio. Todos podemos hacer cosas buenas y malas". "Ser de los buenos" es el impulso moral que mueve a ese padre (interpretado magistralmente por el actor) a la hora de criar con principios a su hijo. Pero es prácticamente una lucha perdida delante de otra de las grandes dualidades de la historia: la vida contra la muerte; la lucha por la supervivencia en una situación en la que abandonar es un concepto que acecha sin remisión. En propias palabras del director, "aceptar la propia mortalidad es lo más duro, no dejarse paralizar por el miedo y ser capaz de hacer las elecciones correctas sin perder la humanidad". Eso es lo que mantiene las ansias de seguir adelante en ese padre que se asoma al fin de los tiempos. Aunque todos se han rendido a su alrededor (o bien se dejan morir o se dejan llevar por la crueldad), ese hombre es capaz de continuar adelante por su hijo (el joven Kodi Smit-McPhee), que no es más que el polo de otro eje de contrarios de la historia: Padre e Hijo. Mortensen lo expresa a la perfección cuando afirma "lo más importante para que el rodaje funcionara, fue conseguir ser honesto intimamente con ese chico. Llegamos a tener una amistad muy fuerte y eso se nota. Era de verdad" Y es cierto, nada de lo que acaba expresando la historia funcionaría sin las mágicas interpretaciones de los dos protagonistas. Una magia, que en el caso del pequeño queda patente con la anécdota que explica el director sobre su buen hacer: "fue un regalo, sus instintos estaban listos. En una escena en que el padre cruzaba la frontera de la moralidad, tenía que llorar y no podía, sus instintos le decían que debía sentir rabia. Y tenía toda la razón, fue increíble".

Tres ejes muy polarizados, una gran historia del novelista Cormac McCarthy y grandes actuaciones. Hasta aquí todo funciona. Pero sin un marco realista, y poco pretencioso (que es de lo que peca la mayoría del cine apocalíptico actual), nada de lo que intenta transmitir The Road llegaría al público. Y en ese sentido, hay que decir que eso también llega a niveles de excelencia . La Fotografía (en 50 localizaciones reales) es absolutamente increíble. Deliciosa, dura y tan hermosa y triste que duele.

Objetivo cumplido, pues. La suma total de las partes la convierten en una película tan incómoda como maravillosa.


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Sitges 2009: REC 2

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Por Hombre Lobo

Finalmente he podido ver REC 2 (2009). Confieso sin embargo que no guardaba demasiadas esperanzas; con todo lo impresionado que me dejó la primera entrega de REC (2007) pensaba que su premisa era demasiado sencilla para poder sacar una continuación medianamente decente, y estas dudas se mantuvieron cuando el avance reveló que se irían por el camino de la "secuela tipo Aliens". Resulta al final que estaba equivocado: aquellos que hayan gustado de la primera REC tienen muchos motivos para ver esta segunda parte, ya que no sólo tiene varios de los elementos que hicieron disfrutable la película de Plaza y Balagueró sino que encima es mucho más ambiciosa a nivel de narrativa.

Esto último se manifiesta en la curiosa decisión por parte de ambos directores de situar la secuela inmediatamente después de la primera parte pero aumentando los puntos de vista: si en la primera película se nos mostraba toda la historia desde la perspectiva de una cámara, en esta segunda parte hay tres cámaras diferentes que dividen la cinta en tres capítulos perfectamente definidos que van mucho más allá de un mero capricho estético o una necesidad de variar la trama; por el contrario, se complementan perfectamente. Por lo que he leído acerca de las reacciones causadas por esta película, mucha gente parece haberse sentido defraudada por el giro marcada y explícitamente sobrenatural que toma esta secuela, pero sinceramente a mí me ha parecido un gran acierto debido al tono en el que está presentado, con un muy evidente pero a la vez equilibrado sentido del humor que demuestra que en esta ocasión no se han tomado la película demasiado en serio. Gran parte de este tono entre lo terrorífico y lo cómico viene gracias al trabajo del protagonista Jonathan Mellor, quien con su histrionismo y su marcado acento anglosajón es con toda seguridad lo mejor de la película. No tengo ni idea de quién es este actor ni de dónde ha salido, pero necesitamos verlo más.

Pero el sentido del humor presente tanto de forma sutil en los momentos de revelación pura de cine de terror y de forma más explícita en el elenco joven impide que los aciertos del primer REC hagan su justa reaparición: el mismo edificio de la primera parte se nos vuelve a mostrar como un laberinto donde el peligro acecha en cada esquina, una sensación que se ve aumentada por el hecho de que, si bien hay tres cámaras, nunca se rompe la unidad en cuanto a un único punto de vista simultáneo. La cinta tiene momentos entregados incondicionalmente a la acción (véase de nuevo aquello de la secuela tipo Aliens) pero están dosificados de manera justa y la trama de las fuerzas especiales que toman por asalto el edificio no eclipsa el trasfondo de la niña Medeiros y las posesiones diabólicas que ya se intuían en la primera parte. En este sentido es el clímax de la película, donde tiene cabida el aspecto puramente sobrenatural de la historia, lo que mejor llevado está. Es una lástima que aquellos que no la hayan visto aún ya no podrán hacerlo en una sala de cine, porque vale la pena.

Ahora la pregunta más obvia: ¿está al nivel de la original? No sabría decir; la historia ya no tiene el factor sorpresa del primer REC y en el fondo está tocando material que ya conocemos. Pero lo que realmente juega en su contra es el final, muy decepcionante y hasta cierto punto incoherente con la mitología que Plaza y Balagueró nos han presentado hasta ese momento. Muchos aquí criticarán las dotes actorales de los involucrados en este desenlace, pero honestamente pienso que no se hubiese podido salvar de ninguna forma. Dicho final se siente bastante improvisado, como si hubiese sido creado sobre la marcha al no saber cómo cerrar la película, y para colmo es (esta vez sí) involuntariamente risible. Sin embargo este es el único escollo importante en REC 2, una gran secuela que no puede dejar de gustar a los que hayan disfrutado de la primera parte.


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La versión manga de "Mein Kampf"‏

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Se ha generado cierta polémica en Japón por la publicación de una versión manga de Mein Kampf (Mi Lucha) de Adolf Hitler. En cuanto el diario Asahi publicó el gran éxito que había cosechado esta adaptación del libro que se prohibió en Alemania en 1945 (cuando cayó el Tercer Reich, con la muerte de Adolf Hitler, cosa que significaba el fin de la Segunda Guerra Mundial), el correo electrónico de la editorial East Press se llenó de mails pidiendo que se retirase el manga de las librerías.

Gracias a esto, ya van por los 50.000 ejemplares vendidos. Aún así, desconozco las tiradas reales en Japón de Manga, pero no me parece tan exitoso como nos hacen ver. Aunque supongo que se referirán a tiradas de obras similares basadas en adaptaciones de otros libros. Y claro, a más de un editor, les gustaría que un manga llegase a 50.000 ejemplares aquí en España... Independientemente de su tirada, el revuelo que se ha montado da lugar a un debate en la red, en la que la gran mayoría de los internautas están a favor de su edición. Y claro, los contrarios se han hecho notar pidiendo que se retire el manga y cosas similares.

Cada uno de ustedes puede tener una opinión al respecto a favor o en contra, pero ¿cuántos de ustedes han leído dicho libro? Seguramente no lo hayan hecho y, si les soy sincero, yo no lo he hecho, pero sí que hemos escuchado sobre él en mayor o menor medida gracias a los libros, películas, documentales,... y nos han hablado muchas veces sobre el libro que escribió Adolf años antes de convertirse en el Fuhrer que llevaría al nazismo que todos conocemos.

¿Lo leerían si se publicase un cómic al respecto? ¿Quizás no lo harían? Al igual que muchos otros libros que defienden otras ideas o posiciones políticas, sociales, religiosas, etc. y no representan ningún problema para que cualquiera los pueda leer, es posible que quizás este libro tenga que ser tratado con cierto rigor y deferencia. Hoy en día, la tecnología permite poner al alcance de todos cualquier libro a través de la red. ¿Está justificado dicho revuelo por la adaptación de este libro? ¿Hay miedo de que vuelvan a surgir ideas similares o parecidas?

No es mi voluntad ni defender ni atacar dicha publicación, quizás me crea curiosidad por leer de una vez por todas el libro, e incluso hacerme con una copia del manga. Quizás algún editor español se atreva a publicarlo en nuestro país… quién sabe?!!

Mientras tanto les recomiendo que acudan a algunas obras de nuestro alabado Dios del Manga, Osamu Tezuka y consigan leer o adquirir Adolf, publicada por Planeta, un manga que narra las vidas de dos chicos alemanes, que corren suerte dispar debido a su origen, ambientada, como no ,en la Alemanía de la época del Tercer Reich y con apariciones del mismísimo Adolf Hïtler.

Aprovecho la ocasión para recomendarles otra obra de Tezuka: Budha, basada libremente en la vida del príncipe Siddharta y su abandono a los lujos y comodidades de palacio para llevar una vida más austera y ser el origen de una de las grandes religiones de nuestro mundo. Dos grandes biografías de Tezuka que no dejo de recomendarles encarecidamente.

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(con retraso) Desde Sitges09... (IX)

Sitges_09_Cartell_2


Vamos con el que espero que sea el último listado:

Viernes 9



the last breath
The Last Breath de David Jackson
David Jackson
Con la presencia del director. Para empezar el día, un curioso cortometraje. Una familia de submarinistas descubren al emerger del lago donde han ido a pasar sus vacaciones que el oxígeno en el mundo se ha acabado y que toda la gente sin bombonas a sus espaldas está muriendo. La cosa es que sus propias reservas se están agotando... No sé qué les parecerá la premisa, pero a mi acabó pareciéndome una estupidez, ya que no parecía querer llegar a ningún sitio, más a que a ser una broma de poco gusto.



survival of the dead
Survival of the Dead de George A. Romero
El abuelo se ha hecho muy mayor, y su interés por los zombies se ha quedado en mera marca de la casa anecdótica. Aquí los planta en el camino de una pelea vecinal al estilo western (de esas en las que las familias se odian desde que el tatarabuelo McAllister mató por accidente a la yegua de los Smithson) y apenas les deja hacer sus cosas de muertos vivientes. Imagino que siguen estando allí como reflejo oscuro de una humanidad que va dejando de serlo, pero han perdido toda su fuerza icónica y su protagonismo. La película se deja mirar con cariño, por ser de quien es, pero si otro menos estimado la hubiera dirigido, estaría hablando de otra manera.



cold souls
Cold Souls de Sophie Barthes
Curiosa historia que se toma con humor el mito de Fausto, convirtiendolo en una comedia de ciencia ficción sobre la sociedad moderna y lo mucho que parece sobrarnos el alma para sobrevivir. Paul Giamatti, haciendo de sí mismo, decide extraerse su pesada alma para poder interpretar El Tío Vania sin que le afecte anímicamente, pero poco a poco descubre que parte de su personalidad reside allí. Cuando pretende recuperarla, resulta que ha sido enviada a Rusia y se ha implantado en una mala actriz de culebrones. Giamatti excelente, la historia se va haciendo más densa y rica con los minutos sin dejar de ser agradable. Una gran película.



accident
Accident de Soi Cheang
Enrevesada cinta de acción made in hong kong, en la que una banda de asesinos hace pasar sus trabajos por accidentes a través de complicados juegos de casualidades estudiadas al milímetro. Lo que es una premisa interesante, se me atravesó rápido, ya que fui incapaz de suspender el principio de incredibilidad y todo me parecía tan imposible y tan casual que lo hacía inviable. Lo de "estudiado al milímetro" es demasiado falacia en esta película. Joder, si incluso hay un eclipse de sol que nadie espera! Yo de ésta, estoy fuera.



merantau
Merantau de Gareth Evans
Gareth Evans_Mads Koudal
Con la presencia del director y del actor Mads Koudal. Película de artes marciales que aprovecha el tirón de Tony Jaa para presentar a una nueva joven promesa del cine de ostias como panes. En este caso, a Iko Uwais un joven indonesio que las reparte como un campeón. La historia es tópica de este género (es la misma de siempre, joven de campo que llega a la ciudad y se enfrenta a todo lo malo que encuentra, que es mucho), aunque el final no lo es tanto. Lo más llamativo es la técnica de lucha, con mucho de baile, que la hace muy curiosa. Entretenida.



9
9 de Shane Acker
Excelente película de animación (se han puesto las pilas en este sentido) que apabulla con su imaginación desde el primer instante en una trepidante historia sobre conocer el propio lugar en el mundo y, por supuesto, salvar a los tuyos. Con un diseño espectacular y con una historia muy entretenida, puede que 9 esté entre las mejores de este festival.



Sábado 10



zombieland
Zombieland de Ruben Fleischer
A los pocos minutos de metraje, uno ya se puede dar cuenta de que esta película está realizada expresamente para el puro disfrute del espectador. Diversión pura y escapista, cómica y muy, muy hollywoodiense para esta cinta de acción y zombies, en la que una serie de personajes muy variados nos enseñan (textualmente) cómo sobrevivir en lo que queda de tierra despues de un brote zombie (zombieland). Lejos de los clichés zombie habituales, muy divertida, altamente disfrutable, con Woody Harrelson en un genial papel de héroe pasado de vueltas y una intervención deliciosa de Bill Murray.



solomon kane
Solomon Kane de Michael J. Bassett
La versión cinematográfica de este héroe imaginado por Robert E. Howard, creador de Conan el Bárbaro, se había hecho esperar demasiado tiempo, y más después de que su imagen fuera vampirizada completamente para la versión de Van Helsin interpretada por Hugh Jackman. Por eso, el bueno de Solomon partía con desventaja (no por que Van Helsin fuera mejor, si no porque heredaba de forma directa los odios que habían provocado esa versión). Por eso, Solomon Kane sólo podía desvincularse a través de una historia seria, cruda y adulta. Y a ratos lo consigue, sobre todo al principio, pero poco a poco se va desinflando y se acaba convirtiendo en algo bastante tópico.



la horde
La Horde de Yannick Dahan y Benjamin Rocher
Mientras dentro de un edificio semi abandonado se sucede una película de policias y gángsters en un tono de venganza sucia y violenta, fuera empieza el apocalipsis zombie. El espectador sólo es testigo de lo que pasa dentro, así que en un momento muy delicado de la acción, la fantasía de los muertos vivientes arremete contra los personajes igual de fuerte que nos impacta a nosotros. Cine de zombies clásico desde ese punto de inflexión (de ese en el que no se saben las reglas del género), pero que se acaba convirtiendo en algo repetitivo, pues los personajes intentan salir del edificio, encontrándose los mismos conflictos planta tras planta.



not yet
Not yet de Tito Sacchi
Cortometraje. "De pie en el borde de un terrado, un hombre está considerando las consecuencias de su próximo movimiento. Cansado de esperar, toma una decisión. Mira su móvil una última vez." Pues eso.



accidents happen
Accidents Happen de Andrew Lancaster
Extraña película para estar en la sección Oficial Fantástico en Competición. Puede que su premisa pueda parecerlo, una familia que parece maldecida por la mala suerte y los accidentes trágicos, pero en el fondo no deja de ser una tragicomedia sobre una familia absolutamente disfuncional, con un buen puñado de excelentes personajes y excelentes interpretaciones (el de Geena Davis es de premio), pero no veo el fantástico por ningún lado.



20 century boys 2
20th Century Boys - Chapter 2 de Yukihiko Tsutsumi
Si hay algo que no recomiendo a nadie, es esperar un año entero para ver un segundo capítulo de una trilogía y menos si es sobre ua historia tan masiva, con tantos personajes y que transcurre en tantos planos temporales como esta historia del mangaka Naoki Urasawa. Después de lo mucho que me entusiasmó en el festival del año pasado la primera parte, debo reconocer que me costó algo entrar en esta nueva película. Apenas recordaba a los personajes, aunque al final no fue demasiado problema porque esta segunda parte no es más que un pequeño puente (de tres horas de duración) que enlaza la historia de la primera parte (lo que transcurre en el presente y los recuerdos del pasado) y la tercera (todo lo que transcurre en el futuro y enlazando con todo lo anterior). Película pop, barroca y muy divertida, se llena de detalles innecesarios (imagino que para ajustarse al cómic original), pero acaba dejando un buen sabor de boca (y muchas ansias de ver finalizar la historia y saber quién diablos es Amigo)



Domingo 11



the road
The Road de John Hillcoat
Imágenes de un fin del mundo de esos que no mola nada. En realidad, es probablemente el fin de los tiempos que más en serio se toma el tema de extinguirse. Desoladora, sin ningún atisbo de esperanza, The Road es una cinta que enamora tanto como provoca dolor. Un Viggo Mortensen demacrado intenta sacar adelante a su hijo, aún sabiendo que no hay esperanza, intentando escapar del vacío por unos paisajes fotografiados de forma magistral, tan bellos como tristes. Estremecedora.



ghostbusters
Ghostbusters de Ivan Reitman
ivan reitman
Con la presencia del director. Inolvidable, volverla a ver (en este caso en pantalla grande, ya que no tuve la oportunidad en su momento) es una experiencia excepcional. Sigue siendo una comedia casi perfecta. Aunque por otro lado, ha perdido todo el poder terrorífico que tenían sobre mí algunas de sus escenas, el tiempo manda. En todo caso, era de recibo que se le hiciera un homenaje, y este Sitges, el Auditori estuvo rendido a sus pies de forma incondicional.



loft
Loft de Erik Van Looy
Cinco amigos, todos casados, comparten un apartamento para reunirse de forma discreta con sus amantes. Un día, encuentran el cuerpo de una joven y como sólo existen 5 llaves del loft, empiezan a sospechar los unos de los otros en un thriller erótico carente de erotismo, y tan rebuscado y con tantos quiebros de guión que se acaba por hacer aburrido. Que lo hayan metido en la sección Oficial Fantàstic Panorama es el verdadero misterio de todo ello.



20 century boys 3
20th Century Boys - Chapter 3 de Yukihiko Tsutsumi
Y al fin el final! Además ha sido mi última película del certamen de este año. Nada mal, eso de acabar así. Esta tercera parte es mucho más interesante argumentalmente que la segunda, y la verdad es que el misterio se acaba resolviendo de forma eficiente y nada tramposa. A pesar de que sólo es recomendable para fans y los que hayan cometido "el error" de ver las anteriores, he de reconocer que ver ese futuro en el que un tirano que se comporta como un niño pequeño ha conseguido infantilizar el comportamiento de toda la humanidad (y hablo de comportamientos naïf, dónde se percibe que todo es posible, más que infantiles) es un gustazo innegable.


Y con esto las microreseñas se han acabado...
Hasta el año que viene!



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XV Salon del Manga: Preparados, listos.... (II)‏

XV salo del manga


Os confirmamos algunas de las cosas más interesantes y con mayor repercusión de la próxima edición del Salón del Manga.

La presentación estrella de esta XV edición es la presencia de Yuka, una cantante japonesa conocida popularmente por interpretar el tema Mirai no Kioku, el opening del anime Kiddy Grade.

Este año, nos encontraremos con un Salón del Manga dedicado a la moda y para ello acudirán diversos artistas nacionales para mostrarnos sus diseños. Además de poder mostrarlos sus colecciones y vestidos J-Fashion. Cada artista con su peculiar y particular estilo, nos darán una pequeña muestra de toda la influencia japonesa que tienen estos artistas en sus estilos.

Daremos una vuelta desde los vestidos ambientados en la indumentaria del siglo XVIII (Alba B. Pastor “Nolaska” con la indumentaria Rideau Enchanté), pasando por el universo Gothic Lolita (Fidel David con su traje Príncipe Caramelo), el estilo Lolita con un aire occidental (María Valls con el vestido Winter Biscuits y Ruth Miguel con su vestido Petit Umbrella Parfait), por la interpretación depurada del estilo Lolita (Samuel Alarcón, con el traje Gabriel), o propuestas variadas e iconoclastas (Yolanda Villajos con el vestido Sueño de una noche de Verano).

Además, podremos contar con la colaboración de asociaciones culturales como Sakusen Carnival y la comunidad de lolitas Lolita in Wonderland para la promoción y difusión de la J-Fashion.

lolita

Tendremos la exposición de Luis Royo, donde podremos disfrutar como nunca de su obra “Dead Moon”, una historia épica y dramática con sabor oriental, toques góticos y oscuros que habla de las consecuencias de la rivalidad entre dos clanes. Disfrutaremos de bocetos y cuadros originales escogidos por el propio autor .

Y además, como no podía ser de otra manera, el Salón del Manga rendirá homenaje al recientemente fallecido Yoshito Usui. Se realizará una exposición con material gráfico y merchandising sobre Shin Chan (la obra más carismática y conocida del autor) y se organizará una mesa redonda donde se hablarán de la decena de títulos realizados por el autor y pendientes por descubrir por el público español, su trayectoria y diversas anécdotas relacionadas con el autor. Además se proyectarán una selección de los mejores capítulos de Shin Chan en la sala de proyecciones.

Me alegro de que la organización del Salón haya reaccionado de manera rápida sobre este tema y rindan homenaje a este autor, que sin duda se lo merece. Por ahora, nada más hasta que comience la XV edición, de la que espero informaros nada más acabar la edición (si no puede ser durante el evento).

Esperemos que se cumplan las expectativas de los organizadores y que como cada año sea un éxito de público y objetivos conseguidos. Mata ne!!!!



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Sitges 2009: Dorian Gray

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Por Hombre Lobo

Si algo tiene esta nueva versión de El retrato de Dorian Gray es que detrás de su apariencia típicamente mainstream y de vehículo de lucimiento del joven actor Ben Barnes (el príncipe Caspian para los no iniciados), esta producción británica esconde una intención bastante noble que yo en lo personal esperaba desde hace mucho tiempo: dar a la historia de Oscar Wilde un tratamiento más cercano al horror de lo que normalmente se le ha otorgado en adaptaciones cinematográficas anteriores, más cercanas quizás al drama de época. Tampoco es que esta nueva versión (titulada simplemente Dorian Gray (2009) en su idioma original) no toque esa vertiente, pero sí es verdad que sabe desembarazarse bastante del discurso de la novela (y de Wilde en general) para construir su propia historia de corrupción sobrenatural con un encanto pop que en lo personal me cuesta menospreciar. Nunca llega a ser una gran película ni a atreverse a afrontar su discurso de decadencia en su plenitud, pero es mucho más interesante de lo que originalmente le concedía.

Sorprende por ejemplo que el tema de la eterna juventud de Dorian es un aspecto incluso secundario, haciendo un énfasis mucho mayor en la corrupción moral de un joven inicialmente inocente que es empujado a un mundo de vicios y depravaciones por su amigo Lord Henry, quien ve en el muchacho la oportunidad de disfrutar vicariamente aquella vida de excesos que él únicamente predica. Es así como el retrato de Dorian va poco a poco adquiriendo las huellas de sus vicios hasta convertirse no sólo en reflejo tangible de su alma sino literalmente en un monstruo. Este es un concepto que me gusta no sólo porque introduce la idea ya mencionada arriba de dar a la historia un tratamiento de terror sino también porque representa hasta cierto punto una novedad al tocar el tema del Doble y enlazar la obra de Wilde con otras ficciones sobrenaturales del siglo XIX. En ocasiones la idea está trabajada de forma un tanto efectista, lo que hace que no termine de funcionar del todo, pero es algo que por lo general está bien trabajado y convierte a Dorian en un villano en toda regla.

Esto nos lleva al personaje como tal, puesto que Ben Barnes, a pesar de eludir la imagen de un Dorian rubio y angelical, tiene que hacer poco más que simplemente dejarse ver, y su transformación de jovencito agraciado y atolondrado a monstruo es lo bastante buena como para darle el beneficio de la duda más allá del pego físico con el personaje. Su relación con Lord Henry también está abordada de otra forma al tratarse más esta vez de un vínculo paterno-filial que calza también con la idea que esta versión tiene sobre el carácter del sibarita maestro de Dorian Gray, quien tiene su propia evolución y termina de alguna manera convirtiéndose en el necesario "héroe" de la historia. El personaje de Sybil Vane, la primera "víctima" de Dorian, es por otro lado dotada de un patetismo exagerado (anticipado por cierto en el hecho de que el protagonista la ve haciendo de la Ofelia de Hamlet) que encima se ve bastante dañado por la joven y guapa Rachel Hurd-Wood en la que probablemente sea una de las peores actuaciones que le he visto jamás.

No todo, por desgracia, funciona tan bien como la idea sobrenatural; el pacato moralismo de la película y su condición abiertamente comercial impiden ahondar en los vicios de Dorian Gray, en los que la cinta se asoma pero ante los cuales inevitablemente recula, y su inclusión de un abierto y marcado homoerotismo es tramposa y puritana porque la película equipara la homosexualidad a una depravación más. La última media hora, aquella en la que finalmente la diferencia de edad de Dorian con el resto de los personajes se evidencia, introduce además una subtrama amorosa con una mujer distinta a todas aquellas que hemos visto antes en la cinta y que representa el paso del tiempo más incluso que el maquillaje de los actores. Esta historia de amor, ausente en la novela original, parece justificar una vez más la búsqueda de una redención para el protagonista, enfrentado ahora a la voluntad indomable de su doble retratado. Es esto lo que hace que estemos ante una cinta menos memorable de lo que prometen sus ocasionales grandes ideas, que hubiesen podido ser mucho mejor exploradas en un formato de miniserie que le hubiese venido muy bien.


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(con retraso) Desde Sitges09... (VIII)

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Sitges, día +1. Más vale que me ponga las pilas, o esto será muy largo.

Jueves 8

vangeance
Vengeance de Johnny To.
Coproducción galo-hongkonesa, de esas que explotan el "mafia cool" oriental, pero volviendo otra vez a la figura del extranjero extraño y perdido, pero con un turbio pasado que le permite ponerse a la altura. Historia impecable (ablandada al estilo John Woo por amistades eternas e impedimentos psíquicos) sobre lo honorable de las venganzas y por supuesto, sobre lo mucho que molan las escenas de tiroteos. To no defrauda.


the spine
The Spine de Chris Landreth.
El ganador del oscar al mejor corto de animación del 2005, presenta ahora una surrealista consulta de psiquiatra en el que los personajes, deformados físicamente por sus problemas interiores, sueñan con su recuperación y con las relaciones con los otros pacientes. Técnicamente perfecto.


the cat piano
The Cat Piano de Ari Gibson y Eddie White.
Animación 2D al estilo Film Noir sobre una ciudad de gatos, llena de swing y jazz, en la que se suceden extrañas desapariciones de los mejores cantantes. Parece que todo para construir un piano hecho de gatos... Excelente corto, exclente ritmo y excelente música.


in the name of art
In the Name of Art de Mardo El-Noor.
Con un estilo visual muy cercano (muchísmo) al de Dave Mckean, se narra la historia de unos artistas que revuelven el mundo con su arte, ya que todos confunden con realidad. Curioso estudio sobre el arte en la vida real, pero que si no fuera por su continente, no llegaría a demasiado.


Homme a la Gordini
L'Homme a la Gordini de Jean-Christophe Lie.
Divertida historia en la que la uniformidad reprime la diferencia. Cuando todos deben ir con una camiseta naranja y sin pantalones, un hombre y su esposa no dudan en llevar la camiseta de color azul. Pero siendo perseguidos, acaban conociendo a un extraño personaje que les invita a cambiar: vestir con pantalones azules y sin camiseta!!!


Codswallop
Codswallop de Greg McLeod y Myles McLeod.
Animación 2D enmarcada en viñetas, extraña e impulsiva, que juega con los contrastes entre la imagen y el diálogo creando fuertes impactos e ironías. Muy interesante..., y muy corta.


Photograph of Jesus
Photograph of Jesus de Laurie Hill
Cortometraje realizado animando recortes y fotografías donde un empleado de un archivo fotográfico bromea y juega con todas las extrañísimas peticiones de los usuarios que han llegado a lo largo de los años. Desde buscar una foto auténtica de Jesús, hasta imágenes de yetis o Jack el Destripador. Y según parece, todo peticiones ciertas. también muy divertido, la verdad.


Oedipe
Oedipe de Capucine.
Una completa locura. Guiños cinéfilos completamente absurdos (tan ridículos que no puedes evitar reír) en este cortometraje sobre monos, complejos de edipo y cultura pop a lo bestia.


Morphia
Morphia de Aleksey Balabanov.
Biografía dramatizada de un médico ruso de la década de los 20 adicto a la morfina. Después del festival de cortos, un poco de estabilidad y clasicismo no está nada mal. Además, la película (aunque extraña en el festival) era excelente. Aunque quizá demasiado normalita, a estas alturas...


Dorian Gray
Dorian Gray de Oliver Parker.
Debo reconocer que esperaba mucho menos de esta película. Suponía que sería correcta pero convencional, y hasta algo típica..., y finalmente ha resultado ser más que aceptable. El elenco está perfecto, la historia atrapa con rapidez y sin altibajos y lo más esperado, el efecto del cuadro, está muy logrado, lo pone una guinda más que decente a esta película.


Enter the Void
Enter the Void de Gaspar Noe.
gaspar noe
Con la presencia del director. Con una apartado visual tan increíble y espectacular como incómodo (tres horas de planos cenitales es tener mucho valor) y con una abigarrada historia de filosofía de ultratumba, es complicado decir algo favorable de esta película. Pero la verdad es que me entusiasmó. Extraña, onírica, psicotrónica y larga hasta la extenuación. Agotadora, y todo lo que se les ocurra, pero interesante hasta el final. Tardaré muchísimo en volverla a ver (si es que lo hago), pero me pareció tan valiente que tampoco puedo decir nada realmente malo de ella. Hay que verla (al menos empezarla...)


pathos
Pathos de Dennis Cabella, Marcello Ercole, Fabio Prati.
Con la presencia de los directores. Cortometraje que mezcla imagen real con digital, sobre la despersonalización y los horrores de la tecnología. Pasable y poco más.


Clive Barker Dread
Clive Barker's Dread de Anthony DiBlasi
equipo dread
clive barker
Con la presencia del equipo y del productor Clive Barker. Quizá era demasiado tarde pero la larga presentación del conflicto de la película se me hizo tediosa. Demasiado preparar para un impacto final que tampoco acaba de ser demasiado impactante. Es de las que tendré que volver a ver con tranquilidad, lejos del frenesí festivalero.


Clive Barker's Book of Blood
Clive Barker's Book of Blood de John Harrison.
john harrison
Con la presencia del director. Un poco como la película anterior, preparan, preparan, y al final no acaba de explotar. Aunque en este caso es mucho más explosiva, con todos esos fantasmas y mutilaciones, acaba siendo una película convencional y eso duele, viniendo de una gransísima historia. En fin!


va, que ya queda menos...


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