cine, vicio, subcultura

La Hora Fría (Elio Quiroga, 2006)

2009-11-07T07:29:00.002+01:00

Dejo a un lado la labor de de los actores (la actuación que más despunta del elenco es la de Silke...) y la fotografía casi de videoaficionado (igual era impostada, pero permítanme que dude siquiera que fuera provocada por un bajo presupuesto), para centrarme en lo espeso (que no profundo) del argumento y en el sobadísimo tópico de "es un corto alargado" que pocas veces encaja tanto en un largo de ficción.

Cuando vi la ópera prima de Elio Quiroga (aquella mítica "Fotos" que obtuvo gran eco mediático gracias al explícito "fucking funny" que le dedicó Quentin Taratino cuando la vió en el Festival de Sitges de 1996, donde, por otra parte, se llevó el premio del jurado y el premio al mejor guión de ese año compitiendo con obras como Ghost in the Shell, Agárrame esos Fantasmas, El Dentista, o The Pillow Book... aunque igual hay que ser malo y tener en cuenta una cosa: Ana Torrent, futura protagonista de No-Do, última película de Quiroga, estaba en el jurado...), me balanceé entre la creencia de que me encontraba delante de una genialidad y la seguridad de que había momentos en los que no se me podía tomar más el pelo. Y ahí quedó la cosa, esperando una segunda oportunidad para decantarme hacia una idea sólida sobre el director. Y me temo que La Hora Fría no ayuda en absoluto a su reputación.

Fantasmas, extraterrestres y zombies en una peli de ciencia-ficción deberían hacer que la cosa funcionase, pero al final no lo consiguen en absoluto. Quiere ser misteriosa, y es aburrida y repetitiva (y repito que no quiero hablar ni de los actores, ni del atrezzo, ni de la fotografía, pero en conjunto son demasiado poco serios para los aires que se da la película). Es una larga preparación, con cuenta atrás de días incluída, para un giro final de manual básico de cortometrajista. Y además un giro completamente fuera de lugar, que si bien es justificable argumentalmente (que en este sentido casi todo es válido), no lo es en absoluto a nivel de planificación de rodaje y tono de la película. Me explico:

Cuando durante toda la cinta, la cámara (la visión del espectador) está con los personajes, no es en absoluto omnisciente y casi siempre está a la altura del niño protagonista y su dichosa videocámara (que provoca un gag sobre cine porno amateur de lo más ridículo), al final y para que pueda entenderse ese giro argumental que explica todo (a la Shyamalan pero más tramposo), la cámara pasa a ser la de un narrador no sólo omnisciente, si no todopoderoso, contando una historia diferente de la que había estado explicando hasta ese momento. Y ojo, que argumentalmente, repito, sería válido, pero sólo con la condición de que se hubiera rodado de otra forma. Desde abajo, por ejemplo. Desde la visión de la cámara del niño, y no desde un plano grúa estelar...

Mal, Elio. Muy mal. A ver qué tal No-Do.

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XV Salon del Manga: Resumen

2009-11-02T20:30:00.003+01:00

Todavía resacosos de un fin de semana de Salón, os comentamos las sensaciones vividas y un resumen general de lo acontecido en este XV Salón del Manga.

Unos 60.000 visitantes han pululado por las instalaciones de La Farga, el Escenario y la Sala de Proyecciones en L’Hospitalet, según datos de los organizadores. Manteniendo tanto el número de aficionados como el de expositores de la edición anterior. Todo esto demuestra la fuerza del salón, que aún bajo las circunstancias de la crisis económica, mantiene sus buenos números año tras año. Las grandes colas sufridas por los aficionados el sábado (día de más afluencia sin duda de toda la edición) hacen notar la carencia que tienen las instalaciones de La Farga para acoger a tanta gente y dar cabida a todos los aficionados de una manera lógica y ordenada.

Dejando esto de lado, y entrando en materia, se han celebrado mesas redondas sobre animación, J-fashion, presentaciones de novedades de las principales editoriales de nuestro país con la presencia de autores invitados y tengo que decir, con gran participación de público. Los ganadores del Salón de este año del World Cosplay Summit han sido Vanessa Figueras y Narcís Fer, vestidos de dos personajes de Ghost In the Shell 2: Innocence. Hecho que les llevará a Nagoya en verano de 2010 para representar a nuestro país en la gran final del WCS. Y destacar que la obra Pluto (editada por Planeta Agostini) de Naoki Urasawa, se ha llevado los premios a mejor seinen y mejor autor manga en activo. Para más información del resto de premiados en la página de ficomic

A modo de resumen os comento varias cosas sobre el Salón del que os ofreceré en los próximos días artículos más extensos sobre el tema. Ediciones Glênat, pretende editar a una serie de autores iberoamericanos enmarcada en su línea denominada GAIJIN ("perro extranjero" en japonés) en marzo de 2010, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de autoras españolas en su mayoría (más un autor masculino y una autora sudamericana) con sus particulares y peculiares estilos. Me gustaría destacar la presencia de Belén Ortega, de la que ya os he hablado en alguna ocasión en TDC. AURUM tiene la exclusiva para editar el catálogo de Studio Ghibli, hecho que piensa explotar al máximo y dar al aficionado lo mejor de la compañía en los próximos meses, con nuevos doblajes y metrajes sin recortes (cosa que ha sido exigida por el propio Miyazaki), para ofrecer una determinada calidad de sus productos. Lo mejor es que también se dedicarán a distribución de varias copias para que los aficionados puedan disfrutar en cines de estas preciosas películas. A destacar la presencia en cines de Mi vecino Totoro tanto en Barcelona como en Madrid, que posteriormente irá paseando por el resto de ciudades importantes de la geografía española.

Cabe destacar la presencia de JAPAN FOUNDATION y de su director general, que uniendo sus esfuerzos con Casa Asia y creando sinergias con el Instituto Cervantes, quieren ser un referente en la difusión de la cultura japonesa en nuestro país y promocionar a aquellas entidades y particulares que estén interesados en dar a conocer la cultura, idioma y sociedad japonesa fuera de tópicos y estereotipos. Pudimos acudir a la mesa redonda con los autores Taiyo Matsumoto y Eikei Eufuku, coautores del manga Takemitsu Samurai “El samurái que vendió su alma” con la ayuda inestimable (no lo sabe bien!!!!! Ya os contaré), como traductor e intérprete de Marc Bernabé.

En general, os tengo que decir que ha sido una gran edición, en la que los aficionados han podido disfrutar de unos precios medianamente moderados a la hora de hacer sus compras de merchandising y manga en general. Y la sensación de los editores es que la crisis se hace notar bastante en sus "estanterías" y les lleva a la prudencia a la hora de editar nuevos títulos en el futuro a corto plazo.

Destacar las exposiciones que hubo en el Salón, con gran acogida por parte del público, la pasarela de moda japonesa y demás eventos que se han celebrado en el XV Salón del manga; una gran edición, con gran acogida de público y numerosos eventos, que han conseguido plasmar el gran interés con el que se recibe todo lo relacionado con el manga, el animé, los videojuegos y la cultura japonesa por parte de miles de aficionados de nuestro país.

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The Road (John Hillcoat, 2009)

2009-10-30T17:55:00.003+01:00

Sin dejar de ser dura en ningún momento, The Road es una película que se mueve siempre entre varias polaridades. Como bien apuntaba Viggo Mortensen en la rueda de prensa durante el Festival de Sitges 09 "El hombre puede ser a la vez lobo y cordero. Ser el good guy parece abstracto, pero al final de la película se entiende. Tiene que ver con elecciones: compasión y amor, contra miedo y odio. Todos podemos hacer cosas buenas y malas". "Ser de los buenos" es el impulso moral que mueve a ese padre (interpretado magistralmente por el actor) a la hora de criar con principios a su hijo. Pero es prácticamente una lucha perdida delante de otra de las grandes dualidades de la historia: la vida contra la muerte; la lucha por la supervivencia en una situación en la que abandonar es un concepto que acecha sin remisión. En propias palabras del director, "aceptar la propia mortalidad es lo más duro, no dejarse paralizar por el miedo y ser capaz de hacer las elecciones correctas sin perder la humanidad". Eso es lo que mantiene las ansias de seguir adelante en ese padre que se asoma al fin de los tiempos. Aunque todos se han rendido a su alrededor (o bien se dejan morir o se dejan llevar por la crueldad), ese hombre es capaz de continuar adelante por su hijo (el joven Kodi Smit-McPhee), que no es más que el polo de otro eje de contrarios de la historia: Padre e Hijo. Mortensen lo expresa a la perfección cuando afirma "lo más importante para que el rodaje funcionara, fue conseguir ser honesto intimamente con ese chico. Llegamos a tener una amistad muy fuerte y eso se nota. Era de verdad" Y es cierto, nada de lo que acaba expresando la historia funcionaría sin las mágicas interpretaciones de los dos protagonistas. Una magia, que en el caso del pequeño queda patente con la anécdota que explica el director sobre su buen hacer: "fue un regalo, sus instintos estaban listos. En una escena en que el padre cruzaba la frontera de la moralidad, tenía que llorar y no podía, sus instintos le decían que debía sentir rabia. Y tenía toda la razón, fue increíble".

Tres ejes muy polarizados, una gran historia del novelista Cormac McCarthy y grandes actuaciones. Hasta aquí todo funciona. Pero sin un marco realista, y poco pretencioso (que es de lo que peca la mayoría del cine apocalíptico actual), nada de lo que intenta transmitir The Road llegaría al público. Y en ese sentido, hay que decir que eso también llega a niveles de excelencia . La Fotografía (en 50 localizaciones reales) es absolutamente increíble. Deliciosa, dura y tan hermosa y triste que duele.

Objetivo cumplido, pues. La suma total de las partes la convierten en una película tan incómoda como maravillosa.

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La versión manga de "Mein Kampf"‏

2009-10-21T13:20:00.005+02:00

Se ha generado cierta polémica en Japón por la publicación de una versión manga de Mein Kampf (Mi Lucha) de Adolf Hitler. En cuanto el diario Asahi publicó el gran éxito que había cosechado esta adaptación del libro que se prohibió en Alemania en 1945 (cuando cayó el Tercer Reich, con la muerte de Adolf Hitler, cosa que significaba el fin de la Segunda Guerra Mundial), el correo electrónico de la editorial East Press se llenó de mails pidiendo que se retirase el manga de las librerías.

Gracias a esto, ya van por los 50.000 ejemplares vendidos. Aún así, desconozco las tiradas reales en Japón de Manga, pero no me parece tan exitoso como nos hacen ver. Aunque supongo que se referirán a tiradas de obras similares basadas en adaptaciones de otros libros. Y claro, a más de un editor, les gustaría que un manga llegase a 50.000 ejemplares aquí en España... Independientemente de su tirada, el revuelo que se ha montado da lugar a un debate en la red, en la que la gran mayoría de los internautas están a favor de su edición. Y claro, los contrarios se han hecho notar pidiendo que se retire el manga y cosas similares.

Cada uno de ustedes puede tener una opinión al respecto a favor o en contra, pero ¿cuántos de ustedes han leído dicho libro? Seguramente no lo hayan hecho y, si les soy sincero, yo no lo he hecho, pero sí que hemos escuchado sobre él en mayor o menor medida gracias a los libros, películas, documentales,... y nos han hablado muchas veces sobre el libro que escribió Adolf años antes de convertirse en el Fuhrer que llevaría al nazismo que todos conocemos.

¿Lo leerían si se publicase un cómic al respecto? ¿Quizás no lo harían? Al igual que muchos otros libros que defienden otras ideas o posiciones políticas, sociales, religiosas, etc. y no representan ningún problema para que cualquiera los pueda leer, es posible que quizás este libro tenga que ser tratado con cierto rigor y deferencia. Hoy en día, la tecnología permite poner al alcance de todos cualquier libro a través de la red. ¿Está justificado dicho revuelo por la adaptación de este libro? ¿Hay miedo de que vuelvan a surgir ideas similares o parecidas?

No es mi voluntad ni defender ni atacar dicha publicación, quizás me crea curiosidad por leer de una vez por todas el libro, e incluso hacerme con una copia del manga. Quizás algún editor español se atreva a publicarlo en nuestro país… quién sabe?!!

Mientras tanto les recomiendo que acudan a algunas obras de nuestro alabado Dios del Manga, Osamu Tezuka y consigan leer o adquirir Adolf, publicada por Planeta, un manga que narra las vidas de dos chicos alemanes, que corren suerte dispar debido a su origen, ambientada, como no ,en la Alemanía de la época del Tercer Reich y con apariciones del mismísimo Adolf Hïtler.

Aprovecho la ocasión para recomendarles otra obra de Tezuka: Budha, basada libremente en la vida del príncipe Siddharta y su abandono a los lujos y comodidades de palacio para llevar una vida más austera y ser el origen de una de las grandes religiones de nuestro mundo. Dos grandes biografías de Tezuka que no dejo de recomendarles encarecidamente.

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(con retraso) Desde Sitges09... (IX)

2009-10-17T08:14:00.006+02:00

Vamos con el que espero que sea el último listado:

Viernes 9

The Last Breath de David Jackson

Con la presencia del director. Para empezar el día, un curioso cortometraje. Una familia de submarinistas descubren al emerger del lago donde han ido a pasar sus vacaciones que el oxígeno en el mundo se ha acabado y que toda la gente sin bombonas a sus espaldas está muriendo. La cosa es que sus propias reservas se están agotando... No sé qué les parecerá la premisa, pero a mi acabó pareciéndome una estupidez, ya que no parecía querer llegar a ningún sitio, más a que a ser una broma de poco gusto.

Survival of the Dead de George A. Romero
El abuelo se ha hecho muy mayor, y su interés por los zombies se ha quedado en mera marca de la casa anecdótica. Aquí los planta en el camino de una pelea vecinal al estilo western (de esas en las que las familias se odian desde que el tatarabuelo McAllister mató por accidente a la yegua de los Smithson) y apenas les deja hacer sus cosas de muertos vivientes. Imagino que siguen estando allí como reflejo oscuro de una humanidad que va dejando de serlo, pero han perdido toda su fuerza icónica y su protagonismo. La película se deja mirar con cariño, por ser de quien es, pero si otro menos estimado la hubiera dirigido, estaría hablando de otra manera.

Cold Souls de Sophie Barthes
Curiosa historia que se toma con humor el mito de Fausto, convirtiendolo en una comedia de ciencia ficción sobre la sociedad moderna y lo mucho que parece sobrarnos el alma para sobrevivir. Paul Giamatti, haciendo de sí mismo, decide extraerse su pesada alma para poder interpretar El Tío Vania sin que le afecte anímicamente, pero poco a poco descubre que parte de su personalidad reside allí. Cuando pretende recuperarla, resulta que ha sido enviada a Rusia y se ha implantado en una mala actriz de culebrones. Giamatti excelente, la historia se va haciendo más densa y rica con los minutos sin dejar de ser agradable. Una gran película.

Accident de Soi Cheang
Enrevesada cinta de acción made in hong kong, en la que una banda de asesinos hace pasar sus trabajos por accidentes a través de complicados juegos de casualidades estudiadas al milímetro. Lo que es una premisa interesante, se me atravesó rápido, ya que fui incapaz de suspender el principio de incredibilidad y todo me parecía tan imposible y tan casual que lo hacía inviable. Lo de "estudiado al milímetro" es demasiado falacia en esta película. Joder, si incluso hay un eclipse de sol que nadie espera! Yo de ésta, estoy fuera.

Merantau de Gareth Evans

Con la presencia del director y del actor Mads Koudal. Película de artes marciales que aprovecha el tirón de Tony Jaa para presentar a una nueva joven promesa del cine de ostias como panes. En este caso, a Iko Uwais un joven indonesio que las reparte como un campeón. La historia es tópica de este género (es la misma de siempre, joven de campo que llega a la ciudad y se enfrenta a todo lo malo que encuentra, que es mucho), aunque el final no lo es tanto. Lo más llamativo es la técnica de lucha, con mucho de baile, que la hace muy curiosa. Entretenida.

9 de Shane Acker
Excelente película de animación (se han puesto las pilas en este sentido) que apabulla con su imaginación desde el primer instante en una trepidante historia sobre conocer el propio lugar en el mundo y, por supuesto, salvar a los tuyos. Con un diseño espectacular y con una historia muy entretenida, puede que 9 esté entre las mejores de este festival.

Sábado 10

Zombieland de Ruben Fleischer
A los pocos minutos de metraje, uno ya se puede dar cuenta de que esta película está realizada expresamente para el puro disfrute del espectador. Diversión pura y escapista, cómica y muy, muy hollywoodiense para esta cinta de acción y zombies, en la que una serie de personajes muy variados nos enseñan (textualmente) cómo sobrevivir en lo que queda de tierra despues de un brote zombie (zombieland). Lejos de los clichés zombie habituales, muy divertida, altamente disfrutable, con Woody Harrelson en un genial papel de héroe pasado de vueltas y una intervención deliciosa de Bill Murray.

Solomon Kane de Michael J. Bassett
La versión cinematográfica de este héroe imaginado por Robert E. Howard, creador de Conan el Bárbaro, se había hecho esperar demasiado tiempo, y más después de que su imagen fuera vampirizada completamente para la versión de Van Helsin interpretada por Hugh Jackman. Por eso, el bueno de Solomon partía con desventaja (no por que Van Helsin fuera mejor, si no porque heredaba de forma directa los odios que habían provocado esa versión). Por eso, Solomon Kane sólo podía desvincularse a través de una historia seria, cruda y adulta. Y a ratos lo consigue, sobre todo al principio, pero poco a poco se va desinflando y se acaba convirtiendo en algo bastante tópico.

La Horde de Yannick Dahan y Benjamin Rocher
Mientras dentro de un edificio semi abandonado se sucede una película de policias y gángsters en un tono de venganza sucia y violenta, fuera empieza el apocalipsis zombie. El espectador sólo es testigo de lo que pasa dentro, así que en un momento muy delicado de la acción, la fantasía de los muertos vivientes arremete contra los personajes igual de fuerte que nos impacta a nosotros. Cine de zombies clásico desde ese punto de inflexión (de ese en el que no se saben las reglas del género), pero que se acaba convirtiendo en algo repetitivo, pues los personajes intentan salir del edificio, encontrándose los mismos conflictos planta tras planta.

Not yet de Tito Sacchi
Cortometraje. "De pie en el borde de un terrado, un hombre está considerando las consecuencias de su próximo movimiento. Cansado de esperar, toma una decisión. Mira su móvil una última vez." Pues eso.

Accidents Happen de Andrew Lancaster
Extraña película para estar en la sección Oficial Fantástico en Competición. Puede que su premisa pueda parecerlo, una familia que parece maldecida por la mala suerte y los accidentes trágicos, pero en el fondo no deja de ser una tragicomedia sobre una familia absolutamente disfuncional, con un buen puñado de excelentes personajes y excelentes interpretaciones (el de Geena Davis es de premio), pero no veo el fantástico por ningún lado.

20th Century Boys - Chapter 2 de Yukihiko Tsutsumi
Si hay algo que no recomiendo a nadie, es esperar un año entero para ver un segundo capítulo de una trilogía y menos si es sobre ua historia tan masiva, con tantos personajes y que transcurre en tantos planos temporales como esta historia del mangaka Naoki Urasawa. Después de lo mucho que me entusiasmó en el festival del año pasado la primera parte, debo reconocer que me costó algo entrar en esta nueva película. Apenas recordaba a los personajes, aunque al final no fue demasiado problema porque esta segunda parte no es más que un pequeño puente (de tres horas de duración) que enlaza la historia de la primera parte (lo que transcurre en el presente y los recuerdos del pasado) y la tercera (todo lo que transcurre en el futuro y enlazando con todo lo anterior). Película pop, barroca y muy divertida, se llena de detalles innecesarios (imagino que para ajustarse al cómic original), pero acaba dejando un buen sabor de boca (y muchas ansias de ver finalizar la historia y saber quién diablos es Amigo)

Domingo 11

The Road de John Hillcoat
Imágenes de un fin del mundo de esos que no mola nada. En realidad, es probablemente el fin de los tiempos que más en serio se toma el tema de extinguirse. Desoladora, sin ningún atisbo de esperanza, The Road es una cinta que enamora tanto como provoca dolor. Un Viggo Mortensen demacrado intenta sacar adelante a su hijo, aún sabiendo que no hay esperanza, intentando escapar del vacío por unos paisajes fotografiados de forma magistral, tan bellos como tristes. Estremecedora.

Ghostbusters de Ivan Reitman

Con la presencia del director. Inolvidable, volverla a ver (en este caso en pantalla grande, ya que no tuve la oportunidad en su momento) es una experiencia excepcional. Sigue siendo una comedia casi perfecta. Aunque por otro lado, ha perdido todo el poder terrorífico que tenían sobre mí algunas de sus escenas, el tiempo manda. En todo caso, era de recibo que se le hiciera un homenaje, y este Sitges, el Auditori estuvo rendido a sus pies de forma incondicional.

Loft de Erik Van Looy
Cinco amigos, todos casados, comparten un apartamento para reunirse de forma discreta con sus amantes. Un día, encuentran el cuerpo de una joven y como sólo existen 5 llaves del loft, empiezan a sospechar los unos de los otros en un thriller erótico carente de erotismo, y tan rebuscado y con tantos quiebros de guión que se acaba por hacer aburrido. Que lo hayan metido en la sección Oficial Fantàstic Panorama es el verdadero misterio de todo ello.

20th Century Boys - Chapter 3 de Yukihiko Tsutsumi
Y al fin el final! Además ha sido mi última película del certamen de este año. Nada mal, eso de acabar así. Esta tercera parte es mucho más interesante argumentalmente que la segunda, y la verdad es que el misterio se acaba resolviendo de forma eficiente y nada tramposa. A pesar de que sólo es recomendable para fans y los que hayan cometido "el error" de ver las anteriores, he de reconocer que ver ese futuro en el que un tirano que se comporta como un niño pequeño ha conseguido infantilizar el comportamiento de toda la humanidad (y hablo de comportamientos naïf, dónde se percibe que todo es posible, más que infantiles) es un gustazo innegable.

Y con esto las microreseñas se han acabado...
Hasta el año que viene!

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XV Salon del Manga: Preparados, listos.... (II)‏

2009-10-16T16:52:00.002+02:00

Os confirmamos algunas de las cosas más interesantes y con mayor repercusión de la próxima edición del Salón del Manga.

La presentación estrella de esta XV edición es la presencia de Yuka, una cantante japonesa conocida popularmente por interpretar el tema Mirai no Kioku, el opening del anime Kiddy Grade.

Este año, nos encontraremos con un Salón del Manga dedicado a la moda y para ello acudirán diversos artistas nacionales para mostrarnos sus diseños. Además de poder mostrarlos sus colecciones y vestidos J-Fashion. Cada artista con su peculiar y particular estilo, nos darán una pequeña muestra de toda la influencia japonesa que tienen estos artistas en sus estilos.

Daremos una vuelta desde los vestidos ambientados en la indumentaria del siglo XVIII (Alba B. Pastor “Nolaska” con la indumentaria Rideau Enchanté), pasando por el universo Gothic Lolita (Fidel David con su traje Príncipe Caramelo), el estilo Lolita con un aire occidental (María Valls con el vestido Winter Biscuits y Ruth Miguel con su vestido Petit Umbrella Parfait), por la interpretación depurada del estilo Lolita (Samuel Alarcón, con el traje Gabriel), o propuestas variadas e iconoclastas (Yolanda Villajos con el vestido Sueño de una noche de Verano).

Además, podremos contar con la colaboración de asociaciones culturales como Sakusen Carnival y la comunidad de lolitas Lolita in Wonderland para la promoción y difusión de la J-Fashion.

Tendremos la exposición de Luis Royo, donde podremos disfrutar como nunca de su obra “Dead Moon”, una historia épica y dramática con sabor oriental, toques góticos y oscuros que habla de las consecuencias de la rivalidad entre dos clanes. Disfrutaremos de bocetos y cuadros originales escogidos por el propio autor .

Y además, como no podía ser de otra manera, el Salón del Manga rendirá homenaje al recientemente fallecido Yoshito Usui. Se realizará una exposición con material gráfico y merchandising sobre Shin Chan (la obra más carismática y conocida del autor) y se organizará una mesa redonda donde se hablarán de la decena de títulos realizados por el autor y pendientes por descubrir por el público español, su trayectoria y diversas anécdotas relacionadas con el autor. Además se proyectarán una selección de los mejores capítulos de Shin Chan en la sala de proyecciones.

Me alegro de que la organización del Salón haya reaccionado de manera rápida sobre este tema y rindan homenaje a este autor, que sin duda se lo merece. Por ahora, nada más hasta que comience la XV edición, de la que espero informaros nada más acabar la edición (si no puede ser durante el evento).

Esperemos que se cumplan las expectativas de los organizadores y que como cada año sea un éxito de público y objetivos conseguidos. Mata ne!!!!

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(con retraso) Desde Sitges09... (VIII)

2009-10-13T20:11:00.007+02:00

Sitges, día +1. Más vale que me ponga las pilas, o esto será muy largo.

Jueves 8

Vengeance de Johnny To.
Coproducción galo-hongkonesa, de esas que explotan el "mafia cool" oriental, pero volviendo otra vez a la figura del extranjero extraño y perdido, pero con un turbio pasado que le permite ponerse a la altura. Historia impecable (ablandada al estilo John Woo por amistades eternas e impedimentos psíquicos) sobre lo honorable de las venganzas y por supuesto, sobre lo mucho que molan las escenas de tiroteos. To no defrauda.

The Spine de Chris Landreth.
El ganador del oscar al mejor corto de animación del 2005, presenta ahora una surrealista consulta de psiquiatra en el que los personajes, deformados físicamente por sus problemas interiores, sueñan con su recuperación y con las relaciones con los otros pacientes. Técnicamente perfecto.

The Cat Piano de Ari Gibson y Eddie White.
Animación 2D al estilo Film Noir sobre una ciudad de gatos, llena de swing y jazz, en la que se suceden extrañas desapariciones de los mejores cantantes. Parece que todo para construir un piano hecho de gatos... Excelente corto, exclente ritmo y excelente música.

In the Name of Art de Mardo El-Noor.
Con un estilo visual muy cercano (muchísmo) al de Dave Mckean, se narra la historia de unos artistas que revuelven el mundo con su arte, ya que todos confunden con realidad. Curioso estudio sobre el arte en la vida real, pero que si no fuera por su continente, no llegaría a demasiado.

L'Homme a la Gordini de Jean-Christophe Lie.
Divertida historia en la que la uniformidad reprime la diferencia. Cuando todos deben ir con una camiseta naranja y sin pantalones, un hombre y su esposa no dudan en llevar la camiseta de color azul. Pero siendo perseguidos, acaban conociendo a un extraño personaje que les invita a cambiar: vestir con pantalones azules y sin camiseta!!!

Codswallop de Greg McLeod y Myles McLeod.
Animación 2D enmarcada en viñetas, extraña e impulsiva, que juega con los contrastes entre la imagen y el diálogo creando fuertes impactos e ironías. Muy interesante..., y muy corta.

Photograph of Jesus de Laurie Hill
Cortometraje realizado animando recortes y fotografías donde un empleado de un archivo fotográfico bromea y juega con todas las extrañísimas peticiones de los usuarios que han llegado a lo largo de los años. Desde buscar una foto auténtica de Jesús, hasta imágenes de yetis o Jack el Destripador. Y según parece, todo peticiones ciertas. también muy divertido, la verdad.

Oedipe de Capucine.
Una completa locura. Guiños cinéfilos completamente absurdos (tan ridículos que no puedes evitar reír) en este cortometraje sobre monos, complejos de edipo y cultura pop a lo bestia.

Morphia de Aleksey Balabanov.
Biografía dramatizada de un médico ruso de la década de los 20 adicto a la morfina. Después del festival de cortos, un poco de estabilidad y clasicismo no está nada mal. Además, la película (aunque extraña en el festival) era excelente. Aunque quizá demasiado normalita, a estas alturas...

Dorian Gray de Oliver Parker.
Debo reconocer que esperaba mucho menos de esta película. Suponía que sería correcta pero convencional, y hasta algo típica..., y finalmente ha resultado ser más que aceptable. El elenco está perfecto, la historia atrapa con rapidez y sin altibajos y lo más esperado, el efecto del cuadro, está muy logrado, lo pone una guinda más que decente a esta película.

Enter the Void de Gaspar Noe.
Con la presencia del director. Con una apartado visual tan increíble y espectacular como incómodo (tres horas de planos cenitales es tener mucho valor) y con una abigarrada historia de filosofía de ultratumba, es complicado decir algo favorable de esta película. Pero la verdad es que me entusiasmó. Extraña, onírica, psicotrónica y larga hasta la extenuación. Agotadora, y todo lo que se les ocurra, pero interesante hasta el final. Tardaré muchísimo en volverla a ver (si es que lo hago), pero me pareció tan valiente que tampoco puedo decir nada realmente malo de ella. Hay que verla (al menos empezarla...)

Pathos de Dennis Cabella, Marcello Ercole, Fabio Prati.
Con la presencia de los directores. Cortometraje que mezcla imagen real con digital, sobre la despersonalización y los horrores de la tecnología. Pasable y poco más.

Clive Barker's Dread de Anthony DiBlasi
Con la presencia del director y del productor Clive Barker. Quizá era demasiado tarde pero la larga presentación del conflicto de la película se me hizo tediosa. Demasiado preparar para un impacto final que tampoco acaba de ser demasiado impactante. Es de las que tendré que volver a ver con tranquilidad, lejos del frenesí festivalero.

Clive Barker's Book of Blood de John Harrison.
Un poco como la película anterior, preparan, preparan, y al final no acaba de explotar. Aunque en este caso es mucho más explosiva, con todos esos fantasmas y mutilaciones, acaba siendo una película convencional y eso duele, viniendo de una gransísima historia. En fin!

va, que ya queda menos...

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Desde Sitges09... (VII)

2009-10-12T15:58:00.006+02:00

Como no estoy aprovechando el maratón (la verdad es que ya he visto la mayoría de las que proyectan) intento avanzar un poco más esto.

Miércoles 7

Moon de Duncan Jones
Como ya habrán podido comprobar, justa (justísima) vencedora del certamen de este año, el hijo de David Bowie se alía con un fantástico Sam Rockwell como protagonista, para presentar un clásico instantáneo de la ciencia ficción. Nada de pirotecnia ni CGIs: maquetas perfectas y actuación soberbia, en una película sobre la soledad en el espacio, la alteridad de la ciencia y la enorme fuerza del sentimiento humano. Hacía años que en Sitges no había encajado tanto la vencedora con las espectativas de la prensa. El Festival de Sitges vuelve a ser Fantástico de verdad. ¿volverá a ser de Terror en el futuro?

El círculo Goligher de Jaime Herrero Llácer
Con la presencia del director y el actor principal. Emulando el cine mudo de los años 20, y con una historia completamente lovecraftiana, sorprende que con pocos medios les haya salido un corto tan apañado. Grandes escenarios, una historia muy interesante y una duración ajustada. Todo lo que se puede pedir de un corto de este tipo. Eso sí, demasiados movimientos de cámara no justificados que serían impensables en el cine mudo, paunque eso es un "pero" nímio.

Paranormal Activity de Oren Peli
Cada año, la dirección del festival se encarga por razones que desconozco en promocionar una película de una forma especial, y en el 2009 le ha tocado a esta cinta a medio camino entre El Ente y El Proyecto de la Bruja de Blair. Y como cada año, las espectativas generadas acaban provocando abucheos, en este caso porque la propuesta no acaba de funcionar como historia real, y menos como película. Una pareja decide grabar su casa para tomar muestras de los fenómenos paranormales que allí suceden. Poco a poco, la entidad que les acecha se va haciendo más evidente. Cámara en mano la mitad del metraje, fast-forward el resto, acaba resultando un poco molesta.

Out of Our Minds de Tony Stone
Cortometraje visualmente espectacular, con una banda sonora increíble (aunque también a un volumen increíblemente alto), y con la presencia de la bellísima Melissa Auf der Maur (además autora del guión y de la BSO). La cosa es que todo arruinado irremediablemente por un pueril ecologismo de rabieta y venganza, y contando con una de las metáfora más poco sutiles de la historia del cine: arboles sangrando, mutilados, y con corazones latiendo mientras expiran.

Tetsuo: the Bullet Man de Shinya Tsukamoto
Con la prsencia del director. Nueva versión del hombre de acero de Tsukamoto, esta vez domesticado argumentalmente para un público más generalista. Visualmente es totalmente fiel (planos alocados, movimientos de cámara convulsos, etc), pero se recrean tanto en las explicaciones que sorprende viniendo de una historia que en su origen casi carecía de palabras. Demasiado explícita para los fans de siempre, demasiado rara para el público general, se ha quedado a medio camino y es posible que acabe por no funcionar. De todas formas, es Tetsuo y acaba molando, como siempre.

The Tale of Little Puppetboy de Johannes Nyholm
Animación sueca, casera y extraña, sobre un personajillo malhumorado y patoso en el intento de follarse a su chica. Lo mejor de todo es un falso documental que se proyectó a continuación en el que entrevistan al director. Lo que parece una entrevista tranquila para un festival, acaba siendo una locura en la que los periodistas huyen robando todo el material informático de Nyholm y él mismo acaba convertido en una versión de dos metros de su personaje de plastilina por las calles. Muy divertido.

In the Attic: Who has a Birthday Today? de Jirí Barta
Animación checa al estilo clásico (no se puede dejar de pensar en Jirí Trnka), y con los tópicos de la animación de la época (la lucha contra la dictadura comunista, la unión del pueblo checo, el orgullo nacional). Una versión europea de Toy Story, con una stop motion de las que emocionan. Fabulosa.

Un Lac de Philippe Grandrieux
Textualmente de la publicación de la organización del festival "En medio de un bosque nevado y brumoso hay una casa habitada por una madre ciega, un padre y tres hermanos, uno de ellos epiléptico. El tercer largo de este enfant terrible del cine francés se mueve entre el documental y el experimento". Poco más puedo decir, porque acabé saliendo de la sesión. He de reconocer que no llegué ni a entender que los tres eran hermanos hasta que he leído esto...

Splice de Vincenzo Natali.
Con la presencia del director. Cinta de Ciencia Ficción al estilo de los episodios de Otros Límites, en el que jugar a ser dios acaba pasando factura. Las criaturas son aceptables y los actores lo hacen bastante bien, pero la historia es muy previsible. De todas formas es muy entretenida y tampoco creo que engañe con sus pretensiones. Divertimento sci-fi para habituales.

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Desde Sitges09... (VI)

2009-10-12T15:56:00.001+02:00

Bueno, esto se acaba hoy (y como es habitual, el retraso en las crónicas es alarmante, en fin...)

Martes 6

Trickster de Alexander Pohl
Cortometraje de animación sobre la figura del payaso a través de la historia y el subconsciente del público. Bueno, eso es lo que yo he sacado, porque en realidad era sobre un personaje que se iba convirtiendo en diferentes tipos de clown mientras era observado por una suerte de teatro lleno de personas sin pelo...

First Squad. The Moment of Truth de Yoshiharu Ashino
Largo de animación japonesa de esos que acabas con la sensación que es un piloto para una serie. Una chica con poderes psíquicos y sus amigos muertos se enfrentan a los nazis y sus planes para subyugar rusia invocando un antiguo caballero medieval. Animación escelente, un argumento flojillo pero divertido (los nazis místicos siempre funcionan), y una serie de personajes arquetípicos pero con un diseño espectacular. Lo que la convierte en interesante es la falta consciente de rigor histórico, y el juego entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Habrá que estudiar hacia dónde va...

Virtual Dating de Katia Olivier
Con la presencia de la directora. Cortometraje ultrafeminista que sin ningún rubor machaca al hombre y decide convertirlo en un consoloador. Poco favor se le hace al feminismo de esta forma, pero imagino que lo envuelven en humor chusco y violento para esconderse detras de ello y ocultar unas ideas poco trabajadas.

Timer de Jac Schaeffer
Con la presencia de la directora. Agradable comedia sentimental con apuntes de ciencia ficción, de esas que te dan buen rollo en todo momento y no intentan jugar con tus sentimientos con puntos de drama. En un presente alternativo donde se ha inventado un reloj que te avisa de cuándo vas a encontrar a la persona con la que vas a pasar el resto de tu vida, una chica pasa sus días buscando hombres que no lo lleven puesto, ya que el suyo aún no marca ninguna fecha (señal de que su media naranja no se lo ha colocado todavía). Interesante reflejo de las relaciones sentimentales reales, y con una actriz principal (Emma Caulfield, la ex-demonio Anya de Buffy Cazavampiros)en estado de gracia.

Valhalla Rising de Nicolas Winding
Con semejante nombre, cualquiera puede esperar encontrarse con decibelios de rock duro, cascos con cuernos, pueblos arrasados y batallas masivas con hachas. Pero lo que de verdad se esconde tras esta película de Nicolas Winding es una película reflexiva hasta la extenuación, aderezada de planos de una belleza espectacular: En maravillosas panorámicas de motañas, los bárbaros nórdicos se miran y parecen esperar su destino, pero poco más de ese esperado valhalla llega a lo largo de su metraje.

Nucingen Haus de Raoul Ruiz.
Ruiz adapta una vampirica historia de Balzac de una forma teatral y extraña. De factura estática, rodada con una cruda cámara digital y contando con unas actuaciones al estilo clásico, arranca como una película incómoda, pero acaba resultando una gran película, a pesar de (o quizá gracias a) sus rarezas. Los vampiros no lo son exactamente, los fantasmas tampoco acaban de ser lo que se espera de ellos y los vivos son almas estancadas en la casa. Muy curiosa, la verdad.

Bronson de Nicolas Winding.
La segunda del director en el mismo día, y las propuestas no pueden ser más opuestas. Aquí se presenta la historia del proclamado "preso más violento del Reino Unido" (que existe en la vida real), un tipo que se hace llamar Charles Bronson y se ha pasado más de 20 años en celdas de aislamiento de los 30 que lleva encerrado. Todo un personaje, complejo y muy atractivo, cuyo carisma y variadas facetas son exprimidas por Winding a la perfección en una especie de biografía-performance-autobiografía muy interesante. Una persona muy curiosa, Nicolas Winding...

seguimos...

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Sitges 09: Palmarés Completo

2009-10-12T15:38:00.001+02:00

OFICIAL FANTÀSTIC

JURADO
Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala, John Saxon y Jordi Battle Caminal

Mejor Cortometraje
One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción - Patrocinado por el Parc Audiovisual de Catalunya
Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme por Mr. Nobody
Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones

JURADO CARNET JOVE
Arnau Vilaró, Sergi Fabregat, Arantza Marichalar, Joan Sala y Isabel Salvador

Mejor Película FANTÀSTIC
Ex-aequo: Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos y Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Wasting Away de Matthew Kohnen

NOVES VISIONS

JURADO
Stephanie Billeter, Marc Helwig y Pedro Usabiaga

Mejor Película - Patrocinado por SEAT
Deliver us from Evil de Ole Bornedal

Mención Especial
Van Diemen’s Land de Jonathan auf der Heide

Diploma Película No Ficción
Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson

Diploma Película Discovery
Amer d’Hélène Cattet y Bruno Forzani

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE – INSTITUT BUÑUEL

JURAT
Roser Aguilar, Lluís Bonet Mojica, Albert Solé y Joan Valent

Mejor Dirección
Swingers de Javier Rodríguez Espinosa, presentado por el ESCAC-Escándalo Films

Mejor Guión
44987373-V de Robert Ors Griera, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
The last drag de Gonçal Perales Roy, presentado por el Centre d’Estudis de Tècniques d’Animació de Catalunya · 9 ZEROS

MENCIÓN ESPECIAL por la calidad general del trabajo
Pin up de Tania Verduzco, presentado por el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

JURADO
Fausto Fernández, Luis M. Rosales y Marc Walkow

Mejor Película
Ip Man de Yip Wai-shun

ANIMA'T – Premio Gertie

JURADO
Fausto Fernández, Luis M. Rosales y Marc Walkow

Mejor Largometraje de Animación
Summer Wars de Mamoru Hosoda

Mejor Cortometraje de Animación
Le petit dragon de Bruno Collet

Mejor Largometraje de Animación para Niños
Panique au village de Stéphane Aubier y Vincent Patar

MÉLIÈS DE PLATA
JURADO
Tim League, Toni Messa y Antje Nikkola Mönning

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
The Eclipse de Conor McPherson

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
One of those days de Hattie Dalton

MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
Cold and Dry de Kristoffer Joner, codirigido y producido por Bjørn Arne Odden

Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
Zombieland de Ruben Fleischer

PREMIOS DE LA CRÍTICA

JURADO
Desirée de Fez, Imma Merino y Eulàlia Iglesias

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos

BRIGADOON Paul Naschy

JURADO
Domingo López Tortosa, Diego López Fernández y José Martos Arroyo

Mejor cortometraje
Torbellino de hostias d’Adrián Cardona

Premio Ben & Jerry’s
[REC]2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza

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Desde Sitges09... (V)

2009-10-08T01:00:00.002+02:00

Más:

Lunes 5

Mr. Nobody
Historia de amor(es) desde el punto de vista cuántico. Todas las vidas, muertes y posibilidades de Nemo, el último hombre mortal, en acto, potencia y en un mismo momento. larga como ninguna antes (éste es festival de la incapacidad de síntesis), no acaba de hacerse pesada porque está muy bien planteada. Cada decisión, cada desvio que ha tomado el protagonista, genera infinidad de historias de vida, y en su lecho de muerte, Nemo, las narra todas.

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Remake de la maravillosa cinta de mi amigo Abel Ferrara, versión más innecesaria de lo habitual, pero que acaba (en una frontal oposición a la muy moralizadora versión original) siendo hasta graciosa por el equilibrio que consiguen ambas: Frente al magistral Keitel, el exagerado (en su linia habitual) Cage, frente a la carga cristiana, culpable y chunga, un total ateísmo hedonista en el que hasta el más malo puede tener un golpe de suerte. Aunque no por las razones correctas, imprescindible.

The Eclipse
Si metéramos en un cuenco "Los Puentes de Madison" y una historia convencional de fantasmas, es probable que nos saliera una historia muy parecida a The Eclipse. En ella escritores de terror, fantasmas de gente aún por fallecer, recuerdos dolorosos y amores nuevos, crean una pasable historia de amor crepuscular.

Jugando con Números.
Corto fantástico del montón sobre unos experimentos para crear y generar vida humana microscópica. Cabe reconocer el trabajo de los pocos que forman el equipo, entre media docena se lo guisan y se lo comen todo.

Metropia.
Animación 3D de impresión, aunque el espectáculo se acaba a los 15 minutos de repetitivos escenarios y gestos de los personajes. La historia, se centra en un futuro distópico de esos que tienen que molar, pero lo gris de la estética y lo larga que acaba resultando (es que ya no hacen películas de 80 minutos?) (bueno, sí, y en Sitges los llaman "cortos") la convierten en una pequeña decepción.

Ip Man
Artes marciales de las buenas en un biopic más parecido a Dragon: la vida de Bruce Lee que a una peli de kung-fu al uso. Licencias históricas a parte, la vida de uno de los grandes maestros chinos es una excelente opción para una tarde de cine.

The Descent 2.
Continuación del ya clásico de Neil Marshal. Sin complejos, y directísima, es una apuesta por la diversión dirigida al fan de la primera parte y al cine de monstruos en general. Sin rubor, resucitan personajes muertos, se pasan por el forro el final de la anterior y la convierten en un clon acelerado, escatológico y sanguinolento (llevaba tiempo sin ver tantos chorros de sangre dirigidos a la boca... y la escena gratuíta del cagadero de los cavernícolas es de antología). Cojonuda vamos!

ya queda menos...

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Desde Sitges09... (IV)

2009-10-07T17:29:00.002+02:00

Y seguimos...

Domingo 4

Nightmares in Red, White and Blue
Magnífico documental que encaja con precisión las piezas que han formado lo más importante del género del terror en EEUU. No sé si es la falta de perspectiva o la relativa baja calidad de la primera década de los 2000 lo que hace que ésta sea la parte más floja. Pero por lo demás, una obra muy recomendable.

A Nightmare on Elm Street
Con la presencia de John Saxon (!!). La pesadilla iniciática ha envejecido relativamente mal, más porque las secuelas están orientadas a dotar a Freddy Krueger de omnipotencia onírica y carisma de bufón de la corte. En la primera, el hombre del guante de cuchillas s sólo la sombra de lo que llegará a ser en sus secuelas, y eso se acaba echando de menos.

The Hole 3D
Una vez más se demuestra que el cine 3D que nos invade no es ese cine espectacular en el que los objetos saltan hacia el público de antaño. Parece que la intención es más acercar al espectador a la historia. Así que habrá que acostumbrarse. En cuanto a The Hole en sí,es una entretenida historia juvenil con pespuntes de mala leche (en un lejano reflejo del nervio del antiguo Joe Dante). Interesante y con muchos guiños graciosos para audiencias más adultas (llamar Orlac a una fábrica de guantes acaba por tener su chispa), pero poco más.

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Desde Sitges09... (III)

2009-10-06T11:40:00.003+02:00

Cada vez que encuentre un hueco, intentaré poner esto al día. Así que ahí voy:

Sábado 3

Oblivion Island: haruka and the Magic Mirror
Apabullante explosión de imaginación en colores pastel en esta versión 3D de Alicia en el país de las Maravillas (o A Través del Espejo, mejor sicho). En otra hermosa mixtura de animación 3D con fondos y escenarios 2D (justo al revés que Lascars), la película se pregunta quién atesora todo aquello que perdemos en nuestra vida. Y Haru lo descubre en una larga (otra vez, la fugura del "montador desaparecido") pero entretenida cinta.

The Countess
Delpy reconstruye de forma realista y a través de un alegato feminista la historia de La Condesa Bathory, apodada la condesa sangrienta. Sosegada y seria, es una película interesante por la forma en que consigue esquivar los aspectos más truculentos de la leyenda a favor de la construcción del personaje.

Crows II
Miike en su esplendor. Si la primera era un divertidísimo caldero de ostias como panes, niños monos y muchas risas, esta tiene el doble de ración de todo en una de las peleas juveniles más bestia, estilizada y masiva que he visto en el cine. Como en las últimas del director, el concepto de yakuza cool que impera se ve equilibrado por destellos de redención social, pero que acaban por no encajar en absoluto en el divertiimento escapista dominante. En definitiva, imprescindible.

Dogthoot
Sin duda la sorpresa del festival. Lo angustioso presentado de forma aséptica y con un sentido del humor suave y contundente que estalla en pequeños destellos tan luminosos como los salpicones de sangre que acaban adornando las blancas paredes. Sorprendente, extraña, incómoda y sencilla. Muy recomendable.

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Desde Sitges09... (II)

2009-10-04T23:32:00.002+02:00

Voy con mucho retraso, pero intentaré ir poniendo el tema al día. Como siempre, primero unas reseñas rápidas, y luego iremos completando con imágenes y reseñas como se merece la cosa.

VIERNES 2

Thirst de Park-Chan Wook
Suehiro Maruo al que se le ha extraído quirúrgicamente el ero-guro. Parsimoniosa, con pocos destellos de acción o violencia. Poco de lo que se espera de Park-Chan Wook, pero una gran película (y muy húmeda)

Lascars de Emmanuel Klotz y Albert Pereira-Lazaro
Dos chicos de barrio parisino intentan sobrevivir a unas vacaciones desastrosas. Con una animación 3d de escenarios espectacular, entrelazada con la acción principal en 2D con maestría, sólo le hacía falta un argumento entretenido y un ritmo endiablado para ser una gran película. Pues resulta que lo es.

Nadie Inquietó Más de Gustavo Mendoza
El personaje, el enorme Narciso Ibañez Menta, se merece un documental y bastante más. La cosa es que el que nos ocupa destaca en mucho en buenas intenciones, pero adolece en todo lo demás, convirtiendo en tediosa la historia de uno (si no el más) importante monstruo de la cinematografía hispana.

Goemon de Kazuaki Kiriya
A Kiriya no se le puede negar su capacidad de generar ÉPICA (así, en mayúsculas) Con un par de ordenadores para generar CGIs espectaculares (y figurantes) como churros, se monta una batalla a katanazos que ya la quisiera para si el mismísimo Peter Jackson. Nadie más que el japonés puede cortar la acción más trepidante para crear un in crescendo a través de un contrapicado del protagonista, vestido de batalla, mirada pedida, enmarcado (textualmente) por un eclipse total de sol. Mucho rimel, todo hacia arriba, y una historia sencilla (no como en Casshern), eso es Goemon.

Yattaman de Takashi Miike
Otra de esas obras de Miike que aturde al intentar encajarla en su heterodoxa filmografía. Lo que parece la típica peli para para niños (primer beso, consolidación de la amistad, etc.), entra en la picadora del director con gigantes perros pervertidos, MechaVixens y chistes sobre schoolgirls. Naïf, divertida, repetitiva (emulan la estructura de tres capítulos de la serie original) y larga… como hasta el momento todas las de este festival.

y seguimos por aquí...

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Sitges 09: [REC]2

2009-10-02T01:44:00.003+02:00

En el camino desde L’Auditori del Hotel Melià Sitges a mi mucho más humilde hotel en el centro del pueblo, le he estado dando vueltas a la razón por la que esta secuela no me ha puesto tanto (en todo caso no me ha puesto nada en absoluto) como sí que lo hizo, hace dos años, y en este mismo escenario, su primera parte. Acepto que el efecto sorpresa, a estas alturas de la historia es cero, pero desde luego los directores Plaza y Balagueró lo saben tan bien como los espectadores y hay que reconocer que se aprovechan de forma efectiva de ello (si bien es también una toma de cámara en mano, hacen necesarios los cortes de cámara por requerimientos de la historia, y no tratan de rodearlo de realidad, más al contrario con un juego la mar de interesante entre la luz y la oscuridad).

Pero no sé si me falla a mí (o al menos defrauda a lo que me gustó de la primera parte… que viene a ser: la propuesta, la eficaz forma de conseguir credibilidad, un montaje realista y espectacular, la intensidad creciente desde el minuto 1 y una serie de cosas que pueden leer mejor expresadas aquí) o es realmente un guiño fallido hacia el público general.

Es verdad que es un más y mayor, pero al ser una secuela (que debe evitar repetir las bondades de su precuela) se ve atrapada por unas líneas argumentales y unos vuelcos tremendos en el peso del rol protagonista (el/los cámara/s) que lastran de forma demasiado evidente el ritmo. Me explico: llegan a contar la misma historia desde tres puntos de vista diferentes, pero montando las escenas una detrás de otra. Esto funciona como juego intelectual…, pero yo buscaba una sensación trepidante que se me escapaba con cada susto repetitivo.

Eso sí, muchas más risas, mucha más sangre, mucha más historia, y mucha más acción. Incluso diría que hay muchas más sorpresas agradables que en la primera parte… pero como el final de la iniciática [REC], nada de nada.

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Desde Sitges09... (I)

2009-10-01T17:23:00.003+02:00

Este año estamos aquí desde el principio y hasta el final.
Hoy para hacerr boca, una escapada a la curiosa “Les Derniers Jours du Monde” (francesa rara del año) y como plato fuerte, como no podía ser de otra manera, a por La Secuela, "[REC]2."

Ya les explicaré…

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XV Salon del Manga: Preparados, listos...‏

2009-09-22T20:45:00.002+02:00

Con esta reseña quería dar el pistoletazo de salida, al XV Salón del Manga que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2009, en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona), de la manera tan entusiasta y con las enormes ganas que representa dicho evento para mí, pero no me hubiera imaginado que debía de hacerlo recordando estas tristes noticias para el mundo del manga nacional e internacional.

Esta semana nos levantábamos con la noticia de que Yoshito Usui, el creador de "Shin-Chan", ha sido hallado sin vida en un precipicio del monte Arafune. Había desaparecido el día 11 después de comentar a su familia que iba a dar una vuelta por la montaña. Parece ser que tuvo un accidente que ha acabado con su vida. Me uno al dolor de su familia y al de muchos admiradores que tenía dentro y fuera de su país, por este autor que ha encandilado con su personaje Shinosuke a grandes y pequeños.

Y ya que estamos no puedo dejar de recordar la memoria del joven traductor de 36 años Alberto Aldarabi, que lidió con una enfermedad hasta su muerte. Quedarán para recordarlo sus traducciones del manga de "Lamu" y de "Keroro", además de la estrecha colaboración junto con Marc Bernabé y Verónica Calafell en la realización de "Kanji en Viñetas". También, relacionado con la obra de Usui, realizó la traducción de Shin-Chan: el chuletón imposible y episodios sueltos de Shin-Chan, Cosas de Locos entre otras muchas colaboraciones.

La vida sigue y como siempre volverá el cosplay, el karaoke, los videojuegos, los stands repletos de manga, anime y merchandising y la presencia de varios autores que harán las delicias de los otakus, fanáticos y seguidores del manga. Volverá el frikismo, con el concurso Kame-hame-ha y el World Cosplay Summit (los españoles del año pasado quedaron segundos en el campeonato celebrado en Nagoya este verano).

Algunos de vosotros habréis visto el anime “Tekkon Kinkreet” o tendréis en mente el tomo (más bien "tomazo") de color rojo, que publicó Ediciones Glênat el año pasado. La verdad es que no pasa desapercibido. Pues bien, tendremos al creador de este manga, Taiyou Matsumoto, bastante alabado por la crítica especializada, junto al guionista Issei Ifuku, que nos vendrán a presentar y “vender” su reciente obra "El Samurái que vendió su Alma" ("Takemitsu Samurai") que publica Glênat coincidiendo con el evento.

Sólo me queda destacar la exposición de un autor español, de ascendencia hispano-japonesa, J.M. Ken Niimura (Madrid,1981), ganador del cartel del VI Salón del Manga (año 2000) y con una prolífica y carrera artística a pesar de su juventud. A destacar, la publicación de varios comic books y las ilustraciones de “Japonés en Viñetas”. Firmará ejemplares de sus obras y participará en varios actos del Salón.

Pues bien, aprovechad el tiempo que queda hasta el Salón para pasaros por el Festival de Sitges, y si no podéis acudir, de bien seguro que Tierras de Cinefagia os tendrá bien informados a través del gran seguimiento y estupenda labor que hace yume para dicho evento. Y no olvidéis echarle un vistazo a todas las películas orientales del programa.

Nos vemos en el Salón. Mata ne!!!!

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cinefagia.sms_: supernatural (season five)

2009-09-13T10:47:00.003+02:00

De: Jack Sparrow
La nueva temporada de supernatural empieza a ritmo de AC/DC. Que castiel nos proteja de lucifer
A: kuroi_yume
Enviado: 12-Sep-09 01:46

De: kuroi_yume
Oh, yeah! Las viejas tradiciones no deben perderse. No me tiente, que quiero dejar pasar algunos capítulos!
A: Jack Sparrow
Enviado: 12-Sep-09 09:26

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Sitges 09: presentada la Sección Oficial Fantástico

2009-09-05T09:29:00.005+02:00

Un año más, qué quieren que les diga, la Sección Oficial Fantástico vuelve a presentarse la mar de interesante y a darnos un poco de todos esos ingredientes que han hecho de este género un recurso indispensable a la hora de hacer un repaso a la historia del Cine.

Entre las 22 películas que lo forman este año, muestran sus sombras varios de los grandes monstruos del fantástico clásico. Por una parte, se proyectarán películas de renovado aire vampírico como son la esperadísima Thirst de Park Chan-wook o The Countess de Julie Delpy. Y por otro lado, aparecerá ese gran personaje que es Dorian Grey, revistado ahora por Oliver Parker

Tenemos zombies, por supuesto, con La Horde, de Yannick Dahan y Benjamin Rocher o con [REC]2 (no son zombien, ni son infectados, pero...) de Balagueró y Plaza.

No pueden faltar los niños chungos, cogiditos de la mano del director ingles Tom Shankland en su película The Children.

Evidentemente, no sería Sitges si faltara un Miike, y ahí está Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, para dejar la marca bien alta en la sección.

La ciencia y el horror siempre van juntos (y si además hay viajes en el tiempo, como en Mr. Nobody de Jaco Van Dormael, no se puede pedir más): en este ámbito se presentan Splice de Vincenzo Natali (sí, el de Cube), Cold Souls (donde Paul Giamatti hace de sí mismo "vendiendo" su alma) de Sophie Bartes, TIMER de Jac Schaeffer, donde son implantes los que marcan el tiempo en el que encontraremos el amor, o Moon de Duncan Jones, protagonizada por un astronauta.

El cine apocalíptico, por supuesto, también tiene un hueco, con Les derniers jours du monde de Jean-Marie y Arnaud Larrieu, y contando con la interpretación de Sergi López.

Pues eso, ciencia, vampirismo, fantasmas (interiores y exteriores), viajes en el tiempo, zombies, niños chungos, humor y como siempre enmarcados en muchos nombres interesantes. ¿Qué más se puede pedir?

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la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru) v2.0

2009-09-02T21:25:00.005+02:00

hola maldita gentuza amante de lo friki si porque si (bueno porque si no, para sentiros mas rebeldes y aun mas disintos de lo que soys). He pasado unos dias en casa de un amigo y para pasar el tiempo nos descargamos un top de peliculas japonas de terror recomendados por panigas basura como esta. Despues de vernos ringu la maldicion y la tan comentada suicide club, tengo que decir que jamas se me habia quedado tan mal cuerpo. Una total perdida de tiempo, peliculas sin sentido en las que nisiquiera se puede seguir el hilo de la historia ya que parecen narradas aleatoriamente por directores con graves problemas emocionales. Las historias no se peudesn seguir, decir que tienen un final abierto se queda corto, nunca terminan de una manera que un ser humano pueda razonarlas y buscan el miedo y el susto en el gore facil o maquillando a niños. Bueno solo queria expresar mi rabia y frustracion ante esta tomadura de pelo. Y espero no encontrarme nunca con gentuza como vosotros que disfruta de esta basura (o dice que disfruta para hacerse los alternativos). Si os gusta el rollo y la cultura japonesa vale pero esto es basura intragable. Que os den a todos.

tierras de cinefagia,
alimentándonos de los trolls desde 2005
(sobre todo si son de los que no aprobaron análisis y comentario de texto, además de lengua española)

Un fantasma recorre Midgar

2009-08-29T12:06:00.003+02:00

Miento. El fantasma no recorre Midgar exactamente, es más bien un continente llamado Rohagi, dentro de lo que sería el mundo de Bas-Lag. Y de hecho, no es un fantasma, si no más bien un tren, el tren perpetuo, que es tanto creador como resultado de sus pasajeros.

Pero la idea es lo que cuenta. Y en esa frase, un fantasma recorre Midgar, se resume a la perfección la novela de China Miéville “El Consejo de Hierro”. Esta masiva obra de ultrafantasía (amalgama de todas las creaciones del género pero desollando las ideas hasta ahogarlas en alteridad) es una directa y desvergonzada reescritura del manifiesto marxista, pero encapsulando la lucha de clases en una matriz multidimensional en la que las variables se ven afectadas tanto por el estatus social, como por la procedencia, la raza, la taumaturgia que practican, los delitos que hayan cometido, los castigos que hayan sufrido, o los materiales con los que han sido creados los personajes que se arrastran con diferente suerte por esa megalópolis que es Nueva Crobuzón.

Y es esta urbe poliestructurada, distópica y clásica, melting pot de artes, ciencias, poderes, religiones y gentes, la que refleja casi especularmente el mundo creado por Hironobu Sakaguchi para esa obra maestra de los videojuegos que es Final Fantasy VII. La misma urbe que convierte la historia de Miéville, esa revolución proletaria nacida de los rehechos humanos y las prostitutas, en una versión comprometida, adulta y superrealista de la lucha del pequeño grupo terrorista Avalancha en su intento de derrocar a la macrocompañía que ostenta el poder absoluto de la deshumanizada ciudad de Midgar.

Las similitudes conceptuales no son escasas, pero quizá lo mejor de todo sea la gigantesca capacidad de ambas historias para mezclar nociones, mitologías, épocas, armas, vehículos y artesanías, coincidiendo de forma poco ingenua en muchos de los puntos. Si bien el poder fabulador de Miéville es capaz de arrollar cualquier historia que se haya escrito antes (algunas de sus ideas me han impactado tanto que he sentido vértigo), y las intenciones político-sociales al concebir este mundo de fantasía tan compacto y comprometido a través de una multitud de facetas no pueden ser reflejo de un mero divertimento novelado, no puedo dejar de pensar que el escritor forma parte de una generación que ha vivido con una incesante lluvia de estímulos multiplataforma que, de forma más o menos consciente, debe haber hecho mella en su proceso de demiurgia.

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Sitges 09: previa (III)

2009-08-19T20:04:00.007+02:00

Esta nota podría llamarse "Cambios importantes y Novedades", ya que según el último newsletter del departamento de prensa del Festival, el certamen de este año no comienza el viernes día 2 de Octubre (como se había anunciado), sino el día antes, el jueves día 1.

Así que habrá una jornada más de Sitges 09, y además se traslada la presentación de [REC]2 a este día. Esperemos que eso también implique algún pase más de la película de Balagueró y Plaza, ya que la experiencia de otros años nos confirma lo difícil que acaba resultando ver una película de inauguración.

Por otro lado, ya se ha confirmado que Malcom McDowell será el que reciba en la ceremonia de apertura el Gran Premio Honorífico de este año.

Seguiremos atentos a más noticias desde Sitges...

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sobre una cabeza de calabaza como catalizador de la venganza

2009-08-15T13:36:00.004+02:00

Keep away from Pumpkinhead,
Unless you're tired of living,
His enemies are mostly dead,
He's mean and unforgiving,
Laugh at him and you're undone,
But in some dreadful fashion,
Vengeance, he considers fun,
And plans it with a passion,
Time will not erase or blot,
A plot that he has brewing,
It's when you think that he's forgot,
He'll conjure your undoing,
Bolted doors and windows barred,
Guard dogs prowling in the yard,
Won't protect you in your bed,
Nothing will, from Pumpkinhead.
Ed Justin

Lo hice. Cuatro películas seguidas, la serie completa de la saga Pumpkimhead, visionadas de un tirón. Deberían creerme si les digo que la sensación de deja vu era algo más que un pequeño pinchazo en la nuca. Y por supuesto lo que se podía esperar era ineludible: todas las secuelas, dejando de banda la muy especial primera parte, son espantosas por innumerables razones.

En 1988, una película basada en un poema de Ed Justin, Pumpkinhead (Pacto de Sangre), debut cinematográfico del Gran Maestro de los FX que era Stan Winston, no pudo hacer otra cosa que no fuera convertirse en un clásico del terror gracias a su conseguida atmósfera opresiva, el dolor que desprende la historia, la maravillosa mitología que reconstruye para el cine, y, sin duda, gracias a su protagonista, que confirmó que Lance Henrikssen es un enorme actor con una incapacidad patente para mantenerse interpretando buenos papeles. La magia del género, la poesía del cine de horror de aquella época, puesta en marcha para presentar una película tan sencilla como efectiva. No sé a ustedes, pero a mí me marcó profundamente esa historia de un padre destrozado por el dolor de la muerte de su hijo, que busca de forma irreflexiva una venganza sobrenatural que él es incapaz de abordar. La historia, y por supuesto la criatura. Un monstruo terrible, tan reflejo de la humanidad como los tres grandes clásicos, o incluso más, por la particularidad de la mitología. Ingredientes que no tardaron a atraer el culto de los fans del fantástico.

Tardaron cinco años en presentar la primera secuela, Pumpkinhead: Blood Wings (Pacto de Sangre 2: La Maldición de la Bruja). Completamente desconectada de la historia original (aunque plagiando planos, aquí completamente descontextualizados), convirtieron a la criatura en un monstruo vengativo por decisión propia, con lo que resulta la antítesis de lo que significa de verdad Pumpkinhead. Con un argumento imbécil, con diálogos imbéciles, y un montón de paletos idiotas como protagonistas que merecen morir, es posiblemente la peor de las cuatro. Además, el cuidado por la caracterización de la criatura decae hasta convertirla en poco más que una máscara de látex.

Pero aún quedaron ganas de más, y 18 años después de la original, Cabeza de Calabaza vuelve a ser invocado, esta vez (y en la siguiente secuela también) como continuación directa de la historia de Lance Henriksen en el papel de Ed Harley. Bueno, directa, directa..., pues no. Utilizar a Lance como nexo, como espíritu bondadoso que advierte del mal, es hacerle flaco favor a su historia, pero al menos es un reflejo de que respetan argumentalmente las reglas del mito. Por lo demás, Pumpkinhead: Ashes to Ashes (Pumpkinhead: La venganza del infierno), pretende actualizar la historia añadiendo truculencia, una atmósfera moderna (lo que la convierte en poco climática en comparación), un evil doctor interpretado por Doug Bradley (con el demonio y Henriksen, ya son tres monstruos en pantalla), y una historia sobre ladrones de cadáveres completamente desaprovechada. Una cinta irregular, sin alma, pero que muestra algunos de los mejores planos de la criatura de toda la saga... Y sin duda, también los peores, ya que se empeña en hacer del ordenador una herramienta para dar un poco de dinamismo a un monstruo que por definición no lo necesita (y que tampoco necesita parecer un caramelo relamido saltarín, pero igual son caprichos míos). Vean, vean:

Y por último (de momento) la última de la saga, Pumpkinhead: Blood Feud, fue lanzada al año siguiente. Muy similar en producción e intenciones a la anterior, narra la historia de amor entre dos jóvenes cuyas familias están enfrentadas, y que, una vez más, se ve sacudida por una muerte accidental que hace renacer el espíritu de venganza sobrenatural. Lo único destacable de esta versión es el intento por darle un toque gore que no acaba de encontrar su lugar, pero que siempre le viene bien a una masacre. De nuevo, lo peor no es la mediocridad de la cinta, sinó el empeño en presentar a la criatura haciendo proezas gimnásticas que sólo un horrible plano por ordenador puede conseguir. Eso y la completa carencia de respeto por el espíritu profundo de la original.

Como pueden deducir (y conocerán de primera mano si las han disfrutado todas), todas las secuelas son espantosas por una multitud de razones. Pero el problema de base es que no son capaces de encontrar el verdadero continente, y se recrean en el contenido, que si bien es vistoso, no podrá llenar nunca al espectador.

Lo que mejor hace la película del 88 es crear un clima para la venganza: No sólo los escenarios son magníficos, la dualidad de colores rojo y azul (bendita “noche americana”, cómo echo de menos el carácter onírico que transmitía...) marcan a cada personaje para un final trágico que se va construyendo poco a poco. Se desarrolla la trama junto al espectador, que se ve de forma irremediable implicado en el odio del protagonista. Aborrecemos al motorista asesino, tememos a la horrible bruja (icono que se va convirtiendo en un cliché más ridículo a cada secuela) y sufrimos con los inocentes implicados en la violencia y el dolor de un padre al que no le queda nada por perder.

Y las secuelas se olvidan de todo esto, se centran en el envoltorio y en los fuegos artificiales.

Aquí radica el problema: en la iniciática Pumpkinhead, la venganza conmueve al espectador al ser injusta. En el resto de películas de la serie, la afiliación del espectador está siempre con la criatura. Y así llega el golpe definitivo que deja en ridículo a las partes 2, 3 y 4. El monstruo.

Sin más, la criatura deja de ser cruel, juguetona, y exhibicionista (la intención original de Cabeza de Calabaza es que cada muerto se convierta en un aviso para el resto de personajes, para les duela tanto como las heridas que recibirán). La importancia deja de estar en lo que hace (la venganza) para dirigirse a la propia figura del monstruo.

¿Qué sentido tiene usar un ente sobrenatural, si el castigo no es inmensamente más cruel que el crimen? Entonces, ¿por qué cojones se empeñan en hacer resurgir de un campo de calabazas al demonio de la venganza en infinidad de secuelas imbéciles?

Y ya lo definitivo: el intercambio mutuo entre la criatura y el invocador. Lo que era una dolorosa metáfora de la corrupción anímica de la venganza, se acaba convirtiendo en un estándar más, en la forma de vencer al mal (“matamos al invocador, matamos al demonio”).

¡Por Dios! ¿Es que nadie se ha dado cuenta de que la idea de que el humano también transforme a su doppelganger monstruoso es de las más bellas de la historia del cine de terror?

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sobre invasiones, trincheras, perfección argumental y monstruos gigantes: Resistance Retribution.

2009-08-13T14:17:00.004+02:00

No es usual encontrar en esta página reseñas de videojuegos, pero, en este caso, la experiencia cinematográfica apabulla desde el primer momento en que arranca esta secuela para PSP del ya clásico Resistance, the Fall of Men (aparecido en PS3). Todo choca: sorprende por lo ambiciosas que son sus intenciones, y, como no, por lo mucho que supera en calidad al la gran mayoría de productos que se diseñan para la portátil de Playstation.

Si en algo se caracterizan los juegos para esta consola es en lo similar de sus conceptos. No puedes moverte demasiado por su catálogo sin tener la sensación que sólo hay tres o cuatro tipos de sistemas de juego, y que se van repitiendo una y otra vez sin preocuparse mucho más que de enmascarar al protagonista detrás de más o menos adornos (y no me refiero sólo a carreras de coches estándar, luchas monótonas, o repetitivos juegos deportivos: ¿no se han fijado en ESE/CUALQUIER juego de coloridas plataformas en 3D, en el que hay que eliminar todo lo que nos viene por delante, recogiendo las piezas, ya sean monedas, orbes, o diamantes, que saltan de los cadáveres al expirar?)

Por eso, Resistance Retribution es un golpe a tus expectativas en cuanto lo pones en marcha. ¡Hay una historia densa detrás! ¡Los personajes tienen personalidad, carácter, profundidad! ¡El protagonista es lo suficientemente complejo y realista para permitir cierta empatía! ¡La dinámica de juego es original, emocionante, y lo suficientemente variada para no ser repetitiva!

Pero es que el argumento...
Nos encontramos en los primeros años de la década de los 50. La II Guerra Mundial no ha sucedido, al menos no cómo transcurre en este lado de la realidad. En su lugar, la vieja Europa ha sido arrasada por una especie alienígena (llamada por los ingleses “la plaga Quimera”) que, arrancando desde Rusia, se ha apoderado de las ciudades en ruinas y ha convertido a los ejércitos a los que se ha enfrentado en aliados mutantes sedientos de destrucción. Este proceso de conversión de humano a Quimera es lo que arranca la historia y se convierte en el motivo del viaje de James Grayson, un marine del ejército británico, que tras luchar en la defensa de Londres, encuentra a su hermano en plena transformación en un centro de conversión. Sacrificarle acaba con su cordura y con sus principios, con lo que tras desertar, entra en una espiral de venganza contra la plaga alienígena que acaba llevándole a convertirse a la vez en un héroe de guerra y en un traidor a su patria. Condenado a muerte por un consejo de guerra formado por su gente, Grayson espera el momento encerrado en una celda cuando la resistencia francesa, los maquis, vienen a pedir ayuda al ejército británico. Al tratarse de una misión casi suicida, y debido a la experiencia en lucha de guerrillas, infiltración y destrucción del reo en sus “años oscuros”, James Grayson consigue el indulto a cambio de ponerse bajo las órdenes de los franceses en una incursión continental para recuperar París. Pero claro, el inglés está más allá del deber y acepta como una oportunidad más de venganza contra el invasor, entrando en conflico también con sus nuevos aliados maquis.

La historia acaba por no serlo, pero el concepto de juego es sencillo. Controlado en tercera persona, movemos a un personaje que se cubre automáticamente con barricadas y muros delante de los enemigos y que dispara levantándose a nuestro criterio. Un juego de esconderse y disparar tan divertido como emocionante. Cabe destacar la opción de que el protagonista apunte de forma automática, ya que el control de la mira a través de una cruceta formada por los botones de la PSP (cuadrado, triángulo, círculo y cruz) no facilita para nada el trabajo. Además de este sistema de juego, Resistance Retribution también se desmarca con momentos de utilización de torretas de artillería, resolución de puzzles sencillos y con escenas en las que es necesario pulsar determinados botones, haciendo la dinámica de control muy llevadera.

Pero que quede claro que todo lo anterior no es lo mejor. Lo mejor es cómo te atrapa el combinado a través de multitud de cinemáticas (tanto con el propio motor del juego, como con excelentes CGI) que completan la historia, la mejoran y la impulsan hacia la maestría. Los personajes crecen, se comportan tanto de forma coherente como estúpida, son humanos, en una situación extrema, en una historia apasionante. Los enemigos, variados, enormes y temibles, se comportan de forma muy inteligente y los hay hasta la extenuación.

La ambientación sobresale, con esa Europa en guerra, con esa mezcla de años 50 y de tecnología alienígena. Y en el resto de apartado técnico no se puede pedir más, texturas excelentes para las cualidades técnicas de la consola portátil, un apartado gráfico para aplaudir hasta el dolor, y una banda sonora que está más allá de lo necesario para un videojuego: El acompañamiento musical es tan perfecto, tan variado, tan calculado, que cuesta pensar en que se haya planificado sólo para un simple juego de PSP.

En definitiva, me encuentro delante de lo que sea, con toda probabilidad, el mejor juego que se pueda disfrutar ahora mismo para esta consola. Y puede que para alguna otra. Sin más.

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otra vez sobre fringe, ahora con lagartos gigantes y deudas pendientes.

2009-07-04T09:31:00.008+02:00

Decía en un post anterior que Fringe era poco más que "una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter", refiriéndome, claro está a Expediente X. Y lo decía de forma algo valiente ya que sólo había visto 4 capítulos.

La cosa es que este paralelismo se convierte en la base de la serie creada por J.J. Abrams, y deja de tener importancia conforme van avanzando los capítulos. Eso lleva a que, en el fondo, toque las mismas cuestiones que volvían locos a Mulder y Scully, pero dejando ver al espectador un poco de lo que hay tras las cortinas de humo del misterio. Y todo gracias al magnífico personaje del "Mad Dr." Walter Bishop, un caramelo para cualquier actor y desde luego una delicia para el espectador. O si no, díganme que no les gustaría ver al malo de las pelis de serie B de toda la vida, viejo, acabado, y en un estado iniciático de degeneración senil, del que una agencia gubernamental especial utiliza sus momentos de lucidez para resolver casos de otros científicos locos...

Ese era otro punto del que me quejaba en mi anterior texto: "Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción". La cosa es que a través de los capítulos, ese mismo problema se va convirtiendo en un punto a su favor, gracias que se va dejando llevar hacia la ficción y al pulp. Al principio, Fringe, se toma demasiado en serio a si misma: Intentan usar ese plus científico, esa plausibilidad de los fenómenos paranormales, para colocarse en un tono de seriedad que debía darle realidad a la serie, como queriendo marcar al espectador con el miedo a la ciencia moderna. En cambio llega un punto en el que se olvidan por fin de esa tensión por mantener los pies en la tierra, y empiezan a aparecer monstruos gigantes, hombres mutantes con garras y colmillos, y realidades paralelas. Es entonces cuando la serie pasa de ser una modernización de un clásico de la TV a ser una creación con personalidad propia, desarrollando además una linea argumental con un cliffhanger final la mar de interesante.

Pero esa soltura no se nota en absoluto en la densidad de los capítulos, largos hasta la extenuación (esos 15 minutos más que una serie standard se notan y en exceso), y con mucha carga de información. Tanta que tengo la sensación que esconde bastante más; es decir, una estructura interna muy compacta, con una coherencia interepisódica que he sido sólo capaz de ver fugazmente. Me explico.

Varias veces he tenido la sensación de deja vu, y sólo en algunas de ellas he conseguido encontrar la causa. En todos los casos eran puntos que relacionaban a nivel icónico, que no argumental, un episodio con el anterior. Por ejemplo hoy aparece tangencialmente un tatuaje especial, y la semana que viene el argumento lleva a pensar que algo similar al dibujo ha cobrado vida (aunque sólo sea una trampa intelectual y al final no sea lo que imaginas). O hoy alguien habla de Spock y al siguiente capítulo aparece Leonard Nimoy. A ese nivel pero de forma recurrente.

La cosa es que mi opinión sobre la serie ha evolucionado de una sospecha que me provocaba cierto disgusto, a una sensación de agradable motivación que hace que ahora ande esperando con ansias a que vuelva en septiembre... La que iba a ser una serie de transición entre mis series primordiales, se ha convertido en otra que va a requerir más series de transición para aplacar las ansias entre sus temporadas.

Estoy acabado.

Ah, y sí, debo admitir que la protagonista esta muy buena, que luego me critican vds. por dejarme puntos de análisis tan importantes...

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