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XVII Salón del Manga de Barcelona 2011
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Sitges 11: Presentación Sección Noves Visions
Noves Visions 2011: Selección Exquisita
Siguiendo su consolidación e influencia dentro del line-up del Festival, la sección Noves Visions se presenta este año como un espacio dedicado a las propuestas más innovadoras y transgresoras. En esta edición apuesta por la presencia de grandes autores ya consagrados así como por nuevos valores, siendo destacable la presencia de trabajos realizados por mujeres.
La selección de títulos se reparte en cuatro divisiones, de las que ofrecemos un avance a continuación:
Ficció Una selección que combina grandes nombres del cine contemporáneo y autores jóvenes con trayectoria en el circuito de festivales.
-The Day He Arrives (Sang-soo Hong): Un juego de metalenguaje en la película más accesible del maestro coreano.
- Vampire (Shunji Iwai): El director de All About Lily Chou-Chou viaja a Norteamérica para explorar la angustia juvenil en clave genérica y homenajeando al Martin de George A. Romero.
- 22 mei (Koen Mortier): El realizador de Ex Drummer vuelve para explorar la paranoia actual post 11-S.
- 4:44: The Last Day on Earth (Abel Ferrara): Un ejercicio reflexivo e íntimo del realizador de The Addiction en torno al miedo al fin del mundo.
- Kotoko (Shinya Tsukamoto): El retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor.
- Hanezu no tsuki (Naomi Kawase): Una meditación en clave mitológica de la pérdida de valores trascendentes en la sociedad actual.
- La belle endormie (Catherine Breillat): Una versión muy personal y atípica del cuento de Perrault.
- The Tempest (Julie Taymor): Adaptación espectacular y fantástica de una de las más extrañas obras de Shakesperare por la realizadora de Titus y Frida.
- Le petit poucet (Marina de Van): Otra versión femenina y atípica de un famoso cuento infantil por parte de la directora de Don’t Look Back.
- Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos): Inquietante ejercicio de ciencia-ficción que hunde sus raíces en la tradición del género en los años 70 y que fue una de las sensaciones del festival de Tribeca de este año.
No Ficció Confirmación del auge del documental de creación que viene proyectándose en las pasadas ediciones del festival.
- Arirang (Kim Ki-duk): Ejercicio autoreflexivo del director de La isla, ganador de la sección Un Certain Regard en Cannes 2011.
- Magic Trip: Ken Kelsey's Search for a Kool Place (Alison Ellwood y Alex Gibney): Reconstrucción del viaje psicodélico de Ken Kelsey y un apasionante estudio de la cultura del LSD.
- Project Nim (James Marsh): El oscarizado director de Man on Wire se sumerge en un fascinante experimento sobre la inteligencia animal.
- The Bengali Detective (Philip Cox): Una mezcla de documental social y comedia que explora de manera sorprendente la compleja sociedad de la India actual.
- Knuckle (Ian Palmer): Impresionante documental sobre boxeo callejero.
- Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles (Jon Foy): Ganador en Sundance como mejor director de documental y un auténtico experimento de ciencia-ficción con dosis de paranoia milenarista.
Discovery Una selección de títulos realizados desde postulados independientes, experimentales e indagando nuevas posibilidades del lenguaje cinematográfico y el género fantástico.
- Vlogger (Ricard Gras): Experimento audiovisual de producción catalana que traduce en trama de ficción la mezcla de material de la red y ficción genérica. Tendrá su estreno mundial en Sitges.
- Hellacious Acres: The Case of John Glass (Pat Tremblay): El apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.
- Invasion of the Alien Bikini (Young-doo Oh): Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.
Dark Ficció Una selección de propuestas de autor con vocación de culto:
- Onna no kappa (Underwater Love) (Shinji Imaoka): Indescriptible mezcla de pink eiga y musical protagonizado por una criatura mítica nipona. Con fotografía de Christopher Doyle.
- Meat (Victor Nieuwenhuijs y Maartje Seyferth): Las fantasías eróticas de un carnicero en un filme que experimenta texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.
- Kaidan Horror Classics (Shinya Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee, Hirokazu Koreeda): Un filme ómnibus entorno a leyendas tradicionales de terror dirigidas por maestros como Tsukamoto o Koreeda.
Departamento de Prensa / premsa@sitgesfilmfestival.com
SITGES 2011 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
44 edición | 6-16 octubre 2011 | www.sitgesfilmfestival.com
+34 93 894 99 90 / C/ Joan Maragall, 36 (08870 Sitges, Barcelona)
Ilusiones Cortas XXXII: avant pétalos grillados (César Velasco Broca, 2006)
La racionalización masturbatoria de un cortometraje pseudo-experimental es, por defecto, una soberana estupidez. Pero puesto que la sección es mía, como mínimo, les puedo dar un empujoncito:
Primero de todo, el cuerpo humano adulto y adulterado (el neonatal no sirve) como herramienta de patronaje, corte, confección, lavado y planchado. Y el proceso se interrumpe con irónico resultado
Luego, fíjense en las cualidades bipolares de ese retrofuturo cañí. La empatía está cercana, pero sabe demasiado a alteridadad.
No dejen pasar las texturas. El 16mm. es muy bonito, pero ni el ruido aquí es accesorio. ¿No está el cortometraje encabezado por ciegos que leen? Pues sean vds. “lectores” de las texturas. Todas esas superficies punteadas están ahí para llenarles de ruido lo que debería ser una lectura tranquila y plana.
Además, es puro P. K. Dick, así que tiren de toda su indefensión aprendida y gocen.
Y, maldita sea, disfruten de lo industrial (más sonoro que escenográfico), de lo constructivista y todo su hormigón, de la excelente composición fotográfica y, por supuesto, de ese viñeteado tan monísimo que lo acompaña todo.
Primero de todo, el cuerpo humano adulto y adulterado (el neonatal no sirve) como herramienta de patronaje, corte, confección, lavado y planchado. Y el proceso se interrumpe con irónico resultado
Luego, fíjense en las cualidades bipolares de ese retrofuturo cañí. La empatía está cercana, pero sabe demasiado a alteridadad.
No dejen pasar las texturas. El 16mm. es muy bonito, pero ni el ruido aquí es accesorio. ¿No está el cortometraje encabezado por ciegos que leen? Pues sean vds. “lectores” de las texturas. Todas esas superficies punteadas están ahí para llenarles de ruido lo que debería ser una lectura tranquila y plana.
Además, es puro P. K. Dick, así que tiren de toda su indefensión aprendida y gocen.
Y, maldita sea, disfruten de lo industrial (más sonoro que escenográfico), de lo constructivista y todo su hormigón, de la excelente composición fotográfica y, por supuesto, de ese viñeteado tan monísimo que lo acompaña todo.
NOTA: Este post nace de una buena noticia y de un encuentro fugaz pero ansiado, pero poco a poco retorna a recuerdos de dos grandes amigos gallegos, y al día en que uno de ellos se coló en los corazones de los fans de Ghibli. En aquel momento fue cuando el otro me dijo, muy bajito, como siempre habla él, “aquel de la gorra es Velasco”.
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sobre sangre, arena, dioses, coliseos, e infortunios ineludibles
A estas alturas de la historia, que una segunda temporada supere en calidad a la primera no es algo que extrañe a nadie. Aún diría más: una serie cuyo segundo año no mejore de forma evidente, tiene los días contados.
Si dudan de esta afirmación, les diré que de acuerdo: que cuando quieran quedamos a discutir delante de unas cervezas lo bien que comienzan las terceras temporadas de Pushing Daisies, Shark, V (2009), Human Target, Jericho, Masters of Horror, o (más o menos) medio millón de teleseries más. Y aún suerte si han tenido la oportunidad de intentar expresar las bondades de sus lineas argumentales con una segunda tanda de capítulos. Porque seguro que a vds. se les ocurren otra cantidad inmensa de series que fueron canceladas cuando habían dado apenas los primeros pasos.
Pero si mejorar es casi una obligación (y a veces algo sencillo, como lo que sucedió con la escalada de tensión que marcaban las primeras temporadas de Supernatural), lo que no es normal es que haya un verdadero salto cualitativo. Y eso es exactamente lo que sucede con la segunda temporada (que no es tal, si no una secuela) de Spartacus: Blood and Sand.
Y eso que parte de una desgracia y de un intento por parchear una situación que todo el mundo esperaba temporal. Y es que, por si no lo han leído ya por otros lados, parece ser que tras terminar la emisión y asegurarse la renovación, el protagonista cae gravemente enfermo. La cadena, para darle tiempo a recuperar su papel, se saca de la manga una media temporada de transición, a modo de precuela, que permita tanto alargar la llegada de esa segunda temporada como dar un poco de profundidad a los personajes secundarios.
Y así, de Spartacus: Blood and Sand, nace Spartacus: Gods of the Arena. Y resulta que con la mitad de capítulos les sale una HISTORIAZA (así en mayúsculas) que se desprende de varios lastres de su serie madre.
Spartacus: BaS es, en pocas líneas, la historia de los inicios del esclavo tracio que encabezó una de las grandes rebeliones contra Roma: es la de Kirk Douglas, pero como si hubiera sido rodada por Zack Snyder en vez de Kubrik. Y es que lo mejor de la historia son sus efectos visuales a lo 300, sus litros de sangre, su visceralidad, su mala leche y, por supuesto, sus desnudos (una serie que es carnaza para nuestros tiempos, vamos). Pero no la esperen vacía de contenido: no creo recordar haberme cruzado en mucho tiempo una serie que estuviera tan abocada al infortunio y la tortura de sus personajes. Es, por ponerlo en palabras sencillas, el lado tenebroso de la optimistérrima Phineas y Ferb. En BaS, todo acaba saliendo de la peor de las formas, y ningún esfuerzo será realmente recompensado. Cosa que agrada durante un rato, pero acaba poniendo muy nervioso.
En BaS, todo puede acabar convirtiéndose en mierda, y además salpicar hasta al más apartado.
Y es en este punto donde Spartacus: GotA, que narra la historia de la academia de gladiadores antes de que entre el tracio revoltoso, se crece al partir de una matanza anunciada y al no tener la necesidad de hacer hincapié en las desgracias en cadena. Así los guionistas aprovechan para profundizar en la narración, despreocupados de lo malo que pasará. Y ello incluso permite que varios de los desaprovechados personajes secundarios de la primera temporada se crezcan de tal forma que se espera con ansia su retorno en la que será la tercera temporada.
Y aún hay más. Porque, aunque me sepa mal ser un poco hijoputa, el peor lastre de Spartacus: BaS es el propio Spartacus, un llorón que tarda una eternidad de capítulos en molar, y que en ningún momento se gana las simpatías del espectador ni llega a crear empatía (culpa del guión, seguro, pero una cosa no quita la otra). Por eso su desafortunada desaparición para la precuela es el gran triunfo de ésta.
Y es que ahora mismo ando más interesado en cómo sigue la historia de los personajes que aparecen en la precuela por primera vez, aunque sus historias sean cronológicamente más antiguas y estuvieran casi acabadas en la serie original. Es curioso, porque el capítulo final de GotA deja una sensación de retro-cliffhager (ya sabemos lo que pasa después, pues lo hemos presenciado antes) la mar de interesante.
Y ahora que la tercera (o segunda, según se mire) temporada está al caer con el nombre de Spartacus: Vengeance, y sin el actor original (ya que ha sido sustituido definitivamente), sólo puedo esperar que sigan con ese aumento de la calidad y se mantenga tan trepidante como la han dejado.
Sea como sea, como dice un gran amigo:
“Spartacus: Vengeance llega para hacer del mundo un lugar mejor. ¡Ya era hora, joder!”
Si dudan de esta afirmación, les diré que de acuerdo: que cuando quieran quedamos a discutir delante de unas cervezas lo bien que comienzan las terceras temporadas de Pushing Daisies, Shark, V (2009), Human Target, Jericho, Masters of Horror, o (más o menos) medio millón de teleseries más. Y aún suerte si han tenido la oportunidad de intentar expresar las bondades de sus lineas argumentales con una segunda tanda de capítulos. Porque seguro que a vds. se les ocurren otra cantidad inmensa de series que fueron canceladas cuando habían dado apenas los primeros pasos.
Pero si mejorar es casi una obligación (y a veces algo sencillo, como lo que sucedió con la escalada de tensión que marcaban las primeras temporadas de Supernatural), lo que no es normal es que haya un verdadero salto cualitativo. Y eso es exactamente lo que sucede con la segunda temporada (que no es tal, si no una secuela) de Spartacus: Blood and Sand.
Y eso que parte de una desgracia y de un intento por parchear una situación que todo el mundo esperaba temporal. Y es que, por si no lo han leído ya por otros lados, parece ser que tras terminar la emisión y asegurarse la renovación, el protagonista cae gravemente enfermo. La cadena, para darle tiempo a recuperar su papel, se saca de la manga una media temporada de transición, a modo de precuela, que permita tanto alargar la llegada de esa segunda temporada como dar un poco de profundidad a los personajes secundarios.
Y así, de Spartacus: Blood and Sand, nace Spartacus: Gods of the Arena. Y resulta que con la mitad de capítulos les sale una HISTORIAZA (así en mayúsculas) que se desprende de varios lastres de su serie madre.
Spartacus: BaS es, en pocas líneas, la historia de los inicios del esclavo tracio que encabezó una de las grandes rebeliones contra Roma: es la de Kirk Douglas, pero como si hubiera sido rodada por Zack Snyder en vez de Kubrik. Y es que lo mejor de la historia son sus efectos visuales a lo 300, sus litros de sangre, su visceralidad, su mala leche y, por supuesto, sus desnudos (una serie que es carnaza para nuestros tiempos, vamos). Pero no la esperen vacía de contenido: no creo recordar haberme cruzado en mucho tiempo una serie que estuviera tan abocada al infortunio y la tortura de sus personajes. Es, por ponerlo en palabras sencillas, el lado tenebroso de la optimistérrima Phineas y Ferb. En BaS, todo acaba saliendo de la peor de las formas, y ningún esfuerzo será realmente recompensado. Cosa que agrada durante un rato, pero acaba poniendo muy nervioso.
En BaS, todo puede acabar convirtiéndose en mierda, y además salpicar hasta al más apartado.
Y es en este punto donde Spartacus: GotA, que narra la historia de la academia de gladiadores antes de que entre el tracio revoltoso, se crece al partir de una matanza anunciada y al no tener la necesidad de hacer hincapié en las desgracias en cadena. Así los guionistas aprovechan para profundizar en la narración, despreocupados de lo malo que pasará. Y ello incluso permite que varios de los desaprovechados personajes secundarios de la primera temporada se crezcan de tal forma que se espera con ansia su retorno en la que será la tercera temporada.
Y aún hay más. Porque, aunque me sepa mal ser un poco hijoputa, el peor lastre de Spartacus: BaS es el propio Spartacus, un llorón que tarda una eternidad de capítulos en molar, y que en ningún momento se gana las simpatías del espectador ni llega a crear empatía (culpa del guión, seguro, pero una cosa no quita la otra). Por eso su desafortunada desaparición para la precuela es el gran triunfo de ésta.
Y es que ahora mismo ando más interesado en cómo sigue la historia de los personajes que aparecen en la precuela por primera vez, aunque sus historias sean cronológicamente más antiguas y estuvieran casi acabadas en la serie original. Es curioso, porque el capítulo final de GotA deja una sensación de retro-cliffhager (ya sabemos lo que pasa después, pues lo hemos presenciado antes) la mar de interesante.
Y ahora que la tercera (o segunda, según se mire) temporada está al caer con el nombre de Spartacus: Vengeance, y sin el actor original (ya que ha sido sustituido definitivamente), sólo puedo esperar que sigan con ese aumento de la calidad y se mantenga tan trepidante como la han dejado.
Sea como sea, como dice un gran amigo:
“Spartacus: Vengeance llega para hacer del mundo un lugar mejor. ¡Ya era hora, joder!”
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