La Hora Fría (Elio Quiroga, 2006)

Dejo a un lado la labor de de los actores (la actuación que más despunta del elenco es la de Silke...) y la fotografía casi de videoaficionado (igual era impostada, pero permítanme que dude siquiera que fuera provocada por un bajo presupuesto), para centrarme en lo espeso (que no profundo) del argumento y en el sobadísimo tópico de "es un corto alargado" que pocas veces encaja tanto en un largo de ficción.

Cuando vi la ópera prima de Elio Quiroga (aquella mítica "Fotos" que obtuvo gran eco mediático gracias al explícito "fucking funny" que le dedicó Quentin Taratino cuando la vió en el Festival de Sitges de 1996, donde, por otra parte, se llevó el premio del jurado y el premio al mejor guión de ese año compitiendo con obras como Ghost in the Shell, Agárrame esos Fantasmas, El Dentista, o The Pillow Book... aunque igual hay que ser malo y tener en cuenta una cosa: Ana Torrent, futura protagonista de No-Do, última película de Quiroga, estaba en el jurado...), me balanceé entre la creencia de que me encontraba delante de una genialidad y la seguridad de que había momentos en los que no se me podía tomar más el pelo. Y ahí quedó la cosa, esperando una segunda oportunidad para decantarme hacia una idea sólida sobre el director. Y me temo que La Hora Fría no ayuda en absoluto a su reputación.

Fantasmas, extraterrestres y zombies en una peli de ciencia-ficción deberían hacer que la cosa funcionase, pero al final no lo consiguen en absoluto. Quiere ser misteriosa, y es aburrida y repetitiva (y repito que no quiero hablar ni de los actores, ni del atrezzo, ni de la fotografía, pero en conjunto son demasiado poco serios para los aires que se da la película). Es una larga preparación, con cuenta atrás de días incluída, para un giro final de manual básico de cortometrajista. Y además un giro completamente fuera de lugar, que si bien es justificable argumentalmente (que en este sentido casi todo es válido), no lo es en absoluto a nivel de planificación de rodaje y tono de la película. Me explico:

Cuando durante toda la cinta, la cámara (la visión del espectador) está con los personajes, no es en absoluto omnisciente y casi siempre está a la altura del niño protagonista y su dichosa videocámara (que provoca un gag sobre cine porno amateur de lo más ridículo), al final y para que pueda entenderse ese giro argumental que explica todo (a la Shyamalan pero más tramposo), la cámara pasa a ser la de un narrador no sólo omnisciente, si no todopoderoso, contando una historia diferente de la que había estado explicando hasta ese momento. Y ojo, que argumentalmente, repito, sería válido, pero sólo con la condición de que se hubiera rodado de otra forma. Desde abajo, por ejemplo. Desde la visión de la cámara del niño, y no desde un plano grúa estelar...

Mal, Elio. Muy mal. A ver qué tal No-Do.

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XV Salon del Manga: Resumen

Todavía resacosos de un fin de semana de Salón, os comentamos las sensaciones vividas y un resumen general de lo acontecido en este XV Salón del Manga.

Unos 60.000 visitantes han pululado por las instalaciones de La Farga, el Escenario y la Sala de Proyecciones en L’Hospitalet, según datos de los organizadores. Manteniendo tanto el número de aficionados como el de expositores de la edición anterior. Todo esto demuestra la fuerza del salón, que aún bajo las circunstancias de la crisis económica, mantiene sus buenos números año tras año. Las grandes colas sufridas por los aficionados el sábado (día de más afluencia sin duda de toda la edición) hacen notar la carencia que tienen las instalaciones de La Farga para acoger a tanta gente y dar cabida a todos los aficionados de una manera lógica y ordenada.

Dejando esto de lado, y entrando en materia, se han celebrado mesas redondas sobre animación, J-fashion, presentaciones de novedades de las principales editoriales de nuestro país con la presencia de autores invitados y tengo que decir, con gran participación de público. Los ganadores del Salón de este año del World Cosplay Summit han sido Vanessa Figueras y Narcís Fer, vestidos de dos personajes de Ghost In the Shell 2: Innocence. Hecho que les llevará a Nagoya en verano de 2010 para representar a nuestro país en la gran final del WCS. Y destacar que la obra Pluto (editada por Planeta Agostini) de Naoki Urasawa, se ha llevado los premios a mejor seinen y mejor autor manga en activo. Para más información del resto de premiados en la página de ficomic

A modo de resumen os comento varias cosas sobre el Salón del que os ofreceré en los próximos días artículos más extensos sobre el tema. Ediciones Glênat, pretende editar a una serie de autores iberoamericanos enmarcada en su línea denominada GAIJIN ("perro extranjero" en japonés) en marzo de 2010, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de autoras españolas en su mayoría (más un autor masculino y una autora sudamericana) con sus particulares y peculiares estilos. Me gustaría destacar la presencia de Belén Ortega, de la que ya os he hablado en alguna ocasión en TDC. AURUM tiene la exclusiva para editar el catálogo de Studio Ghibli, hecho que piensa explotar al máximo y dar al aficionado lo mejor de la compañía en los próximos meses, con nuevos doblajes y metrajes sin recortes (cosa que ha sido exigida por el propio Miyazaki), para ofrecer una determinada calidad de sus productos. Lo mejor es que también se dedicarán a distribución de varias copias para que los aficionados puedan disfrutar en cines de estas preciosas películas. A destacar la presencia en cines de Mi vecino Totoro tanto en Barcelona como en Madrid, que posteriormente irá paseando por el resto de ciudades importantes de la geografía española.

Cabe destacar la presencia de JAPAN FOUNDATION y de su director general, que uniendo sus esfuerzos con Casa Asia y creando sinergias con el Instituto Cervantes, quieren ser un referente en la difusión de la cultura japonesa en nuestro país y promocionar a aquellas entidades y particulares que estén interesados en dar a conocer la cultura, idioma y sociedad japonesa fuera de tópicos y estereotipos. Pudimos acudir a la mesa redonda con los autores Taiyo Matsumoto y Eikei Eufuku, coautores del manga Takemitsu Samurai “El samurái que vendió su alma” con la ayuda inestimable (no lo sabe bien!!!!! Ya os contaré), como traductor e intérprete de Marc Bernabé.

En general, os tengo que decir que ha sido una gran edición, en la que los aficionados han podido disfrutar de unos precios medianamente moderados a la hora de hacer sus compras de merchandising y manga en general. Y la sensación de los editores es que la crisis se hace notar bastante en sus "estanterías" y les lleva a la prudencia a la hora de editar nuevos títulos en el futuro a corto plazo.

Destacar las exposiciones que hubo en el Salón, con gran acogida por parte del público, la pasarela de moda japonesa y demás eventos que se han celebrado en el XV Salón del manga; una gran edición, con gran acogida de público y numerosos eventos, que han conseguido plasmar el gran interés con el que se recibe todo lo relacionado con el manga, el animé, los videojuegos y la cultura japonesa por parte de miles de aficionados de nuestro país.

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The Road (John Hillcoat, 2009)

Sin dejar de ser dura en ningún momento, The Road es una película que se mueve siempre entre varias polaridades. Como bien apuntaba Viggo Mortensen en la rueda de prensa durante el Festival de Sitges 09 "El hombre puede ser a la vez lobo y cordero. Ser el good guy parece abstracto, pero al final de la película se entiende. Tiene que ver con elecciones: compasión y amor, contra miedo y odio. Todos podemos hacer cosas buenas y malas". "Ser de los buenos" es el impulso moral que mueve a ese padre (interpretado magistralmente por el actor) a la hora de criar con principios a su hijo. Pero es prácticamente una lucha perdida delante de otra de las grandes dualidades de la historia: la vida contra la muerte; la lucha por la supervivencia en una situación en la que abandonar es un concepto que acecha sin remisión. En propias palabras del director, "aceptar la propia mortalidad es lo más duro, no dejarse paralizar por el miedo y ser capaz de hacer las elecciones correctas sin perder la humanidad". Eso es lo que mantiene las ansias de seguir adelante en ese padre que se asoma al fin de los tiempos. Aunque todos se han rendido a su alrededor (o bien se dejan morir o se dejan llevar por la crueldad), ese hombre es capaz de continuar adelante por su hijo (el joven Kodi Smit-McPhee), que no es más que el polo de otro eje de contrarios de la historia: Padre e Hijo. Mortensen lo expresa a la perfección cuando afirma "lo más importante para que el rodaje funcionara, fue conseguir ser honesto intimamente con ese chico. Llegamos a tener una amistad muy fuerte y eso se nota. Era de verdad" Y es cierto, nada de lo que acaba expresando la historia funcionaría sin las mágicas interpretaciones de los dos protagonistas. Una magia, que en el caso del pequeño queda patente con la anécdota que explica el director sobre su buen hacer: "fue un regalo, sus instintos estaban listos. En una escena en que el padre cruzaba la frontera de la moralidad, tenía que llorar y no podía, sus instintos le decían que debía sentir rabia. Y tenía toda la razón, fue increíble".

Tres ejes muy polarizados, una gran historia del novelista Cormac McCarthy y grandes actuaciones. Hasta aquí todo funciona. Pero sin un marco realista, y poco pretencioso (que es de lo que peca la mayoría del cine apocalíptico actual), nada de lo que intenta transmitir The Road llegaría al público. Y en ese sentido, hay que decir que eso también llega a niveles de excelencia . La Fotografía (en 50 localizaciones reales) es absolutamente increíble. Deliciosa, dura y tan hermosa y triste que duele.

Objetivo cumplido, pues. La suma total de las partes la convierten en una película tan incómoda como maravillosa.

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