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otra vez sobre fringe, ahora con lagartos gigantes y deudas pendientes.

fringe lizzard

Decía en un post anterior que Fringe era poco más que "una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter", refiriéndome, claro está a Expediente X. Y lo decía de forma algo valiente ya que sólo había visto 4 capítulos.

La cosa es que este paralelismo se convierte en la base de la serie creada por J.J. Abrams, y deja de tener importancia conforme van avanzando los capítulos. Eso lleva a que, en el fondo, toque las mismas cuestiones que volvían locos a Mulder y Scully, pero dejando ver al espectador un poco de lo que hay tras las cortinas de humo del misterio. Y todo gracias al magnífico personaje del "Mad Dr." Walter Bishop, un caramelo para cualquier actor y desde luego una delicia para el espectador. O si no, díganme que no les gustaría ver al malo de las pelis de serie B de toda la vida, viejo, acabado, y en un estado iniciático de degeneración senil, del que una agencia gubernamental especial utiliza sus momentos de lucidez para resolver casos de otros científicos locos...

Ese era otro punto del que me quejaba en mi anterior texto: "Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción". La cosa es que a través de los capítulos, ese mismo problema se va convirtiendo en un punto a su favor, gracias que se va dejando llevar hacia la ficción y al pulp. Al principio, Fringe, se toma demasiado en serio a si misma: Intentan usar ese plus científico, esa plausibilidad de los fenómenos paranormales, para colocarse en un tono de seriedad que debía darle realidad a la serie, como queriendo marcar al espectador con el miedo a la ciencia moderna. En cambio llega un punto en el que se olvidan por fin de esa tensión por mantener los pies en la tierra, y empiezan a aparecer monstruos gigantes, hombres mutantes con garras y colmillos, y realidades paralelas. Es entonces cuando la serie pasa de ser una modernización de un clásico de la TV a ser una creación con personalidad propia, desarrollando además una linea argumental con un cliffhanger final la mar de interesante.

Pero esa soltura no se nota en absoluto en la densidad de los capítulos, largos hasta la extenuación (esos 15 minutos más que una serie standard se notan y en exceso), y con mucha carga de información. Tanta que tengo la sensación que esconde bastante más; es decir, una estructura interna muy compacta, con una coherencia interepisódica que he sido sólo capaz de ver fugazmente. Me explico.

Varias veces he tenido la sensación de deja vu, y sólo en algunas de ellas he conseguido encontrar la causa. En todos los casos eran puntos que relacionaban a nivel icónico, que no argumental, un episodio con el anterior. Por ejemplo hoy aparece tangencialmente un tatuaje especial, y la semana que viene el argumento lleva a pensar que algo similar al dibujo ha cobrado vida (aunque sólo sea una trampa intelectual y al final no sea lo que imaginas). O hoy alguien habla de Spock y al siguiente capítulo aparece Leonard Nimoy. A ese nivel pero de forma recurrente.

La cosa es que mi opinión sobre la serie ha evolucionado de una sospecha que me provocaba cierto disgusto, a una sensación de agradable motivación que hace que ahora ande esperando con ansias a que vuelva en septiembre... La que iba a ser una serie de transición entre mis series primordiales, se ha convertido en otra que va a requerir más series de transición para aplacar las ansias entre sus temporadas.

Estoy acabado.

Ah, y sí, debo admitir que la protagonista esta muy buena, que luego me critican vds. por dejarme puntos de análisis tan importantes...


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Sitges 09: primeras impresiones

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Si ya han leído el comunicado oficial de prensa del Festival (si no, háganlo aquí), tienen que concordar conmigo que la pinta de lo que presentan es escepcional. En mi caso, creo que es el primer año en el que no hay ninguna película que no esté interesado y ansioso por ver, y por otro lado las novedades se ajustan a los tiempos que corren y en el buen sentido (3D, cinematografías asiáticas poco visitadas...)

Y si no, ¿por qué ha vuelto el adjetivo fantástico al nombre del certamen?

Primero porque era una reclamación añeja de los espectadores, y era evidente que la tendencia llevaba al público a reclamar su espacio; y por otro, lado porque si en algo se está moviendo el cine actual es en este ámbito, donde se está consiguiendo refrescar una industria anclada hace tiempo en demasiados clichés propios de una empresa comercial ajena al "arte". El fantástico, no todo, claro, pero una buena parte de él, se atreve a hacer pequeñas innnovaciones y eso se ha acabado imponiendo a un festival que aunque se quiso popularizar y generalizarse, siempre ha mirado de reojo a los buenos viejos tiempos.

Así que se presenta un certamen interesante, y denso.
Vamos a ver qué nos acaba deparando...


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Sitges 09: Presentación Oficial

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[REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

Alien de Ridley Scott inspira la imagen de esta edición. El Festival contará con la proyección de la película en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil (ésta fuera de competición), ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano, que participó en Sundance; Kinatay, de Brillante Mendoza, un literal viaje al infierno y paradigmático ejemplo del horror hiperrealista, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante tour de force entre Monica Belluci y Sophie Marceau.

La animación estará presente -además de en la sección Anima't- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blanco y negro. Por su parte, ANIMA'T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen's Land, de Jonathan Auf Der Heide; Thee Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn. NOVA AUTORIA acogerá, un año más, las propuestas de los nuevos jóvenes realizadores en colaboración con SGAE.

ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.

El CINE EN 3D será una de las novedades más importantes de SITGES 09, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.

SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.

En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos incluiremos El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.

Otra de las novedades que destacan en esta edición es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se revisarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realizadas por autores catalanes y españoles que no frecuentan el cine de género, como Pedro Olea (La casa sin fronteras); Antonio Isasi Isasmendi (El perro); Vicente Aranda (Las crueles); o Víctor Erice (El espíritu de la colmena).

El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

MIDNIGHT X-TREME dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2, considerada la peor de la historia por webs especializadas como rottentomatoes.com; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

CATALAN FILMS & TV refuerza su colaboración con el Festival y amplia el programa de actividades paralelas, destacando una sesión de ficción interactiva liderada por Televisió de Catalunya. En SITGES 09 CF&TV apoyará la producción catalana a través de Catalan Focus, participará en la fiesta de inauguración y organizará una jornada sobre videojuegos y la industria de ficción interactiva, diseñada por expertos de TV3. Además se realizarán dos sesiones donde se tratarán las sinergias entre animación y videojuegos y se analizarán los nuevos formatos y los canales de distribución de contenidos. En paralelo, CF&TV está coordinado la llegada de una comitiva de productores mejicanos que participarán en un encuentro de coproducción con sus homólogos catalanes. México es uno de los territorios donde CF&TV trabaja en su plan de actuación para 2009 y por ello trasladó a un grupo de empresas al Festival de Guadalajara el pasado marzo.

Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continua apostando por mantener el espíritu joven, el público más fiel del Festival. Prueba de esto es la presencia un año más del Jurat Carnet Jove, promovido por la Agència Catalana de la Joventut, y que este año llega a su quinta edición. La misión del V Jurat Carnet Jove es otorgar dos galardones: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. La apuesta por los jóvenes también es visible a través de los descuentos en las entradas del Festival a los titulares del Carnet Jove.

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien. Resaltar que el Premio Brigadoon NOSFERATU a una carrera se entregará a Jack Taylor.

SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.


Departamento de Prensa


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Sitges 09: previa (II)

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Aún a la espera de la rueda de prensa oficial del próximo 2 de julio, ya empiezan a filtrase algunas de las películas que se estrenarán en el próximo festival de Sitges.

En este caso, es tanto algo habitual, como una obligación. Y es que no puede faltar en este certamen una película de Takashi Miike, y después del éxito de Crows Zero del año pasado, la secuela tenía un hueco asegurado.

CROWS II

Con Crows II, Miike promete "Más caña. Será más de lo que nadie pueda imaginar", y esas palabras, teniendo en cuenta de cómo era de animal la cinta original, son todo un seguro de hostias cuadradas y muchas risas.

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Sin duda la segunda secuela más esperada de este año, y es que difícilmente le podrá quitar el lugar de honor a la ansiada "20th Century Boys II: Chapter Two - The Last Hope"


Seguimos atentos...

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sobre el cine tridimensional y Coraline como oportunidad desaprovechada

Coraline 3D

"El cine como espacio de proyección ha muerto"

Los cojones. Ni las descargas por Internet, ni los asilvestrados energúmenos van a poder cerrar las salas, al menos en un largo tiempo. Esta es una industria que, al contrario de la discográfica, está intentando adaptarse a los nuevos tiempos. Y lo bueno es que, esta vez, el espectador saca partido de los cambios. Sin contar con el tema de la venta de productos alimenticios, que sólo alegra la sesión al dueño del multicine (que sí, que seguro que son un beneficio que, en muchos casos, mantiene las salas abiertas, pero que está que llegando a puntos tan extremos como el que unas decenas de espectadores tengan que soportar el ruido y el olor que desprende una pringosa ración extragrande de nachos con queso), los nuevos sistemas de proyección, y léase más concretamente el extendido 3D, consiguen dar ese plus que el espectador necesita para salir de su cómodo salón con sonido envolvente y pantalla de 42 pulgadas (y sin maleducados compañeros de fila).

Y eso que el 3D ya "fracasó" en su momento, en su época dorada de los años 50, pero la mejora de la tecnología y la necesidad de llamar la atención del público lo han traído de vuelta y con más cintas en cartelera que nunca.

Hacía casi veinte años que yo no había visto una película en 3D. Y eso que de niño había sido un habitual: recuerdo incluso haber visto Tiburón 3-D con poco más de 5 cándidos añitos (mis padres creo que tenían un problema). En todo caso, La pesadilla final: La Muerte de Freddy fue la última a la que tuve acceso y desconozco si se llegó a distribuir otra en los cines comerciales normales (Imax lo lleva haciendo desde el principio, pero a través de documentales o mediometrajes), pero hasta que no llegó Beowulf, hace un par de años, no volví a repetir la experiencia. Rodada para ese tipo de proyección 3D, la película de Zemeckis era absolutamente disfrutable, a pesar de la relativa poca calidad del modelado digital de las expresiones humanas (un error de la tecnología del momento, no de la película en particular). La cosa es que esta última debió funcionar bien, porque un año después el tema hace explosión. Un gran número de las películas de animación por ordenador se modifican para poder proyectarse en 3D (eso si no se han producido en ese formato directamente), y se han empezado a rodar de forma expresa para tres dimensiones gran cantidad de espectáculos.

Esto está llevando a una segunda edad dorada del cine en tres dimensiones, ahora maduro y con cierto éxito de público, pero que a este paso van a quemar rápidamente si no ofrecen productos de mayor calidad. Y no me refiero a que Ant Bully, Monster House, o Bolt sean productos de poca calidad, au contraire, lo que pasa es que realizar una simple conversión 2D > 3D no justifica el coste de una entrada a casi el doble de su precio habitual (por mucho que incluyan una gafas polarizadas de pasta a lo Buddy Holly).

Coraline 3D, por ejemplo (y la utilizo porque es la última que he podido disfrutar en pantalla grande). Es una película magnífica, una excelente historia para niños, a los que los trata con respeto y no como si fueran imbéciles de corta estatura. Además, gracias a la magia de Henry Selick (que ya se ha reivindicado sin dudas como un talento especial sin necesidad de poner ningún nombre delante del suyo), la historia cuenta con un mundo visual que ha llegado mucho más allá del que describió Neil Gaiman en el libro original. Un conjunto maravilloso.

¿Cuál es la pega, pues? Si la película funciona, ¿qué es lo que impide subir los dos pulgares para tildarla de perfecta? Pues que no se aprovechan en absoluto los recursos de las tres dimensiones; lo que debe ser resultado de una mala planificación de las escenas (o mejor dicho, de los elementos de las escenas), o bien de que se trata de una conversión de 2 a 3 dimensiones, y poco más se puede hacer. Es imposible no disfrutar de Coraline 3D, que quede claro. Pero acaban los títulos de crédito y queda el poso de que pudiera haber sido una experiencia tridimensional espectacular y no lo ha sido. Y además, para acabarlo de rematar, al final no se les ocurre otra cosa que cerrar los créditos repitiendo una escena de la película, pero esta vez diseñada para el completo disfrute ilusorio, con múltiples objetos saliendo de pantalla, alargándose hacia el público, rodeándolo, como todo el mundo espera de este tipo de proyecciones y demostrando que algo no se había acabado de hacer bien en los minutos anteriores. Bueno, no pasa nada, está bien... ¿Y ahora qué?

Pues veamos, el siguiente gran impacto 3D será Up de Pixar

Y siempre que he dudado de este estudio me he tenido que comer mis palabras, así que aquí quiero permitirme el pequeño placer de afirmar que la nueva película de Peter Docter va a ser la experiencia que me demuestre que a las salas de cine les queda mucha historia por delante.



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la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru)

jisaatsu saakuru

bueno....acabo de verla y ahora tampoco [1] sé como me la he de tomar, en esto yo añadiría que; en lenguaje cionematografico, puede llegar a confundir tanto quizás por la cultura visual artistica y social de este país, tengo que decir que me apasiona el "arte" de este pa´s pero porque no llego a comprenderlo, tienen una manera distinta,muy personalizada y estricta y exajeradamente de lo bello, hasta en lo escabroso y mas brutal tienen su efecto visual que roza la belleza (?¿?¿!!!), si a esto añadimos la sobre carga de en un pais tan pequeño de informacion, cambios sociales, historicos etc te haces montador, director ,guionista o pintor de brocha gorda y posiblemente la flipe el resto de occidente!! si nosotros nos sentimnos avalanchados de informacion, el pueblo nipón desayuna 1587 iimagenes solo al levantarse...claro, entonces no es de extrañar que nos cueste tanto asimilar su manera de dirigir, (y hablo de la manera subsconsciente de ver y hacer ver) es decir, que si para una escena de lucha se utilizan 200 planos distintos en una japones se utilizan 200 recursos tan sumamente indescriptibles para nosotros que nos dejan sobrecojidos, como se sentiría un espectador de los años 40 le pasan subitamente "gladiator"!!!! pues igual que nosotros al ver este material tan extravagante.....me encantaría poder dialogar esto con un autoctono de allí, al menos para que me callase.
Ahora, hablando de la pelicula.......ES QUE NO SE QUE CARAJO TENGO QUE OPINAR!!!!

desconcertante amigos, desconcertante. [2]


[1] hace referencia a este post.
[2] no se puede expresar mejor.

sobre rodeos, demonios (metafóricos, o no), pseudociencia y, como no, fringe

fringe

Ando algo más perdido de lo habitual. Y eso que he entrado sin remedio en la corriente general de aquellos que han dejado de ver cine y se han pasado a ver únicamente series descargadas. No sé si porque me he acomodado al inenarrable placer de no ver cortes publicitarios o bien porque la marea indomable de anuncios que ha arrasado con toda la poca decencia que hubiera en televisión me ha desterrado. Bueno, no quiero caer en el lugar común, y hablar de anuncios y tele es el camino más directo que conozco. La cosa es que si bien antes no tenía reparos de ver una película tras otra, y ya me dolería de sueño a la mañana siguiente, ahora me pone muchísimo más que me mantengan cogido por las pelotas con cliffhangers majestuosamente hilvanados hasta que mis remordimientos o el dolor de cabeza me recuerdan que tengo un colchón que me ha costado mucha pasta y que a este paso no acabaré de amortizar. Pero imagino que vds. ya saben a qué me refiero, ¿verdad?

La cosa es que tampoco escribo todo lo que querría. Y esa cosa, lo peor que tiene, es que tampoco acaba de importarme. Más o menos todos estamos disfrutando de lo mismo, ¿cierto? Pues díganme que no han cambiado dos horas de sueño por ver la crónica de una lucha anunciada entre los hermanos Winchester (si tienen la desgracia de no haber disfrutado “Supernatural”, no se apuren, no les estoy apagando las velas de cumpleaños a salivazos...), o que no engarzan temporadas, descansos primaverales y arcos argumentales entre capítulos de “Lost” tan magistralmente como si fueran las tríadas hilando el destino sin que haga falta mirar si quiera a la rueca en movimiento. Díganme que no tienen ya un programa aproximado de lo que van a ver en los próximos meses, ¡vamos!, porque no les creeré. O que no apuntan (de forma metafórica o no) cada recomendación que sale de aquellas bocas de los que tienen la fortuna de haber encontrado territorios inexplorados.

Vamos, que hablando de lo que estoy hablando aquí, poco nuevo se puede decir.

Así que me voy a dejar de gilipolleces, y voy a hacer lo que me gusta, que es hablar sobre imágenes, tanto si son de las que parece que se mueven, o de las que no. Esto es pues (y me estoy dando cuenta ahora) un tironcillo de orejas del que voy a aprovechar el impulso.

Y en este mismo instante, tras dejar a Lucifer a las puertas de del Apocalipsis, me he lanzado a por “Fringe”, con poco prejuicio más que el que “es una versión moderna de “Expediente X”.

Y efectivamente, es lo que es: una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter. Y lo digo porque de los 4 capítulos que ya he visto (no se me quejen los puristas, 4 de 20 es un porcentaje que correlacionaría científicamente lo necesario para validar cualquier teoría) todos ya habían aparecido en los archivos de Mulder y Scully. Sólo que ahora los presentan de una forma distinta. Ahora no nos hacen elegir entre el Creer o el Demostrar, sino que directamente nos apabullan con una realidad en la que todo es demostrable desde una teoría científica, o si no, la pintan. Así que en esta época de la incredulidad, J.J. Abrams nos la mete doblada (como si fuera novedad viniedo de él) no dándonos la oportunidad argumental de objetar: Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción.

Así que ahí me tienen, bailando a ciegas entre lo ridículo y lo pasable, con una ceja levantada, admirando por primera vez a un mad evil scientist como protagonista en el bando de “los buenos”, y esperando a que vuelvan Sam y Dean, o Locke y Jacob, o Dexter y como-quiera-que-se-vaya-a-llamar-su-retoño...


POSDATA: ah, sí, reconozco que también he visto Coraline y Corazón de Tinta. ¿Me dejará tiempo mi nueva afición por las agentes del FBI de largo pelo rubio para escribir algo al respecto?


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NOTICIAS: III Festival de Cortometrajes de El Escorial. ESCORTO 09

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Escorto, III Festival de Cortometrajes de El Escorial, ha publicado ya sus nominaciones y calienta motores para el evento que se celebrará las tardes del 18, 19 y 20 de Junio.

Entre muchas novedades de www.escorto.es, os resaltamos el maravilloso premio que dará First Team y consistirá en un prestigioso curso de su referencial organización. Asimismo, la librería Metrópolis repartirá 53 libros y publicaciones en todos y cada uno de los 19 premios (17 acompañados del ya mítico Edison) que se darán en el evento. Asimismo, Tarántula Producciones dará un nuevo premio a los ESpots, consistente en un Edison al mejor trabajo y teniendo como jurado a ellos mismos: Diego López Cotillo, Raúl Méndez López y Raúl Cerezo, profesionales del sector.

En cuanto a las nominaciones, en www.escorto.es podéis tener una provisional información (que mejorará y se ampliará en los próximos días) de los 20 cortos exactos que competirán por todos los premios y los 9 que serán proyectados en la sección informativa. El jueves 18 (con ágape de bienvenida) y el viernes 19 de junio serán proyectados todos los trabajos, con la presentación de Laura de Pedro y la asistencia de algunos directores para la presentación y debate de sus trabajos.

Asimismo, también tenéis disponibles en la web los 7 ESpots finalistas que optarán a los dos premios del festival (Edison VaDeCine.es (con pack de películas DVD de coleccionista) y Edison del público asistente a la gala).

Esta misma semana se publicarán los nombres del brillante jurado que fallará los premios y el ganador del Edison al mejor cartel Escorto 2009 (decidido por el Ayuntamiento del Escorial). Una última circular se enviará antes del festival para explicaros los toques finales e informar de todo lo que tengamos pendiente...

El Sábado 20 de junio será la gala de clausura del festival, con la entrega de premios, proyección del cortometraje El Columpio, mesas de debate sobre el cortometraje clásico y la democratización del digital y un cocktail de despedida para todos los asistentes.



Otra novedad a contaros es que el col-lectivo Drops Grup, que se dedica a proyectar cortometrajes de autor al aire libre desde hace cuatro años, en toda Cataluña, con calidad y en diversos lugares, ha elegido a Escorto para proyectar nuestro palmarés en su propuesta. Así que, como nuevo premio, todos los cortos premiados en el festival serán seleccionados para sus eventos.


Esto TRUENA.

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Sitges 09: previa (I)

Ya empiezan los movimientos el la web oficial.

De momento apenas nada que no se hubiera dicho ya en el cierre de la edición anterior: que se centrará en el universo Alien, aprovechando la celebración del 30 aniversario del clásico de Ridley Scott y que se unirá a todo el revival que estamos viviendo a costa de los rumores (y la aparición de múltiples videojuegos) de una nueva secuela de Los Cazafantasmas (cuya original cumple 25 años).

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Las únicas novedades reales que se pueden extraer de la web es que la fecha definitiva será del 2 al 12 de Octubre, y que parece que (en contra de los rumores que se oyeron el octubre pasado, que afirmaban que las proyecciones se trasladarían a cines de Barcelona capital) el festival se seguirá celebrando en Sitges.

Estaremos a la espera de más noticias.

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Ganadores de los premios de la 27 Edición del Salón del Cómic de Barcelona‏

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El Salón del Cómic ha presentado esta mañana a los ganadores de la 27 edición. Ana Miralles, dibujante de la serie Eva Medusa, En busca del unicornio y de Djinm, ha sido galardonada con el Gran Premio del Salón; siendo la primera mujer que ha recibido este galardón desde que se inauguró el Salón del Cómic.

El premio al mejor guión ha recaído en Felipe Hernández Cava, por su obra Las serpientes ciegas, que narra una historia de ajustes de cuentas en el marco de la Guerra Civil española. La obra también ha sido galardonada con el premio a la mejor obra del 2008.

Los premios al mejor dibujo y el Josep Toutain al autor revelación del 2008, han recaído sobre Pere Mejan por La revolución de los pinceles, que narra los sucesos que finalizaron en la famosa “revolución de los pinceles” en la que un grupo de dibujantes y autores defendieron sus derechos con la única forma que sabían: su arte.

Por su parte, Alvaro Pons responsable de la web La cárcel de papel, ha recibido el premio a la divulgación de la historieta.

Los premios al mejor fanzine y la mejor revista han sido para Rantifuso y Amaníaco, respectivamente. Y finalmente, la librería barcelonesa Continuará ha sido galardonada con el premio a la mejor librería especializada.



LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Ganadores premios del Salón:

Mejor fanzine del 2008 : Rantifuso
Mejor revista del 2008: Amaníaco
Premio a la divulgación de la historieta 2008: Alvaro Pons
Premio a la librería especializada 2008: Continuará (Barcelona)
Mejor obra extranjera publicada en España en el 2008: Jaime Hernandez por La educación de Hopey Glass ,(Ediciones La Cúpula)
Premio Josep Toutain al autor revelación del 2008 : Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
Mejor guión del 2008: Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)
Mejor dibujo del 2008: Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
Mejor obra del 2008: Cava y Seguí por Las serpientes ciegas (BD Banda)


Premios populares del Salón:

. Mejor Fanzine: Hotel Safari
. Mejor Revista: Dolmen
. Premio a la Divulgación del Cómic: Toni Guiral
. Mejor Obra Extranjera publicada en España: Joe Quesada y J. Michael Straczynski por Spiderman: un día más (Panini Cómics)
· Autor Revelación Espanyol: Victor Jiménez Revueltas por Niño malo (Ed. Glenat)
· Mejor Guión: Josep Busquet por La revolución de los pinceles (Ed. Dolmen)
· Mejor Dibujo: Roger Ibáñez por Jazz Maynard. Contra viento y marea (Ed. Diábolo)
· Mejor obra: Quim Bou por Orn 2 (Ed. Dolmen)


Os recordamos que El 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebró del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio de 2009 en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona.



Si necesitas información adicional no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar la web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.



Núria Costa
Jose Tirado
Prensa / FICOMIC

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