Ilusiones Cortas XXIX: Marble Hornets (Alex Kralie & "Jay", 2010)

Aquí, estoy indefenso tras una cámara que no puedo mover.
A merced de los juegos de aquellos que quiero creer que me están mintiendo. Pero aún así, saben encontrar los límpios pasillos del terror infantil que había dejado de recorrer hace mucho tiempo.
Tanto tiempo como hacía que no se me erizaba el cabello.



video: Introduction

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linea temporal detallada [link]
información de las entradas (incluyendo algunas transcripciones) [link]

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Sitges 10: Hatchet 2

Por Hombre Lobo

En el 2006, Adam Green sorprendió a todos con Hatchet (2006), película perteneciente al género slasher que parodiaba y a la vez reinvindicaba lo que incluso su material publicitario denominaba la “vieja escuela” del horror americano, personificado incluso en la corpulencia de uno de sus mayores símbolos, el stuntman Kane Hodder, quien con su personaje de Victor Crowley acaparaba la atención del espectador. Cuatro años después, y estimulado por su éxito inicial, Green vuelve a la carga con Hatchet 2 (2010), tomando además el riesgo de estrenarla “unrated” en muy pocos cines. El riesgo de esta decisión, que en los Estados Unidos equivale a poco menos que un suicidio taquillero, se hizo sin duda en la confianza de que el boca oreja funcionaría tanto como en la primera parte y daría a esta secuela su propio fenómeno de culto.

Pero hay algo que no funcionó esta vez, y muchos de vosotros sin duda sabréis ya que Hatchet 2 fue un severo traspié en la carrera de Adam Green. Tras verla, y con mi confianza en el director asegurada no sólo gracias a la primera parte sino también a la muy recomendable Frozen (2010), hay que decir que efectivamente esta secuela huele a oportunidad perdida; y no es exagerado afirmar que Green parece haber olvidado qué hacía interesante la entrega anterior. De hecho, su secuela parece ser poco más que un catálogo de ideas dejadas por fuera en el primer Hatchet, incluyendo una indagación un tanto más profunda en la “maldición” que dio origen al antagonista. Green repite en su voluntad de evidenciar la reverencia hacia los clásicos de los ochenta, principalmente a través del elenco, desde el cambio de la actriz protagonista por Danielle Harris (veterana final girl de Halloween 4 (1988) y Halloween 5 (1989), aunque por desgracia en un personaje poco atractivo) hasta la presencia como actor de Tom Holland, director de Noche de miedo (1985) y Child's Play (1988), en un papel de cierta importancia. El argumento esconde pocas sorpresas, con la protagonista regresando al pantano para matar a Crowley, acompañada de un grupo de paletos de Louisiana armados hasta los dientes.

Los problemas, sin embargo, son fáciles de señalar; el primero de ellos tiene que ver con el hecho de que sorprendentemente, y a diferencia de lo que ocurría en la primera entrega, gran parte del metraje de esta secuela se va en largas secuencias de exposición (honestamente, creo nunca había visto un slasher con tantos diálogos) y escenas que no llevan a nada, como una interminable discusión acerca de unas galletas. El personaje que se lleva la palma es sin duda el de Tony Todd, que en la primera película no era más que un cameo pero que aquí parece ser el personaje principal incluso por encima del propio Victor Crowley, el cual aparece en el prólogo y a quien luego no se le ve durante casi una hora (!).

Aparte de esta mayor abundancia en el diálogo, Hatchet 2 parece estar hecho desde la confianza en la calidad de la primera entrega, y sobre todo desde un intento por hacerla menos dada a la comedia y buscando un tratamiento más oscuro y "serio", dos términos que no siempre van de la mano. El énfasis en la violencia exagerada hizo una vez más que Adam Green tuviese problemas con la censura en su país de origen, que le obligó a cometer la osadía de estrenar la película sin clasificación por edades. La cosa no funcionó, y esta segunda parte dejó bastante indiferentes a los seguidores de la primera entrega. Es una lástima porque Green sigue mostrando sus buenas dotes y Kane Hodder sigue demostrando que está en plena forma teniendo en cuenta su edad, pero por lo visto la saga de Victor Crowley no tendrá más continuaciones. Habrá que ver si en el futuro los intentos de Adam Green por resucitar la vieja escuela del horror americano tendrán más éxito.

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sobre noches americanas, excesos de posproducción, y, por qué no, sobre the wolfman.

En la era digital, ¿cómo se le llama a lo que sustituye a la noche americana? ¿Tratamiento digital del color?, ¿Corrección Gamma? ¿Blurring?

Estoy seguro que en su momento, poner un filtro azul a la lente de la cámara era lo mas barato para simular una escena nocturna. Era, por así decirlo, la forma chapucera y adorable de ahorrarse un verdadero pastizal en iluminación. Por eso llego a entender que la forma actual de ahorrar en costes de rodaje sea dejando a la magia de la postproducción digital todo lo que no se pueda rodar en exteriores, y menos aún si es de noche.

Pero acabo de ver The Wolfman, y no me ha dejado demasiado impresionado. Supongo que soy de otra época y no tengo los ojos acostumbrados a (o mejor dicho, "relajados ante") los efectos de modelado 3D actuales y al tratamiento del color, porque me chirrían tanto como deben chirriar ahora a las nuevas generaciones las añejas máscaras de látex. Pero más que un problema con los efectos especiales, lo que tengo es un "desacuerdo" con la iluminación. Absolutamente todas las caras de la película están tratadas de forma diferente al decorado, como si quisieran conseguir un toque expresionista. Luminosidad misteriosa, pero de baratillo.

No sé, el antiguo toque artesanal y económico me parecía mas digno. Y además, ¿es que no se dan cuenta que es mucho mas inspirador y mágico el azulado nocturno de un poco de papel de celofán cian, junto con un buen foco para alargar las irreales sombras diurnas?

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Sitges 10: Frozen

Por Hombre Lobo

Entre Hatchet (2006) y su secuela, el director Adam Green sacó adelante una pequeña producción independiente que nada tiene que ver con la gloria sanguinolenta que le ha hecho famoso. Sin embargo, y a pesar de ser una película muy diferente, Frozen (2010) está perfectamente enmarcada en la trayectoria de este director al ser una película mínima, de presupuesto muy ajustado y hecha en medio de un innegable espíritu de colegueo, evidenciado por ejemplo en el hecho de que todos los personajes llevan los nombres de amigos personales del director, incluyendo Joe Lynch, el responsable de esa joya llamada Wrong Turn 2 (2007). Frozen es, asimismo, una película bastante cruel para con sus personajes y hermanada irremediablemente con otras cintas de "supervivencia" que inmediatamente salen a colación como la desquiciante Open Water (2003), la cual no puedo evitar referenciar aquí.

El elenco es mínimo, así como la locación: tres amigos se quedan varados en una telesilla a varios grados bajo cero, sin esperanza de ser rescatados y con la forzosa necesidad de valerse por sí mismo si no quieren morir de frío. Esa es la premisa y desafortunadamente no puedo decir más por no revelar algunas de las cosas que ocurren tras cada uno de los intentos por parte de los personajes de salir de su terrible situación. He de afirmar, eso sí, que no esperaba nada de esta película y al final he quedado bastante sorprendido por el estilo minimalista pero efectivo que Adam Green ha conseguido dar al conjunto; a pesar de que el espectador va varios pasos por delante de la película en más de una ocasión, esta supera sus expectativas en cuanto a crueldad y ensañamiento para quien está del otro lado de la pantalla (incluyendo el siempre temido congelamiento del tejido corporal).

Todo esto, repetimos, en una propuesta mínima que apenas supera los ochenta minutos, y eso contando con los títulos de crédito, algo que ciertamente ayuda a verse al menos emocionalmente involucrado con un relato de supervivencia estático que contrario a lo que se podría pensar no resulta aburrido ya que consigue inyectar suspense a una historia que cuenta en gran medida con una sola locación. Las situaciones en las que se ven involucrados los personajes y los diferentes intentos por sobrevivir se ven en gran medida creíbles (esto lo dice, sin embargo, alguien que jamás ha ido a esquiar) o al menos lo suficiente como para mantener el interés en todo momento, aparte de ser esta una de las pocas ocasiones en las que las situaciones puramente dramáticas (amén de la ya archiconocida técnica de "dejar salir" los conflictos personales de los protagonistas durante su azarosa situación) funcionan y no se sienten como agregados. Aparte habría que destacar el buen oficio de Adam Green a la hora de construir la película desde una locación real y con un mínimo de recursos bien aprovechados que demuestran en todo caso que es capaz de salir adelante incluso con un cambio tan radical de registro.

Dicho todo esto, queda claro cuanto me ha gustado Frozen. No esperéis, sin embargo, la película del año como he llegado a escuchar por ahí; este relato de superación de Adam Green está más cerca de la ya citada Open Water que de Tiburón (1975) en lo que a películas de supervivencia se refiere, sólo que resulta mucho más entretenida e ingeniosa más allá de la obviedad que resulta su minimalista propuesta. Echarle un vistazo tratando de olvidar la carta de presentación gore de su director y puede que os llevéis la misma sorpresa que yo.

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Sitges 10: Chat Room

Por Hombre Lobo

La nueva película de Hideo Nakata, el cineasta japonés ampliamente conocido en esta página por sus películas Ring (1998) y Dark Water (2002). Esta es, sin embargo, una producción británica en la que Nakata intenta darnos un thriller juvenil tejido alrededor de un grupo de adolescentes convocados a un chat cuyo anfitrión parece ser un experto manipulador que llevará las cosas demasiado lejos. Lo interesante de esta película, hay que decirlo, es la escogencia estética de representar Internet como un espacio físico, aunque muchas veces ese recurso muestre salidas un tanto banales y llenas de un efectismo más apropiado para el sci-fi. Es por desgracia lo más destacable que he encontrado, porque la película se hace larga y aburrida, y los conflictos juveniles que muestra son en su mayor parte topicazos de mucho cuidado. La estética, insisto, es lo único que en determinados momentos salva el día. Para thrillers juveniles me quedo mil veces con la también británica The Hole (2001).

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Sitges 10: Black Death

Por Hombre Lobo

Si olvidase por un momento nuestro particular criterio a la hora de elegir candidatos, no me quedaría ninguna duda de que Black Death sería la película del 2010 por unanimidad. Es una lástima por eso que al final no sea una película de terror. En vez de ello, la nueva cinta del británico Christopher Smith (un director que cada vez me gusta más) es una oscura historia de aventuras que comienza con promesas de muertos resucitados y que termina siendo un viaje a las tinieblas de la Edad Media con fuertes reminescencias a la versión original de The Wicker Man (1973) y el anáologo viaje de los protagonistas de Apocalypse Now (1979). En esta ocasión, un monje en plena crisis de Fe durante los tiempos de la Peste Negra se une a un grupo de guerreros que resulta ser una banda de cazadores de brujas. Aparte de los elementos de aventuras, hay en Black Death un discurso sobre la Religión interesante que sabe sorprendernos incluso cuando pensamos que se irá por tópicos ya tocados, eso y que es una película cruel que juega constantemente con las emociones de un espectador que de repente se encuentra con que no es tan fácil tomar bando a favor o en contra de los personajes. Esta es una que a pesar de que no será reseñada aquí no puedo dejar de recomendar, ya que con ella Christopher Smith ha conseguido fraguar la que considero su mejor película hasta la fecha.

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Sitges 10: Presentación Sección Noves Visions.

Ya está disponible desde la página principal del Festival toda la programación de este año (una enorme lista de 249 películas, sin contar las de Brigadoon...). Pero de momento, seguimos presentando las secciones, una por una...

NOVES VISIONS, LA SECCIÓN MÁS INDIE Y ARRIESGADA DE SITGES 2010

La 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, presenta la programación de la sección Noves Visions:

SECCIÓN NOVES VISIONS - FICCIÓ

Exploración de nuevos territorios de la narración, dando énfasis tanto en aspectos temáticos como formales de películas que son una visión del presente como también una inquietante premonición del tiempo que vendrá.

A Horrible Way to Die (Adam Wingard, EEUU)
Chatroom (Hideo Nakata, Reino Unido)
Dispongo de Barcos (Juan Cavestany, España)
Earthling (Clay Liford, EEUU)
Everything Will Be Fine (Christoffer Boe, Dinamarca)
Finisterrae (Fuera de competición. Sergio Caballero, España)
Isolation (Stephen T. Kay, EEUU)
Lo Más Importante de la Vida Es No Haber Muerto (Olivier Pictet, Pablo Martín Torrado, Marc Recuenco. España, Suiza)
Miyoko (Yoshifumi Tsubota, Japón)
Possessed (Lee Yong-ju, Corea del Sur)
Red, White & Blue (Simon Rumley, Reino Unido)
R U There (David Verbeek. Países Bajos, Taiwán)
Simon Werner A Disparu... (Fabrice Gobert, Francia)
Sound Of Noise (Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson. Francia, Suécia, Dinamarca) La primera pelicula musical de policías, que yo recuerde ahora mismo.
The Wild Hunt (Alexandre Franchi, Canadá)


SECCIÓN NOVES VISIONS - DARK FICCIÓ

Como novedad, aquí se muestra una selección de títulos de autor que apuestan por explicarnos el lado más oscuro del ser humano y de algunos no tan humanos, pero desde posiciones un poco alejadas del género convencional.

5150 Rue des Ormes (Éric Tessier, Canadá)
Defendor (Peter Stebbings, Canadá)
L.A. Zombie (Bruce LaBruce. Alemania, EEUU, Francia)
The Life and Death Of a Porno Gang (Mladen Djordjevic, Serbia)
Strayed (Akan Satayev, Kazajistán)


SECCIÓN NOVES VISIONS - NO FICCIÓ

El espectador se sumerge en nuevos ámbitos del documental y su relación con la ficción y en el continuo debate que el género hace de la realidad.

La Bocca del Lupo (Pietro Marcello, Italia)
Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost, EEUU)
Colony (Carter Gunn y Ross McDonnell, Irlanda)
Freakonomics (Eugene Jarecki, Heidi Ewing, Morgan Spurlock, Rachel Grady, Seth Gordon y Alex Gibney. EEUU)
Into Eternity (Michael Madsen, Dinamarca)
Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff, EEUU)
The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe. Reino Unido, EEUU)
Vampires (Vincent Lannoo, Bélgica)


SECCIÓN NOVES VISIONS - DISCOVERY

El festival deja patente su apuesta continua por los trabajos de equipos seguidores de lo que conocemos como “cine de guerrilla”, con realizadores en cabeza que plantean propuestas formales y conceptuales desde la más absoluta y asumida independencia.

8th Wonderland (Nicolas Alberny y Jean Mach, Francia)
Fin (Luis Sampieri, España)
In The Woods (Angelos Frantzis, Grecia)
Invisible Eyes (Olivier Cohen. Reido Unido, Francia)
La Nit que Va Morir L'Elvis (Oriol Ferrer, España)
Tony (Gerard Johnson, Reino Unido)

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Informe de seguimiento de webs manganime 2010

Es un hecho demostrado que las editoriales, cada vez tienen más en cuenta lo que se pide desde foros y blogs repetidamente y de manera general. Así que en este artículo me gustaría hablaros de los blogs de referencia y/o aquellos que suelo visitar habitualmente y que me reportan amplia información sobre el mundillo del manga y el anime, o que por una razón u otra, pienso que deben de ser remarcados. Así que las páginas que comentare aquí son "una gota de agua" en el mundillo, pero que por un motivo u otro me han acabado llamando la atención y suelo frecuentarlos. Vaya por delante que las valoraciones son personales y totalmente subjetivas y se hacen desde el respeto y la humildad:



- Ramen para Dos: Casi podríamos decir que es una web y no un blog. Un referente imprescindible para estar informado "just in time" (justo a tiempo). Con multitud de colaboradores, consiguen generar una gran cantidad de información diaria a través de sus artículos y noticias, sobre todo lo referente a las editoriales de manga nacionales y extranjeras (como es normal, Japón es el referente) y también de las compañías de animación y de videojuegos.

Puntos a favor: Gran blog para estar enterado de todo pues están en contacto contínuo con las editoriales nacionales.
Puntos en contra: No suelen hacer artículos de opinión tan a menudo como me gustaría.




- Mision Tokyo: Una web de referencia. Varios colaboradores y aficionados que conforman varias secciones y apartados que completan una amplia oferta sobre el manga y el anime para estar informados día a día.

Puntos a favor: Tienen gran variedad de temas e informan activamente.
Puntos en contra: No es un blog al uso (por decir algo).




- El Bloc: Es uno de mis favoritos para visitar habitualmente. Un blog como debe de ser: opinión subjetiva de Jeparla (su autor) sobre la cantidad de manga que devora diariamente. Suele estar enterado de lo que se cuece en el mundillo y suele dar su punto de vista. No se corta, dice las cosas como las piensa, y eso es de agradecer. Y si se equivoca, no le cuesta reconocerlo. Pone a caldo a editoriales, autores, ediciones, series, y todo lo que se cruce en su camino (cómics, animación, cine, etc.), aunque también reconoce las buenas acciones y "savoir faire". A destacar su sección de estanterías donde muestra la enorme mangateca que tiene en su casa, y la Torre del mes, recopilación de tomos manga (habitualmente) que ha comprado durante el mes.

Puntos a favor: Es un blog de opinión independiente sin necesidad de hacer la pelota a nadie.
Puntos en contra: La envidia que genera a los "fans" por su extensa colección de manga.




- Pro-Shoujo Spain: Un blog para las aficionadas (y también aficionados, ejem!!) al género manga shojo. Vari@s colaborador@s para tener informados a los lectores de todo lo relacionado con el manganime y en concreto del género especificado. Tienen varias entrevistas a autores, un especial de la futura línea Gaijin, entrevistas a editoriales, y me gustaría destacar la entrevista a Verónica Calafell.

Puntos a favor: Si te gusta el shojo es un blog ideal.
Puntos en contra: Si no te gusta el shojo, no tendrás muchos alicientes a visitarla habitualmente…




- Médico Bajo Cero: Junto al de Jeparla era uno de mis favoritos. Digo "era" porque su autor ha hecho "un alto en el camino", como mínimo de un par de años. En principio es un final para el blog por temas personales que le impiden dedicarle tiempo al blog, pero los aficionados esperamos que sea solamente un "hiatus" y que de aquí un tiempo vuelva con nuevos artículos. A pesar de estar parada conserva una gran cantidad de artículos muy interesantes sobre series manga japonesas que le gustaría a su autor que se publicasen en nuestro país.

Puntos a favor: Un blog muy activo durante su "vida" para poder descubrir series nuevas que no han llegado a nuestro país.
Puntos en contra: Que el autor haya tenido que parar el blog.

(Parece ser que el autor continúa finalmente con otro ‘estilo’ de blog en la siguiente dirección, esperemos que no tenga impedimentos para continuarlo)




- Mangaland: Gran blog escrito por Marc Bernabé, profesional del sector con varias publicaciones a sus espaldas y traducciones del japonés al castellano de muchas series que habrás leído y visto. Nos descubre cosas de Japón, gracias a sus conocimientos y estudios, por sus numerosas visitas y estancias en dicho país, de su cultura, sociedad y todo lo relacionado con el manga que os podáis imaginar.

Puntos a favor: Nadie mejor que él para hablarnos de Japón y su cultura.
Puntos en contra: Que por motivos laborales no pueda actualizar el blog todo lo que querríamos los aficionados (Atentos a su nuevo proyecto: Masters of Manga, todavía "en construcción").




- Un Friki en Japón: Raúl Vela, ya era conocido en el "mundillo" por los vídeos de "Dos Frikis en Japón" en el que descubría el viaje que había hecho a Japón. Actualmente vive y estudia en Japón e incluso ha salido en televisión (Españoles en el mundo de TVE). En su blog veremos las ‘tribulaciones’ de este joven madrileño que nos enseña como ha cumplido el sueño de estar viviendo en Japón. Va actualizando semanalmente con varios artículos su blog: nos habla de lo que le ha ocurrido esa semana e incluso ha comenzado a publicar un "videolog".

Puntos a favor: Que su autor es muy friki y le da gracia , diversión y un punto de vista especial al asunto.
Puntos en contra: Para estar enterado del manga o del anime en general, es poco útil




- La Arcadia de Urías: Este aficionado al manga y al anime nos descubre #TLQM (TODO LO QUE MOLA). Un blog especial, muy particular y variopinto. Centrado últimamente en la afición por el género Tokusatsu (tendréis que visitar su blog si queréis saber lo que es), objetos, merchandising, y demás enseres peculiares que va descubriendo nuestro simpático "reportero" Urías.

Puntos a favor: Es un gran blog de temática especial y diferente.
Puntos en contra: Si no te gusta la temática del blog, seguramente, lo encontrarás aburrido.




También me gustaría destacar a Belldandy 18, blog "shojero" y bastante personal de una estudiante de arquitectura de Madrid en el que podemos encontrar un manual para crearnos nuestros propios cofres y tener algo más "resguardada" nuestra colección de manga, además de numerosos artículos sobre todo lo relacionado con el manganime.


Que conste, que esta recopilación no tiene ni orden ni concierto, se presenta según me ha apetecido. Ni son todos los que están, ni están todos los que son, pero con estos blogs, me gustaría que pudiérais tener algo con lo que empezar a informaros sobre el manga y el anime en general y conocer más sobre el país del que provienen todas estas series. Las visitas a blogs siempre conllevan ir a visitar a otros blogs ya sea por referencias, comentarios o links en los mismos blogs, así que serán un buen punto de partida.

Mata Ne!!!!

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Sitges 10: lo que depara la programación asiática

La lista de películas asiáticas del Festival de este año se está empezando a revelar como espectacular. Junto a la enorme cantidad de cintas, habría que destacar la siempre atractiva presencia de los grandes autores, la aparición de nuevos directores revelación, y, por supuesto, que empiezan a confirmarse las proyecciones de varios premios internacionales.

Sólo hay que hacer una recopilación de las ya aseguradas en las Secciónes Oficial Fantàstic, Anima't y Midnight X-Treme para ver el nivel del año:

13 Assassins (Takashi Miike, Japón). Un grupo de asesinos se reunen en una misión suuicida para enfrentarse a un malvado señor feudal.

14 Blades (Daniel Lee, Hong Kong, China, Singapur). Wu xia, agentes secretos, amor, traición, muchos cables y muchas espadas. Casi obligatoria.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop (Zhang Yimou, China, Hong Kong). Remake bizarro de Sangre Fácil de los Coen. Curiosa, curiosa...

Bedevilled (Jang Cheol-soo, Corea del Sur). Crudo drama que mezcla dolor y terror en una historia de venganza que trancurre en una pequeña isla apartada.


Bodyguards and Assassins (Teddy Chen, Hong Kong, China). Acción historia y artes marciales de calidad con grandes actores de la talla de Tony Leung Ka-fai y Donnie Yen.

Chatroom (Hideo Nakata, Japón) El autor de Ringu se enfrenta a las nuevas tecnologías en la historia de un grupo de jóvenes que se alientan unos a otros via chat a comportarse de forma incorrecta.

Clash (Le Thanh Son, Vietnam) Primera producción de artes marciales del país, con grandes estrellas y dicen que con un atractivo nivel visual

Cold Fish (Shion Sono, Japón). Humor negro y locura en una historia real sobre un vendedor de peces tropicales que acumuló varias decenas de muertes.

Confessions (Tetsuya Nakashima, Japón). Estudiantes, violencia gratuíta al límite de lo soportable, y diferentes versiones a la Rashomon de del mismo crimen.

Dream Home (Pang Ho-cheung, Hong Kong). La especulación inmoviliaria llevada al terror. Promete sangre y ultraviolencia. Tratándose de conseguir casa, es normal, ¿no?


Helldriver (Yoshihiro Nishimura, Japón). Nishimura desencadenado: un coche lleno de colegialas japonesas deberán enfrentarse a un Tokyo infestado de zombies.

Ip Man 2 (Wilson Yip, Hong Kong). Continuación de la historia de Ip Man, el que fue maestro de Bruce Lee. Promete ser mejor que la correctísima primera parte.

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Andrew Lau, Hong Kong, China). Más Donnie Yen en otra de las apuestas del festival por el cine de artes marciales.

Monga (Doze Niu, Taiwán). Pandillas callejeras en Taipei. Cinco niños se unen a una banda local para enfrentarse a todos los que abusan de ellos.

Outrage (Takeshi Kitano, Japón). Kitano vuelve al mundo de la yakuza, pero sin perder el sentido del absurdo que acompaña a sus últimas películas.

Slice (Kongkiat Khomsiri, Tailandia) Un serial-killer homosexual en una película que se espera dura y muy, muy oscura.

The Storm Warriors (Pang Brothers, Hong Kong). Épica y efectos especiales en esta película de espada y fantasía que continúa la historia de Nuve y Viento, los protagonistas de The Storm Riders

Uncle Boonmee Who Recalls his Past Lifes (Apitchatpong Weerasetakul, Tailandia). Del director de la curiosa Tropical Malady. Boonmee recuerda sus vidas pasadas (y futuras) en su lecho de muerte.


Welcome to the Space Show (Koji Masunari, Japón). Derroche de de imaginación en esta historia animada donde unos niños se cruzan con un extraterrestre en una importante misión.

Zebraman: Attack on Zebra City (Takashi Miike, Japón). Miike vuelve al delirio con la continuación de las delirantes aventuras del Hombre Zebra.


Un listado realmente espectacular. Pues por si las ya confirmadas fueran pocas, el director del Festival, Ángel Sala, pone sobre la mesa un buen puñado más de interesantísimas propuestas en una entrevista para CineAsia:


Aliens vs Ninja (Seiji Chiba, Japón). Con un título como ese sólo se pueden esperar dos cosas (a parte de aliens y ninjas): delirio y diversión.

Higanjima (Kim Tae-kyung, Corea del Sur, Japón) Vampiros y artes marciales en una aventura con toques adolescentes.

I Saw the Devil (Kim Ji-woon, Corea del Sur). La prometida de un agente secreto es asesinada por un serial killer al que todos persiguen. Ahora dedicará él su vida a atraparlo.

Mutant Squad Girls (Noboru Iguchi, Japón). Versión delirante de los X-Men, pasada por el gore y el surrealismo marca de la casa Nishimura.

Ong Bak 3 (Tony Jaa, Tailandia). Otra más para la saga del arte marcial de los elefantes. Más Ostias como panes, espero...

Raavan (Mani Ratman, India), El líder de una banda secuestra a la esposa del policía que mató a su hermana, pero acaba enamorándose de ella. Con Abhishek Bachchan y Aishwarya Ray.


The Housemaid (Im Sang-soo, Corea del Sur). Remake de uno de los clásicos del cine de terror coreano de los 60. Una infidelidad con la sirvienta acaba provocando graves consecuencias.

The Shock Labyrinth 3D (Takashi Shimizu, Japón) Como su nombre indica, fantasmas en 3D del director de La Maldición. Jóvenes, hospitales encantados y laberintos.

Woochi (Choi Dong-hoon, Corea del Sur) Magia, superhéroes, seres mitológicos y mucho humor, en la historia de un mago que viaja en el tiempo a la Corea actual para liarla.


Este año, va a costar mantenerse lejos de las delicias asiáticas.

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Sitges 10: Presentación Sección Oficial Fantàstic

EXORCISMOS, VAMPIROS, ZOMBIES, ARTES MARCIALES Y LITROS DE SANGRE EN SITGES 2010

La 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, presenta la programación, con algunos títulos aún por confirmar, de las secciones siguientes:


SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN - SITGES 43
La sección oficial por excelencia ofrecerá un repertorio donde destaca la variedad de nacionalidades (Bulgaria, Japón, Francia, Suecia, Uruguay,...), el impacto del nuevo cine sudamericano, el renacimiento del cine oriental y la mezcla del cine de terror sobrenatural con exorcismos, vampiros y mutantes y del terror más cotidiano con una violencia real extrema.



13 Assassins (Takashi Miike, Japón)
14 Days With Victor (Román Parrado, España)
A Woman, a Gun and a Noodle Shop (Zhang Yimou, China, Hong Kong)
Bedevilled (Jang Cheol-soo, Corea del Sur)
Black Death (Christopher Smith, Alemania)
La Casa Muda (Gustavo Hernández, Uruguay)
Confessions (Tetsuya Nakashima, Japón)
Dream Home (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
Fase 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
Kaboom (Gregg Araki, EUA, Francia)
Kosmos (Reha Erdem, Turquía, Bulgaria)
The Last Exorcism (Daniel Stamm, EUA)
Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Andrew Lau, Hong Kong,China)
Monsters (Gareth Edwards, Reino Unido)
My Joy (Sergei Loznitsa, Ucraina, Alemania)
Les Nuits Rouges du Borreau de Jade (Julien Carbon y Laurent Courtiaud, Francia)
The Perfect Host (Nick Tomnay, EUA)
Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander, Finandia, Noruega, Francia, Suecia)
Rubber (Quentin Dupieux, Francia)
Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, España)
Somos lo que Hay (Jorge Michel Grau, México)


SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA COMPETICIÓN
Por primer año, la SOF Panorama tendrá una subsección competitiva con títulos muy esperados y controvertidos que refuerzan las temáticas de la SOF Competición SITGES 43.



Les 7 Jours du Talion (Daniel Grou, Canadá)
A Serbian Film (Srdjan Spasojevic, Serbia)
Atrocious (Fernando Barreda Luna, México, España)
L’Autre Monde (Gilles Marchand, Francia, Bélgica)
Captifs (Yann Gozlan, Francia)
Cold Fish (Shion Sono, Japón)
Die Tür (Anno Saul, Alemania)
Helldriver (Yoshihiro Nishimura, Japón)
Outrage (Takeshi Kitano, Japón)
Red Hill (Patrick Hughes, Australia)
The Reef (Andrew Traucki, Australia)
Stake Land (Jim Mickle, EUA)
Tucker & Dale vs. Evil (Eli Craig, Canadá, EUA)


SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA ESPECIALES
Esta sección fuera de competición está dedicada a ese público más fanático y completivo.



14 Blades (Daniel Lee, Hong Kong, China, Singapur)
After Life (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
Besouro (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
Black Lightning (Dmitriy Kiselev y Alexandr Voytinskiy, Rusia)
Bodyguards and Assassins (Teddy Chen, Hong Kong, China)
La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi, Italia)
Frozen (Adam Green, EUA)
Insidious (James Wan, EUA)
Jonah Hex (Jimmy Hayward, EUA)
La Meute (Franck Richard, Francia, Bélgica)
Monga (Doze Niu, Taiwán)
La Posesión de Emma Evans (Manuel Carballo, España)
Prowl (Patrik Syversen, EUA)
La Sombra Prohibida (José Luis Alemán, España)
The Storm Warriors (Pang Brothers, Hong Kong)
Suck (Rob Stefaniuk, Canadá)
Zebraman: Attack on Zebra City (Takashi Miike, Japón)


SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC GALAS
El festival proyectará títulos de máxima actualidad, tanto nacionales como internacionales, que han estado galardonados en otros festivales y que son esperados con ansia por el gran público.



Agnosia (Eugenio Mira, España)
Carne de Neón (Paco Cabezas, España, Argentina, Suecia)
De Mayor Quiero Ser Soldado (Christian Molina, España, Francia)
Easy Money (Daniel Espinosa, Suecia)
Let Me In (Matt Reeves, EUA, Reino Unido)
The New Daughter (Luis Berdejo, EUA)
Notre Jour Viendra (Romain Gavras, Francia)
Super (James Gunn, EUA)
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, Reino Unida, Tailandia, Francia, Alemania, España)
Vanishing on 7th Street (Brad Anderson, EUA)
The Ward (John Carpenter, EUA)

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