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sobre sorpresas, hormonas, novelas ejemplares y la isla de harper.

harper's island

Aproximarse con muchos prejuicios a una serie de televisión actual puede ser en sí mismo un movimiento lleno de sorpresas. Y si no que se lo pregunten a los que empezaron ilusionados a ver True Blood esperando algo que, al parecer, no empezó a ofrecer hasta bastante avanzada la serie (audiencia obliga - guionista otorga). Bien está pues.

Con Harper's Island he tenido tanto un shock como una grata sorpresa, pues su premisa se escapa bastante de lo que en realidad es: Cuando todos los resúmenes argumentales la exponían como una nueva vuelta de tuerca, novelizada, eso sí, del típico slasher juvenil noventero a lo Scream (a saber, una serie de jóvenes alterados hormonalmente, en una lánguida fila india hacia el matadero), pero contando con unas pinceladas (por no decir una sólida base camuflada de homenaje, sobre la que construir muertes creativas) de Los Diez Negritos de Agatha Christie, resulta que es poco menos que lo contrario.

La cosa es que ya en el primer capítulo se hace patente que la dinámica entre las dos tendencias (divertimento sangriento - misterio bien mesurado) se balancea completamente a favor de la seriedad y parsimonia de la segunda, lo que hace de Harper's Island más una versión moderna (con el estilo actual de hacer TV, quiero decir) del clásico de Christie que una revisitación de las victorias de Jason Voorhees.

Pero eventualmente, le sucede lo que a todas esas series que arrancan como una única temporada: El relativo éxito inicial hace que acaben teniendo pretensiones de continuidad, cosa que lleva a alargar las tramas, para encontrarse al final con la sorpresa de que la cadena se pasa sus pretensiones por las bajas audiencias. Y entonces, el final de verdad. La cancelación temprana. Así que en definitiva, es como debía ser. Corta y concisa. Al menos ésta tiene final.

La cuestión es si Harper's Island es capaz de zanjar con dignidad una historia que se había ido desentrelazando con buenos resultados. Y la respuesta es, también una vez más, que parece que los bajos resultados de audiencia fuerzan una conclusión que intenta contentar a todos, en este caso sin demasiadas sorpresas (al menos sin ningún truco desagradable de esos de las malas novelas de misterio) pero al menos con un par de guiños cómplices a los conocedores de la historia de Christie (es decir, si conocen el final de la novela, tendrán un sospechoso rápido, cosa que la serie consigue administrar con bastante inteligencia).

En resumen, Harper's Island fue muy poco de lo que esperaba, y una grata sorpresa en cuanto al interés que acabó despertando en casa.


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La crisis del sector editorial y de Ponent Mon

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No sé bien como enfocar este artículo, y si posicionarme o no ante la situación por la que está pasando la editorial de cómics Ponent Mon y de su comunicado, que pueden ustedes leer aquí.

Podemos observar muchas opiniones sobre la decisión de Ponent Mon de lanzar este comunicado, y muchas de ellas en contra. ¿Es lícito que una empresa lamente su situación e implore a sus clientes que intenten comprar sus obras y que no lo dejen para más adelante? ¿Es algo deplorable e indigno según algunos comentarios publicados? Nos encontramos ante una editorial que hace su trabajo fantásticamente bien, si me permiten la opinión. Sobre todo si comparamos con otras editoriales nacionales. Estas ediciones son de bastante mejor calidad (tanto por las obras y autores, como por la impresión de éstas) que las del resto de editoriales.

Y no es que por hacer las cosas con cariño y esmero han de ser obligatoriamente caras. La cosa es que cuando hablamos de editoriales, lo publicado va a ser más o menos caro en función de las tiradas que se hagan. No es lo mismo editar Naruto o Dragon Ball que Barrio Lejano o Tokio es mi jardín, el mercado potencial no es el mismo y por lo tanto, poder recuperar los costes para una opción u otra es totalmente diferente.

Siempre he pensado que al comprar un tomo de Ponent Mon era comprar algo con un valor añadido. Y, a pesar de los precios algo excesivos, nunca me he considerado estafado o con la sensación de que el producto que compraba no valía lo que pagaba.

Tampoco es mi interés defender su posición. Quizás puede parecer patético que una empresa publique este comunicado, pero es que Ponent Mon no es Planeta de Agostini, Norma Editorial o Ediciones Glênat. Entiendo que no son una editorial grande con posibilidades económicas y que van editando para un público minoritario, arriesgando muchas veces con algunos títulos. Pero no por ello dejan de ser una empresa, una entidad creada con un fin.

Muchos internautas también han criticado la decisión de vender en FNAC algunos "packs" a precios más reducidos, como el de La cumbre de los Dioses o La época de Botchan, no dando la oportunidad a librerías especializadas de aplicar esta opción desde el principio, para porteriormente sí permitirlo (más que nada debido a la devolución que hizo FNAC, que no pudo vender todo el material). Siendo un hecho criticable, me hubiera gustado conocer ésta situación antes del Salón y habérselo preguntado directamente a ellos.

Además muchos clientes se han enfadado, con razón quizás, pues entiendo que álguien que ha ido comprando la serie conforme era publicada, para al cabo de unos meses darse cuenta de que se podría haber ahorrado más de 15€ si hubiera esperado, tiene todo el derecho a quejarse. Pero sólo decir que esto pasa con las rebajas de invierno y de verano, y no dramatizamos... Además esto, a nivel empresarial, es un arma de doble filo, pues la gente puede entrar en la dinámica de esperarse a que editen cierta serie para ahorrase un dinero en espera a la "futura rebaja"…

En todo caso, la crisis económica está afectando al sector editorial como a cualquier otro, y se está viendo hasta en las grandes editoriales. En el Salón del Manga podemos observar como las grandes editoriales no van a arriesgar con sacar nuevas series hasta mediados de 2010, prácticamente hasta el Salón del Comic. PdA ha comenzado a editar la "edición definitiva" de Dr. Slump en castellano y no tiene pensado hacerlo en catalán, al igual que el resto de editoriales más modestas, como La Cúpula, tampoco van a arriesgar con nuevos productos y seguirán editando a Hideshi Hino, que les da buenos resultados.

Ponent Mon ha intentado salir del tunel de una manera más profesional o menos, más criticable o no tanto, pero según el punto de vista. Creo que han hecho las cosas con el corazón, como suelen realizar sus publicaciones, así que entiendo que hayan realizado esta maniobra para intentar salvar la empresa. Tuve oportunidad de hablar con personal de Ponent Mon en su stand del Salón del Manga y me confirmaron que la situación era bastante complicada.

Por mi parte, les encomiendo a que compren material de Ponent Mon, independientemente de su acertado (o no) comunicado, porque son cuidades ediciones de gran calidad, en las que se ve la intención de publicar lo mejor posible. Y si así, además, podemos ayudar a poner nuestro granito de arena para salvar a esta editorial, mejor que mejor.


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La Hora Fría (Elio Quiroga, 2006)

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Dejo a un lado la labor de de los actores (la actuación que más despunta del elenco es la de Silke...) y la fotografía casi de videoaficionado (igual era impostada, pero permítanme que dude siquiera que fuera provocada por un bajo presupuesto), para centrarme en lo espeso (que no profundo) del argumento y en el sobadísimo tópico de "es un corto alargado" que pocas veces encaja tanto en un largo de ficción.

Cuando vi la ópera prima de Elio Quiroga (aquella mítica "Fotos" que obtuvo gran eco mediático gracias al explícito "fucking funny" que le dedicó Quentin Taratino cuando la vió en el Festival de Sitges de 1996, donde, por otra parte, se llevó el premio del jurado y el premio al mejor guión de ese año compitiendo con obras como Ghost in the Shell, Agárrame esos Fantasmas, El Dentista, o The Pillow Book... aunque igual hay que ser malo y tener en cuenta una cosa: Ana Torrent, futura protagonista de No-Do, última película de Quiroga, estaba en el jurado...), me balanceé entre la creencia de que me encontraba delante de una genialidad y la seguridad de que había momentos en los que no se me podía tomar más el pelo. Y ahí quedó la cosa, esperando una segunda oportunidad para decantarme hacia una idea sólida sobre el director. Y me temo que La Hora Fría no ayuda en absoluto a su reputación.

Fantasmas, extraterrestres y zombies en una peli de ciencia-ficción deberían hacer que la cosa funcionase, pero al final no lo consiguen en absoluto. Quiere ser misteriosa, y es aburrida y repetitiva (y repito que no quiero hablar ni de los actores, ni del atrezzo, ni de la fotografía, pero en conjunto son demasiado poco serios para los aires que se da la película). Es una larga preparación, con cuenta atrás de días incluída, para un giro final de manual básico de cortometrajista. Y además un giro completamente fuera de lugar, que si bien es justificable argumentalmente (que en este sentido casi todo es válido), no lo es en absoluto a nivel de planificación de rodaje y tono de la película. Me explico:

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Cuando durante toda la cinta, la cámara (la visión del espectador) está con los personajes, no es en absoluto omnisciente y casi siempre está a la altura del niño protagonista y su dichosa videocámara (que provoca un gag sobre cine porno amateur de lo más ridículo), al final y para que pueda entenderse ese giro argumental que explica todo (a la Shyamalan pero más tramposo), la cámara pasa a ser la de un narrador no sólo omnisciente, si no todopoderoso, contando una historia diferente de la que había estado explicando hasta ese momento. Y ojo, que argumentalmente, repito, sería válido, pero sólo con la condición de que se hubiera rodado de otra forma. Desde abajo, por ejemplo. Desde la visión de la cámara del niño, y no desde un plano grúa estelar...

Mal, Elio. Muy mal. A ver qué tal No-Do.




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XV Salon del Manga: Resumen

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Todavía resacosos de un fin de semana de Salón, os comentamos las sensaciones vividas y un resumen general de lo acontecido en este XV Salón del Manga.

Unos 60.000 visitantes han pululado por las instalaciones de La Farga, el Escenario y la Sala de Proyecciones en L’Hospitalet, según datos de los organizadores. Manteniendo tanto el número de aficionados como el de expositores de la edición anterior. Todo esto demuestra la fuerza del salón, que aún bajo las circunstancias de la crisis económica, mantiene sus buenos números año tras año. Las grandes colas sufridas por los aficionados el sábado (día de más afluencia sin duda de toda la edición) hacen notar la carencia que tienen las instalaciones de La Farga para acoger a tanta gente y dar cabida a todos los aficionados de una manera lógica y ordenada.

Dejando esto de lado, y entrando en materia, se han celebrado mesas redondas sobre animación, J-fashion, presentaciones de novedades de las principales editoriales de nuestro país con la presencia de autores invitados y tengo que decir, con gran participación de público. Los ganadores del Salón de este año del World Cosplay Summit han sido Vanessa Figueras y Narcís Fer, vestidos de dos personajes de Ghost In the Shell 2: Innocence. Hecho que les llevará a Nagoya en verano de 2010 para representar a nuestro país en la gran final del WCS. Y destacar que la obra Pluto (editada por Planeta Agostini) de Naoki Urasawa, se ha llevado los premios a mejor seinen y mejor autor manga en activo. Para más información del resto de premiados en la página de ficomic

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A modo de resumen os comento varias cosas sobre el Salón del que os ofreceré en los próximos días artículos más extensos sobre el tema. Ediciones Glênat, pretende editar a una serie de autores iberoamericanos enmarcada en su línea denominada GAIJIN ("perro extranjero" en japonés) en marzo de 2010, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de autoras españolas en su mayoría (más un autor masculino y una autora sudamericana) con sus particulares y peculiares estilos. Me gustaría destacar la presencia de Belén Ortega, de la que ya os he hablado en alguna ocasión en TDC. AURUM tiene la exclusiva para editar el catálogo de Studio Ghibli, hecho que piensa explotar al máximo y dar al aficionado lo mejor de la compañía en los próximos meses, con nuevos doblajes y metrajes sin recortes (cosa que ha sido exigida por el propio Miyazaki), para ofrecer una determinada calidad de sus productos. Lo mejor es que también se dedicarán a distribución de varias copias para que los aficionados puedan disfrutar en cines de estas preciosas películas. A destacar la presencia en cines de Mi vecino Totoro tanto en Barcelona como en Madrid, que posteriormente irá paseando por el resto de ciudades importantes de la geografía española.

Cabe destacar la presencia de JAPAN FOUNDATION y de su director general, que uniendo sus esfuerzos con Casa Asia y creando sinergias con el Instituto Cervantes, quieren ser un referente en la difusión de la cultura japonesa en nuestro país y promocionar a aquellas entidades y particulares que estén interesados en dar a conocer la cultura, idioma y sociedad japonesa fuera de tópicos y estereotipos. Pudimos acudir a la mesa redonda con los autores Taiyo Matsumoto y Eikei Eufuku, coautores del manga Takemitsu Samurai “El samurái que vendió su alma” con la ayuda inestimable (no lo sabe bien!!!!! Ya os contaré), como traductor e intérprete de Marc Bernabé.

En general, os tengo que decir que ha sido una gran edición, en la que los aficionados han podido disfrutar de unos precios medianamente moderados a la hora de hacer sus compras de merchandising y manga en general. Y la sensación de los editores es que la crisis se hace notar bastante en sus "estanterías" y les lleva a la prudencia a la hora de editar nuevos títulos en el futuro a corto plazo.

Destacar las exposiciones que hubo en el Salón, con gran acogida por parte del público, la pasarela de moda japonesa y demás eventos que se han celebrado en el XV Salón del manga; una gran edición, con gran acogida de público y numerosos eventos, que han conseguido plasmar el gran interés con el que se recibe todo lo relacionado con el manga, el animé, los videojuegos y la cultura japonesa por parte de miles de aficionados de nuestro país.



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