cine, vicio, subcultura

otra vez sobre fringe, ahora con lagartos gigantes y deudas pendientes.

2009-07-04T09:31:00.007+02:00

Decía en un post anterior que Fringe era poco más que "una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter", refiriéndome, claro está a Expediente X. Y lo decía de forma algo valiente ya que sólo había visto 4 capítulos.

La cosa es que este paralelismo se convierte en la base de la serie creada por J.J. Abrams, y deja de tener importancia conforme van avanzando los capítulos. Eso lleva a que, en el fondo, toque las mismas cuestiones que volvían locos a Mulder y Scully, pero dejando ver al espectador un poco de lo que hay tras las cortinas de humo del misterio. Y todo gracias al magnífico personaje del "Mad Dr." Walter Bishop, un caramelo para cualquier actor y desde luego una delicia para el espectador. O si no, díganme que no les gustaría ver al malo de las pelis de serie B de toda la vida, viejo, acabado, y en un estado iniciático de degeneración senil, del que una agencia gubernamental especial utiliza sus momentos de lucidez para resolver casos de otros científicos locos...

Ese era otro punto del que me quejaba en mi anterior texto: "Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción". La cosa es que a través de los capítulos, ese mismo problema se va convirtiendo en un punto a su favor, gracias que se va dejando llevar hacia la ficción y al pulp. Al principio, Fringe, se toma demasiado en serio a si misma: Intentan usar ese plus científico, esa plausibilidad de los fenómenos paranormales, para colocarse en un tono de seriedad que debía darle realidad a la serie, como queriendo marcar al espectador con el miedo a la ciencia moderna. En cambio llega un punto en el que se olvidan por fin de esa tensión por mantener los pies en la tierra, y empiezan a aparecer monstruos gigantes, hombres mutantes con garras y colmillos, y realidades paralelas. Es entonces cuando la serie pasa de ser una modernización de un clásico de la TV a ser una creación con personalidad propia, desarrollando además una linea argumental con un cliffhanger final la mar de interesante.

Pero esa soltura no se nota en absoluto en la densidad de los capítulos, largos hasta la extenuación (esos 15 minutos más que una serie standard se notan y en exceso), y con mucha carga de información. Tanta que tengo la sensación que esconde bastante más; es decir, una estructura interna muy compacta, con una coherencia interepisódica que he sido sólo capaz de ver fugazmente. Me explico.

Varias veces he tenido la sensación de deja vu, y sólo en algunas de ellas he conseguido encontrar la causa. En todos los casos eran puntos que relacionaban a nivel icónico, que no argumental, un episodio con el anterior. Por ejemplo hoy aparece tangencialmente un tatuaje especial, y la semana que viene el argumento lleva a pensar que algo similar al dibujo ha cobrado vida (aunque sólo sea una trampa intelectual y al final no sea lo que imaginas). O hoy alguien habla de Spock y al siguiente capítulo aparece Leonard Nimoy. A ese nivel pero de forma recurrente.

La cosa es que mi opinión sobre la serie ha evolucionado de una sospecha que me provocaba cierto disgusto, a una sensación de agradable motivación que hace que ahora ande esperando con ansias a que vuelva en septiembre... La que iba a ser una serie de transición entre mis series primordiales, se ha convertido en otra que va a requerir más series de transición para aplacar las ansias entre sus temporadas.

Estoy acabado.

Ah, y sí, debo admitir que la protagonista esta muy buena, que luego me critican vds. por dejarme puntos de análisis tan importantes...

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Sitges 09: primeras impresiones

2009-07-03T09:39:00.002+02:00

Si ya han leído el comunicado oficial de prensa del Festival (si no, háganlo aquí), tienen que concordar conmigo que la pinta de lo que presentan es escepcional. En mi caso, creo que es el primer año en el que no hay ninguna película que no esté interesado y ansioso por ver, y por otro lado las novedades se ajustan a los tiempos que corren y en el buen sentido (3D, cinematografías asiáticas poco visitadas...)

Y si no, ¿por qué ha vuelto el adjetivo fantástico al nombre del certamen?

Primero porque era una reclamación añeja de los espectadores, y era evidente que la tendencia llevaba al público a reclamar su espacio; y por otro, lado porque si en algo se está moviendo el cine actual es en este ámbito, donde se está consiguiendo refrescar una industria anclada hace tiempo en demasiados clichés propios de una empresa comercial ajena al "arte". El fantástico, no todo, claro, pero una buena parte de él, se atreve a hacer pequeñas innnovaciones y eso se ha acabado imponiendo a un festival que aunque se quiso popularizar y generalizarse, siempre ha mirado de reojo a los buenos viejos tiempos.

Así que se presenta un certamen interesante, y denso.
Vamos a ver qué nos acaba deparando...

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Sitges 09: Presentación Oficial

2009-07-03T08:39:00.002+02:00

[REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera: Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

Alien de Ridley Scott inspira la imagen de esta edición. El Festival contará con la proyección de la película en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil (ésta fuera de competición), ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano, que participó en Sundance; Kinatay, de Brillante Mendoza, un literal viaje al infierno y paradigmático ejemplo del horror hiperrealista, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante tour de force entre Monica Belluci y Sophie Marceau.

La animación estará presente -además de en la sección Anima't- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blanco y negro. Por su parte, ANIMA'T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen's Land, de Jonathan Auf Der Heide; Thee Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn. NOVA AUTORIA acogerá, un año más, las propuestas de los nuevos jóvenes realizadores en colaboración con SGAE.

ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.

El CINE EN 3D será una de las novedades más importantes de SITGES 09, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.

SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.

En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos incluiremos El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.

Otra de las novedades que destacan en esta edición es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se revisarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realizadas por autores catalanes y españoles que no frecuentan el cine de género, como Pedro Olea (La casa sin fronteras); Antonio Isasi Isasmendi (El perro); Vicente Aranda (Las crueles); o Víctor Erice (El espíritu de la colmena).

El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

MIDNIGHT X-TREME dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2, considerada la peor de la historia por webs especializadas como rottentomatoes.com; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

CATALAN FILMS & TV refuerza su colaboración con el Festival y amplia el programa de actividades paralelas, destacando una sesión de ficción interactiva liderada por Televisió de Catalunya. En SITGES 09 CF&TV apoyará la producción catalana a través de Catalan Focus, participará en la fiesta de inauguración y organizará una jornada sobre videojuegos y la industria de ficción interactiva, diseñada por expertos de TV3. Además se realizarán dos sesiones donde se tratarán las sinergias entre animación y videojuegos y se analizarán los nuevos formatos y los canales de distribución de contenidos. En paralelo, CF&TV está coordinado la llegada de una comitiva de productores mejicanos que participarán en un encuentro de coproducción con sus homólogos catalanes. México es uno de los territorios donde CF&TV trabaja en su plan de actuación para 2009 y por ello trasladó a un grupo de empresas al Festival de Guadalajara el pasado marzo.

Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continua apostando por mantener el espíritu joven, el público más fiel del Festival. Prueba de esto es la presencia un año más del Jurat Carnet Jove, promovido por la Agència Catalana de la Joventut, y que este año llega a su quinta edición. La misión del V Jurat Carnet Jove es otorgar dos galardones: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. La apuesta por los jóvenes también es visible a través de los descuentos en las entradas del Festival a los titulares del Carnet Jove.

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien. Resaltar que el Premio Brigadoon NOSFERATU a una carrera se entregará a Jack Taylor.

SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.

Departamento de Prensa

Sitges 09: previa (II)

2009-06-29T18:01:00.004+02:00

Aún a la espera de la rueda de prensa oficial del próximo 2 de julio, ya empiezan a filtrase algunas de las películas que se estrenarán en el próximo festival de Sitges.

En este caso, es tanto algo habitual, como una obligación. Y es que no puede faltar en este certamen una película de Takashi Miike, y después del éxito de Crows Zero del año pasado, la secuela tenía un hueco asegurado.

Con Crows II, Miike promete "Más caña. Será más de lo que nadie pueda imaginar", y esas palabras, teniendo en cuenta de cómo era de animal la cinta original, son todo un seguro de hostias cuadradas y muchas risas.

Sin duda la segunda secuela más esperada de este año, y es que difícilmente le podrá quitar el lugar de honor a la ansiada "20th Century Boys II: Chapter Two - The Last Hope"

Seguimos atentos...

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sobre el cine tridimensional y Coraline como oportunidad desaprovechada

2009-06-28T09:43:00.004+02:00

"El cine como espacio de proyección ha muerto"

Los cojones. Ni las descargas por Internet, ni los asilvestrados energúmenos van a poder cerrar las salas, al menos en un largo tiempo. Esta es una industria que, al contrario de la discográfica, está intentando adaptarse a los nuevos tiempos. Y lo bueno es que, esta vez, el espectador saca partido de los cambios. Sin contar con el tema de la venta de productos alimenticios, que sólo alegra la sesión al dueño del multicine (que sí, que seguro que son un beneficio que, en muchos casos, mantiene las salas abiertas, pero que está que llegando a puntos tan extremos como el que unas decenas de espectadores tengan que soportar el ruido y el olor que desprende una pringosa ración extragrande de nachos con queso), los nuevos sistemas de proyección, y léase más concretamente el extendido 3D, consiguen dar ese plus que el espectador necesita para salir de su cómodo salón con sonido envolvente y pantalla de 42 pulgadas (y sin maleducados compañeros de fila).

Y eso que el 3D ya "fracasó" en su momento, en su época dorada de los años 50, pero la mejora de la tecnología y la necesidad de llamar la atención del público lo han traído de vuelta y con más cintas en cartelera que nunca.

Hacía casi veinte años que yo no había visto una película en 3D. Y eso que de niño había sido un habitual: recuerdo incluso haber visto Tiburón 3-D con poco más de 5 cándidos añitos (mis padres creo que tenían un problema). En todo caso, La pesadilla final: La Muerte de Freddy fue la última a la que tuve acceso y desconozco si se llegó a distribuir otra en los cines comerciales normales (Imax lo lleva haciendo desde el principio, pero a través de documentales o mediometrajes), pero hasta que no llegó Beowulf, hace un par de años, no volví a repetir la experiencia. Rodada para ese tipo de proyección 3D, la película de Zemeckis era absolutamente disfrutable, a pesar de la relativa poca calidad del modelado digital de las expresiones humanas (un error de la tecnología del momento, no de la película en particular). La cosa es que esta última debió funcionar bien, porque un año después el tema hace explosión. Un gran número de las películas de animación por ordenador se modifican para poder proyectarse en 3D (eso si no se han producido en ese formato directamente), y se han empezado a rodar de forma expresa para tres dimensiones gran cantidad de espectáculos.

Esto está llevando a una segunda edad dorada del cine en tres dimensiones, ahora maduro y con cierto éxito de público, pero que a este paso van a quemar rápidamente si no ofrecen productos de mayor calidad. Y no me refiero a que Ant Bully, Monster House, o Bolt sean productos de poca calidad, au contraire, lo que pasa es que realizar una simple conversión 2D > 3D no justifica el coste de una entrada a casi el doble de su precio habitual (por mucho que incluyan una gafas polarizadas de pasta a lo Buddy Holly).

Coraline 3D, por ejemplo (y la utilizo porque es la última que he podido disfrutar en pantalla grande). Es una película magnífica, una excelente historia para niños, a los que los trata con respeto y no como si fueran imbéciles de corta estatura. Además, gracias a la magia de Henry Selick (que ya se ha reivindicado sin dudas como un talento especial sin necesidad de poner ningún nombre delante del suyo), la historia cuenta con un mundo visual que ha llegado mucho más allá del que describió Neil Gaiman en el libro original. Un conjunto maravilloso.

¿Cuál es la pega, pues? Si la película funciona, ¿qué es lo que impide subir los dos pulgares para tildarla de perfecta? Pues que no se aprovechan en absoluto los recursos de las tres dimensiones; lo que debe ser resultado de una mala planificación de las escenas (o mejor dicho, de los elementos de las escenas), o bien de que se trata de una conversión de 2 a 3 dimensiones, y poco más se puede hacer. Es imposible no disfrutar de Coraline 3D, que quede claro. Pero acaban los títulos de crédito y queda el poso de que pudiera haber sido una experiencia tridimensional espectacular y no lo ha sido. Y además, para acabarlo de rematar, al final no se les ocurre otra cosa que cerrar los créditos repitiendo una escena de la película, pero esta vez diseñada para el completo disfrute ilusorio, con múltiples objetos saliendo de pantalla, alargándose hacia el público, rodeándolo, como todo el mundo espera de este tipo de proyecciones y demostrando que algo no se había acabado de hacer bien en los minutos anteriores. Bueno, no pasa nada, está bien... ¿Y ahora qué?

Pues veamos, el siguiente gran impacto 3D será Up de Pixar…

Y siempre que he dudado de este estudio me he tenido que comer mis palabras, así que aquí quiero permitirme el pequeño placer de afirmar que la nueva película de Peter Docter va a ser la experiencia que me demuestre que a las salas de cine les queda mucha historia por delante.

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la opinión del anónimo: El Club del Suicidio (Jisatsu Saakuru)

2009-06-27T10:31:00.004+02:00

bueno....acabo de verla y ahora tampoco [1] sé como me la he de tomar, en esto yo añadiría que; en lenguaje cionematografico, puede llegar a confundir tanto quizás por la cultura visual artistica y social de este país, tengo que decir que me apasiona el "arte" de este pa´s pero porque no llego a comprenderlo, tienen una manera distinta,muy personalizada y estricta y exajeradamente de lo bello, hasta en lo escabroso y mas brutal tienen su efecto visual que roza la belleza (?¿?¿!!!), si a esto añadimos la sobre carga de en un pais tan pequeño de informacion, cambios sociales, historicos etc te haces montador, director ,guionista o pintor de brocha gorda y posiblemente la flipe el resto de occidente!! si nosotros nos sentimnos avalanchados de informacion, el pueblo nipón desayuna 1587 iimagenes solo al levantarse...claro, entonces no es de extrañar que nos cueste tanto asimilar su manera de dirigir, (y hablo de la manera subsconsciente de ver y hacer ver) es decir, que si para una escena de lucha se utilizan 200 planos distintos en una japones se utilizan 200 recursos tan sumamente indescriptibles para nosotros que nos dejan sobrecojidos, como se sentiría un espectador de los años 40 le pasan subitamente "gladiator"!!!! pues igual que nosotros al ver este material tan extravagante.....me encantaría poder dialogar esto con un autoctono de allí, al menos para que me callase.
Ahora, hablando de la pelicula.......ES QUE NO SE QUE CARAJO TENGO QUE OPINAR!!!!

desconcertante amigos, desconcertante. [2]

[1] hace referencia a este post.
[2] no se puede expresar mejor.

sobre rodeos, demonios (metafóricos, o no), pseudociencia y, como no, fringe

2009-06-22T23:26:00.004+02:00

Ando algo más perdido de lo habitual. Y eso que he entrado sin remedio en la corriente general de aquellos que han dejado de ver cine y se han pasado a ver únicamente series descargadas. No sé si porque me he acomodado al inenarrable placer de no ver cortes publicitarios o bien porque la marea indomable de anuncios que ha arrasado con toda la poca decencia que hubiera en televisión me ha desterrado. Bueno, no quiero caer en el lugar común, y hablar de anuncios y tele es el camino más directo que conozco. La cosa es que si bien antes no tenía reparos de ver una película tras otra, y ya me dolería de sueño a la mañana siguiente, ahora me pone muchísimo más que me mantengan cogido por las pelotas con cliffhangers majestuosamente hilvanados hasta que mis remordimientos o el dolor de cabeza me recuerdan que tengo un colchón que me ha costado mucha pasta y que a este paso no acabaré de amortizar. Pero imagino que vds. ya saben a qué me refiero, ¿verdad?

La cosa es que tampoco escribo todo lo que querría. Y esa cosa, lo peor que tiene, es que tampoco acaba de importarme. Más o menos todos estamos disfrutando de lo mismo, ¿cierto? Pues díganme que no han cambiado dos horas de sueño por ver la crónica de una lucha anunciada entre los hermanos Winchester (si tienen la desgracia de no haber disfrutado “Supernatural”, no se apuren, no les estoy apagando las velas de cumpleaños a salivazos...), o que no engarzan temporadas, descansos primaverales y arcos argumentales entre capítulos de “Lost” tan magistralmente como si fueran las tríadas hilando el destino sin que haga falta mirar si quiera a la rueca en movimiento. Díganme que no tienen ya un programa aproximado de lo que van a ver en los próximos meses, ¡vamos!, porque no les creeré. O que no apuntan (de forma metafórica o no) cada recomendación que sale de aquellas bocas de los que tienen la fortuna de haber encontrado territorios inexplorados.

Vamos, que hablando de lo que estoy hablando aquí, poco nuevo se puede decir.

Así que me voy a dejar de gilipolleces, y voy a hacer lo que me gusta, que es hablar sobre imágenes, tanto si son de las que parece que se mueven, o de las que no. Esto es pues (y me estoy dando cuenta ahora) un tironcillo de orejas del que voy a aprovechar el impulso.

Y en este mismo instante, tras dejar a Lucifer a las puertas de del Apocalipsis, me he lanzado a por “Fringe”, con poco prejuicio más que el que “es una versión moderna de “Expediente X”.

Y efectivamente, es lo que es: una reescritura diseccionada desde el punto de vista científico de cada uno de los temas que trató la ya añeja serie de Chris Carter. Y lo digo porque de los 4 capítulos que ya he visto (no se me quejen los puristas, 4 de 20 es un porcentaje que correlacionaría científicamente lo necesario para validar cualquier teoría) todos ya habían aparecido en los archivos de Mulder y Scully. Sólo que ahora los presentan de una forma distinta. Ahora no nos hacen elegir entre el Creer o el Demostrar, sino que directamente nos apabullan con una realidad en la que todo es demostrable desde una teoría científica, o si no, la pintan. Así que en esta época de la incredulidad, J.J. Abrams nos la mete doblada (como si fuera novedad viniedo de él) no dándonos la oportunidad argumental de objetar: Si algo parece fantasía, aparece una máquina que, con la más alta tecnología, puede demostrar con el doble de taquiones que es absolutamente factible. Lo peor es que lo camuflan de conspiranoia más que de ciencia ficción.

Así que ahí me tienen, bailando a ciegas entre lo ridículo y lo pasable, con una ceja levantada, admirando por primera vez a un mad evil scientist como protagonista en el bando de “los buenos”, y esperando a que vuelvan Sam y Dean, o Locke y Jacob, o Dexter y como-quiera-que-se-vaya-a-llamar-su-retoño...

POSDATA: ah, sí, reconozco que también he visto Coraline y Corazón de Tinta. ¿Me dejará tiempo mi nueva afición por las agentes del FBI de largo pelo rubio para escribir algo al respecto?

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NOTICIAS: III Festival de Cortometrajes de El Escorial. ESCORTO 09

2009-06-10T13:35:00.003+02:00

Escorto, III Festival de Cortometrajes de El Escorial, ha publicado ya sus nominaciones y calienta motores para el evento que se celebrará las tardes del 18, 19 y 20 de Junio.

Entre muchas novedades de www.escorto.es, os resaltamos el maravilloso premio que dará First Team y consistirá en un prestigioso curso de su referencial organización. Asimismo, la librería Metrópolis repartirá 53 libros y publicaciones en todos y cada uno de los 19 premios (17 acompañados del ya mítico Edison) que se darán en el evento. Asimismo, Tarántula Producciones dará un nuevo premio a los ESpots, consistente en un Edison al mejor trabajo y teniendo como jurado a ellos mismos: Diego López Cotillo, Raúl Méndez López y Raúl Cerezo, profesionales del sector.

En cuanto a las nominaciones, en www.escorto.es podéis tener una provisional información (que mejorará y se ampliará en los próximos días) de los 20 cortos exactos que competirán por todos los premios y los 9 que serán proyectados en la sección informativa. El jueves 18 (con ágape de bienvenida) y el viernes 19 de junio serán proyectados todos los trabajos, con la presentación de Laura de Pedro y la asistencia de algunos directores para la presentación y debate de sus trabajos.

Asimismo, también tenéis disponibles en la web los 7 ESpots finalistas que optarán a los dos premios del festival (Edison VaDeCine.es (con pack de películas DVD de coleccionista) y Edison del público asistente a la gala).

Esta misma semana se publicarán los nombres del brillante jurado que fallará los premios y el ganador del Edison al mejor cartel Escorto 2009 (decidido por el Ayuntamiento del Escorial). Una última circular se enviará antes del festival para explicaros los toques finales e informar de todo lo que tengamos pendiente...

El Sábado 20 de junio será la gala de clausura del festival, con la entrega de premios, proyección del cortometraje El Columpio, mesas de debate sobre el cortometraje clásico y la democratización del digital y un cocktail de despedida para todos los asistentes.

Otra novedad a contaros es que el col-lectivo Drops Grup, que se dedica a proyectar cortometrajes de autor al aire libre desde hace cuatro años, en toda Cataluña, con calidad y en diversos lugares, ha elegido a Escorto para proyectar nuestro palmarés en su propuesta. Así que, como nuevo premio, todos los cortos premiados en el festival serán seleccionados para sus eventos.

Esto TRUENA.

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Sitges 09: previa (I)

2009-06-05T09:26:00.005+02:00

Ya empiezan los movimientos el la web oficial.

De momento apenas nada que no se hubiera dicho ya en el cierre de la edición anterior: que se centrará en el universo Alien, aprovechando la celebración del 30 aniversario del clásico de Ridley Scott y que se unirá a todo el revival que estamos viviendo a costa de los rumores (y la aparición de múltiples videojuegos) de una nueva secuela de Los Cazafantasmas (cuya original cumple 25 años).

Las únicas novedades reales que se pueden extraer de la web es que la fecha definitiva será del 2 al 12 de Octubre, y que parece que (en contra de los rumores que se oyeron el octubre pasado, que afirmaban que las proyecciones se trasladarían a cines de Barcelona capital) el festival se seguirá celebrando en Sitges.

Estaremos a la espera de más noticias.

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Ganadores de los premios de la 27 Edición del Salón del Cómic de Barcelona‏

2009-06-02T10:09:00.003+02:00

El Salón del Cómic ha presentado esta mañana a los ganadores de la 27 edición. Ana Miralles, dibujante de la serie Eva Medusa, En busca del unicornio y de Djinm, ha sido galardonada con el Gran Premio del Salón; siendo la primera mujer que ha recibido este galardón desde que se inauguró el Salón del Cómic.

El premio al mejor guión ha recaído en Felipe Hernández Cava, por su obra Las serpientes ciegas, que narra una historia de ajustes de cuentas en el marco de la Guerra Civil española. La obra también ha sido galardonada con el premio a la mejor obra del 2008.

Los premios al mejor dibujo y el Josep Toutain al autor revelación del 2008, han recaído sobre Pere Mejan por La revolución de los pinceles, que narra los sucesos que finalizaron en la famosa “revolución de los pinceles” en la que un grupo de dibujantes y autores defendieron sus derechos con la única forma que sabían: su arte.

Por su parte, Alvaro Pons responsable de la web La cárcel de papel, ha recibido el premio a la divulgación de la historieta.

Los premios al mejor fanzine y la mejor revista han sido para Rantifuso y Amaníaco, respectivamente. Y finalmente, la librería barcelonesa Continuará ha sido galardonada con el premio a la mejor librería especializada.

LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Ganadores premios del Salón:

• Mejor fanzine del 2008 : Rantifuso
• Mejor revista del 2008: Amaníaco
• Premio a la divulgación de la historieta 2008: Alvaro Pons
• Premio a la librería especializada 2008: Continuará (Barcelona)
• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2008: Jaime Hernandez por La educación de Hopey Glass ,(Ediciones La Cúpula)
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2008 : Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
• Mejor guión del 2008: Felipe Hernández Cava por Las serpientes ciegas (BD Banda)
• Mejor dibujo del 2008: Pere Mejan por La Revolución de los Pinceles (Dolmen)
• Mejor obra del 2008: Cava y Seguí por Las serpientes ciegas (BD Banda)

Premios populares del Salón:

. Mejor Fanzine: Hotel Safari
. Mejor Revista: Dolmen
. Premio a la Divulgación del Cómic: Toni Guiral
. Mejor Obra Extranjera publicada en España: Joe Quesada y J. Michael Straczynski por Spiderman: un día más (Panini Cómics)
· Autor Revelación Espanyol: Victor Jiménez Revueltas por Niño malo (Ed. Glenat)
· Mejor Guión: Josep Busquet por La revolución de los pinceles (Ed. Dolmen)
· Mejor Dibujo: Roger Ibáñez por Jazz Maynard. Contra viento y marea (Ed. Diábolo)
· Mejor obra: Quim Bou por Orn 2 (Ed. Dolmen)

Os recordamos que El 27º Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebró del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio de 2009 en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona.

Si necesitas información adicional no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar la web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Núria Costa
Jose Tirado
Prensa / FICOMIC

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maldita sea, jeff

2009-05-29T00:04:00.002+02:00

looking out the door / i see the rain fall upon the funeral mourners / parading in a wake of sad relations / as their shoes fill up with water.

maybe i'm too young / to keep good love from going wrong / but tonight, you're on my mind so / sweet you'll know.

broken down and hungry for your love / with no way to feed it / where are you tonight? / child, you know how much i need it. / too young to hold on / and too old to just break free and run.

listen, sometimes a man gets carried away, / when he feels like he should be having his fun / much too blind to see the damage he's done / sometimes a man must awake to find that, really, / he has no-one...

so i'll wait for you... and i'll burn / will i ever see your sweet return? / oh, will i ever learn? / oh, lover, you should've come over / 'cause it's not too late.

lonely is the room the bed is made / the open window lets the rain in / burning in the corner is the only man / who dreams he had you with him / my body turns and yearns for a sleep / that won't ever come / it's never over, / my kingdom for a kiss upon her shoulder / it's never over, / all my riches for her smiles when i slept so soft against her... / it's never over, / all my blood for the sweetness of her laughter... / it's never over, / she's the tear that hangs inside my soul forever...

but maybe i'm just too young to keep good love / from going wrong / oh... lover / oh... lover you should've come over... / oh... will you reach out and touch me... / don't i feel too young to hold on / and i'm much too old to break free and run / too deaf, dumb, and blind / to see the damage i've done / sweet lover, you should've come over / i didn't see you before but i see you now /oh, love, / lover, you should've come over / 'cause it's not too late.

sketches from lost: lo que viene siendo un fundido a blanco

2009-05-25T20:32:00.003+02:00

De: M
No acabéis de ver la quinta de lost!
A: kuroi_yume
Enviado: 17-May-09 21:49

De: kuroi_yume
Me temo que algo muy gordo se tiene que dar para que no la veamos!
A: M
Enviado: 18-May-09 17:36

De: M
Pues lo siento...
A: kuroi_yume
Enviado: 18-May-09 17:37

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Ilusiones Cortas XXVI: Stop motion with wolf and pig (Takeuchi Taijin, 2009)

2009-04-17T17:38:00.005+02:00

Veo este pequeño ejercicio de maravillosa planificación y de habilidad en la animación fotograma a fotograma, y a pesar de que no es en absoluto nada técnicamente nuevo (este tipo de rodaje a través de truca nació con el cine mismo, y utilizar fotografías para emular movimiento no deja de ser un lugar común en la publicidad actual), me sigue sorprendiendo que haya autores que se enrolen a realizar semejantes proezas por el simple hecho de crear. Y a su vez envidio su arte por su simpleza, su gusto y su capacidad.

Y parece que Takeuchi Taijin es de esos genios que se implican de forma enfermiza con una técnica, y acaban exprimiedo poco a poco lo mejor de ella. Hablan por sí solos el resto de experimentos que tiene colgados en su canal de YouTube, como "Todo el día tomando fotografías en un parque" (sí, además está más interesado en la creación y en la distribución masiva que en el beneficio... tiembla "industria"). Estas creaciones no dejan de ser meros juegos, pero la historia del lobo y el cerdo ya denota que el muchacho puede llegar relativamente lejos.

Y por otro lado me encanta encontrarme con cosas que barren viejas esquinas de mi memoria y me recuerden que hay obras casi olvidadas que no lo merecen en absoluto, como la insana The Secret Adventures of Tom Thumb, una maravilla de la animación Stop Motion que mezclaba actores reales y animación con plastilina, y que en los viejos buenos tiempos en los que la TV no era políticamente correcta habían llegado a emitir dentro de lo que hoy se conoce como "horario infantil".

Si no han llegado a ver esta maravilla de 60 min., no se demoren: hasta en el propio tube está colgada en 6 pedazos [1/6][2/6][3/6][4/6][5/6][6/6]

Por cierto, también me recuerda que tengo aún pendiente Pedro y el Lobo de Suzie Templeton...

Fuente: ateneupopular.com

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II JAPAN WEEKEND (6-9 Marzo 2009)‏

2009-03-12T20:03:00.004+01:00

Este fin de semana se celebró la segunda edición del JAPAN WEEKEND, repitiendo en el emplazamiento del Palau Sant Jordi de Barcelona. Se han realizado algunos cambios en la organización del evento y esto ha ocasionado que ya se vea mejor todo lo relacionado con el evento.

El dato más significativo es el del escenario: hemos pasado de una 'pasarela' de estar por casa, a un escenario gigantesco, nada que envidiar al del Salón del Manga, o más bien todo lo contrario... Además existen unas gradas en los laterales que aprovechó el personal para ver todos los eventos que se daban lugar en el escenario.

Había zona de stands comerciales, donde destacaría la gran ausencia de Ediciones Ivrea (de las grandes compañías que editan manga actualmente en nuestro país, y de la que sé de buena tinta que está pasando apuros...), zona de aficionados, videojuegos, pantalla de vídeos e incluso un ring donde se celebraron algunos espectáculos dignos de ver.

Las tiendas estaban llenas de merchandising de anime, manga, videojuegos y un largo etcétera. Sorprendía por ser la 'nota' discordante, el stand de láminas del arte fantástico de Ciruelo. Se pudo observar una gran participación de público gracias a las actividades del escenario y del comentado ring.

Según los organizadores el evento congregó más de 9000 asistentes, superando la previsión y en algo más de 3000 asistentes a la primera edición.

En general se trata de un evento que todavía carece de las características de un Salón del Manga, pero que apunta maneras cubriendo las expectativas de los otakus y aficionados. Es normal que un evento de estas características vaya progresando con cada nueva edición. Los organizadores adquieren más experiencia, las entidades colaboradores apuestan más fuerte por el evento y se crean unas sinergias que hacen que el certamen tenga más recursos.

Como el año pasado, reincido en la situación del evento. El Sant Jordi está lejos de cualquier lado, pero no hemos de olvidar que los asistentes se tratan de jóvenes adolescentes en su gran mayoría que no disponen de medios propios para desplazarse y aunque no está mal comunicado y las instalaciones sean apropiadas para eventos similares, no lo veo muy adecuado a la hora de conseguir avituallamiento u otras necesidades, que sí se dan en La Farga de l'Hospitalet o en la Fira de Barcelona (relativamente cerca del Sant Jordi). Pero simplemente, se trata de mi modesta opinión.

Un notable para esta 2ª ed. del Japan Weeked de Barcelona 2009 que tiene cosas a mejorar pero que evoluciona a mejor y esperemos que la crisis no afecte demasiado la vida de este evento.

Mata Ne!!!!

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cinefagia.sms_: watchmen

2009-03-04T19:12:00.004+01:00

De: Alvy Singer
Watchmen the movie es una parodia kitsch ¡de 163 minutos!
A: kuroi_yume
Enviado: 04-Mar-09 18:58

De: kuroi_yume
Lo importante es si manhattan sale en pelotas o no...
A: Alvy Singer
Enviado: 04-Mar-08 19:00

De: Alvy Singer
Todo el rato. Es nacho vidal con eyaculaciones cosmicas. Mejor silk spectre.
A: kuroi_yume
Enviado: 04-Mar-09 19:02

De: kuroi_yume
Mooola!
A: Alvy Singer
Enviado: 04-Mar-08 19:05

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Jekyll vs. Moffat

2009-02-21T14:53:00.009+01:00

_por higronauta

Es síntomático que, tras una cantidad ingente de adaptaciones del clásico El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, casi todas ellas hallan pecado de enclaustramiento para con la obra cayendo en la reiteración conservadora de las páginas de don Stevenson, conformando así un claro ejemplo de explotación per se. Obvio es que ante la pluscuamperfección de la novela original la necesidad de revisionismo y de aportaciones novedosas parece tornarse innecesaria, cuando no inútil, pero llegados a un punto del evolucionismo creativo (y comercial, mal que pese), volver a adaptar una vez más la narración que creara el británico en el crepúsculo del siglo XIX con los mismos elementos inmutables es una tarea insustancial e innecesaria.

Jekyll

Aparece entonces en escena don Steve Moffat, un hombre que, aparte de su labor narrativa en Coupling, ha sabido renovar y añadirle nueva impronta a seis capítulos del Doctor Who (en especial Blink y el binomio Silence in the Library – Forest of the Dead), no ya sólo retomando la clásica novela desde una perspectiva acorde con los tiempos, si no aportando un sello de autor por el cual se está caracterizando en cada trabajo que realiza.

La premisa básica de este nuevo Jekyll es la interrelación entre los dos alter egos mediante las nuevas tecnologías, que permite que ambos dos se vigilen en la medida de lo posible.

Se añade así un factor que determinará el acontecer de los hechos puesto que ese control del Otro es el que permite al doctor Tom Jackman/Hyde convertirse, por primera vez en un Todo unitario, donde cada acción tiene una consecuencia directa (y no por terceros, como estábamos acostumbrados) en la vida de ambos dos. Pese a todo esto, cada una de las dos partes tiene sus secretos ocultos que no querrá compartir y que les obligará a agudizar el ingenio para que no sean relevados con causas fatídicas en mayor o menor medida, llegando en determinados momentos a hacer que la relación se torne en un juego macabro y violento, o, simplemente, en una persecución de la propia sombra de cada uno de ellos.

Moffat

En los capítulos del dottore ya vimos a don Steve jugar con elementos tradicionales de la cultura popular para añadirlos al universo característico, asentando así una nueva mitología de lo cotidiano donde las estatuas o la oscuridad podían acabar resultando ser elementos totalmente desconocidos y aterradores para el público. Igualmente, la cantidad de prismas a los que somete su narración, conlleva a) que una serie de elementos en un principio independientes y aislados acaben conectando inevitable y naturalmente hasta formar parte de un Todo mucho mayor que conlleve a un aumento de la riqueza de la historia en sí y b) que il tempo sea otro elemento preponderante en la manera de contar historias del escocés jugando a saltar entre espacios, siempre en beneficio de la trama.

Jekyll vs. Moffat

Seis capítulos de a penas cincuenta minutos para construir una de las mejores adaptaciones de la novela de Stevenson realizadas hasta día de hoy. Sin caer en típicos tópicos (ni van a ver la clásica fórmula permutadora ni van a poder contemplar tampoco las transformaciones múltiples, avisados quedan) y añadiendo elementos novedosos, que, pese a sus posibles dosis de irrealismo, acaban formando parte si ne qua non del relato llegando a tomar un papel imprescindible para su evolución y desenlace. Por otra parte, pesa, y mucho, no sólo la autoría, si no también el reparto, encabezado por un soberbio James Nesbitt encarnando al binomio protagonista, secundado por una serie de actores que no hacen más que vincular y asentar el realismo (ficticio) de la obra.

En definitiva, una obra que no habrían de perderse, plagada de intriga y sci-fi y donde todo es lo que es pero nada puede resultar lo que parece. ¿O no?

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Atraviesa el Cielo, Gurren-Lagann!!!!

2009-02-13T22:26:00.004+01:00

De la serie "grandes recomendaciones de la gente que sabe"

Tengen Toppa Gurren-Lagann es un sueño húmedo hecho realidad para un buen amante de los Mechas, siempre que éste no sea de esos integristas de la ciencia ficción plausible. Porque una vez más, los del estudio Gainax se equiparan al nivel creador de Ghibli, y lo que estos revolucionan en la fantasía, los primeros lo vuelven a hacer en el anime de robots. Porque TTGL es todo lo que se te haya podido pasar por la cabeza viendo viejas series de robots gigantes: humanos controlando monstruos mecánicos?, humanos controlando robots que controlan robots?, partes de robots uniéndose y transformándose de la manera más increíble a través de la fuerza vital de una serie de personajes cuya capacidad de superación no tiene límites? Un crescendo continuo de armas, de enemigos, de magnitud, de estupidez, de fuerza y de tamaño? Y qué tal si queda adornado con mucho humor marca de la casa (tan surrealista como divertido), chicas explosivas en bikini armadas hasta los dientes, y personajes de esos que no sólo molan, sino que los adoptas como guías morales mientras los tienes en mente? Y si además de todos los guiños a la vieja guardia de superandroides, se lanzan guiños al anime postapocalíptico (piénsese con especial cariño en Conan el Niño del Futuro) y a las grandes odiseas espaciales (Capt. Harlock está presente desde la primera escena), y además acaban desfasando en una delirante batalla entre mecánica cuántica, astrofísica y amor verdadero?

Tengen Toppa Gurren-Lagann es cojonuda, sin más.

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la opinión del anónimo: Windwlker

2009-02-03T17:10:00.004+01:00

"Windwlker [1] es una película profunda, sobre los problemas síquicos de una persona que se encuentra agobiada porque cumple siempre con el reglamento, pero se olvida de las personas, incluso, puede que de él mismo. Es un individuio desarraigado, que acaba sintiéndose a gusto en la guerra, pero, al mismo tiempo, la ve como una mosntruosidad, mas es su vida, y no sabe c omo podría vivir tras ella, en tiempo de paz.

No cree en la belleza de la guerra, pero ésta él ha abosorvido, por completo, es ya un monstruo de la guerra, pero en el trato con un indio, comprende que hay que ser humano, y saltarse las normas, pues importan las personas y los sentimientos, se hace humano; en el fondo recupera la humanidad que la guerra le había hecho perder, sobre todo el pensar que no es necesario defender una posición hasta el último hombre porque lo diga un alto mando que no conoce cuál es la verdadera sitición en el combate, en la linea del fuego, acosado por enemigo superior y sin más esperanza que la muerte, o ser herido- y prisionero.

Es un película psicológica, y profunda, que reflexiona sobre la obediencia, y en que situaciones ésta no importa, y también se refiere a la amistad como un fuete valosr que hace que un hombre valiente, pero deshumanizado, se vuelva humano, y, también religioso, que vuellve a sus raices, a la humanidad de antes de la guerra, o de cuando era niño, y todavía creía en Dios y en los curas. etc.

una película a la que le doy un 7, pero tampoco un sobresaliente, buena."

[1] Quiero entender que habla de Windtalkers

Ilusiones Cortas XXV: Now (Santiago Alvarez, 1965)

2009-01-28T11:31:00.004+01:00

"Te remito uno de los mejores documentales de la historia y sin duda uno de los precursores del video-clip... realizado por el gran Santiago Alvarez en Cuba."

Nicolás Román (>link<)

En este caso sí que no son necesarias más palabras.

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sketches from lost: dile la verdad a tu madre.

2009-01-27T01:14:00.005+01:00

Forfy, mucho más justo que yo, publica por mí el indispensable segundo artículo del doble capítulo de la QUINTA temporada de perdidos. Si el 5x01 trataba sobre Faraday, nadie mejor que Hurley para llevar las riendas del 5x02:

>>>>>>>> sketches from lost: Dile la verdad a tu madre.

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sketches from lost: el puto amo.

2009-01-25T12:22:00.003+01:00

Ya hablé de ello en "sketches from lost: mutable vs. inmutable.": apenas nada queda inalterable en Lost, si bien ya se insinuaba en el texto que lo poco que parece inmutable parecía tener que ver con la translación espaciotemporal. Ahora que ya se ha confirmado superficialmente esta teoría, aparece otro de los grandes temas de la serie, algo que se puede describir tirando de refranero popular: en el país de los ciegos el tuerto es el rey, el que corta el bacalao. El puto amo, en definitiva.

En una situación de desamparo y completo aturdimiento, aquel que tiene acceso a una parte de información de la que los demás carecen, se convierte automáticamente en líder. Y en Lost muchos han jugado ese papel, ya sea por conocimientos académicos (Jack en los primeros capítulos, cuando era necesario tomar vitales decisiones médicas), o por meras intuiciones "acientíficas" (los diversos liderazgos de Locke se basan en su conocimiento osmótico del funcionamiento de la isla). Únicamente Ben parecía tener información empírica de los sucesos, y eso le hacía el amo del cotarro, pero nada está seguro en ese laboratorio de física cuántica que es el terreno de eneregía electromagnética que pisan. Arranca la quinta temporada, y a pesar de que los sucesos se han desencadenado a través de Ben (y esa bendita rueda colocada en el centro de la isla por dios sabe quién), el único que parece poder explicar qué sucede realmente, el único que puede hacernos partícipes del verdadero misterio de la isla, y el único que puede tomar el actual (jejejeje) liderazgo del grupo de perdidos es el enclenque de Daniel Faraday.

¿Tendrá las agallas (y le dejarán los guionistas) para conseguir que seamos nosotros los putos amos de Lost?

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Ilusiones Cortas XXIV: Beat the Devil (Tony Scott, 2002)

2009-01-24T00:08:00.002+01:00

Es Tony Scott, y hay veces que no merece la atención que le presto, pero en esta ocasión, me ha robado un trocito de alma: sólo por esa cita en el hotel Crossroad, en cuyo interior espera Mr Enkman pelando un huevo duro, hay que dejarle explayarse en sus tics videocliperos.

A vuestra salud!

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Una parte de cariño (Quantum of Solace)‏

2009-01-02T17:29:00.003+01:00

"Quantum of Solace", no es una película James Bond, aunque aparezcan sus personajes y muy pocos de sus habituales "clichés" o tópicos. De ahí que les encomiendo a su visionado, siempre que soporten una película de acción, espionaje, muertos por doquier, mujeres y coches. ¿Pero qué les estoy intentando vender entonces? Porque todo lo que describo cuadra con una película de James Bond. Vayamos por partes...

Hace tiempo que no se traducen los títulos originales, una pena la verdad, aunque esto es muy personal y subjetivo y no tiene mayor importancia (a veces... como es el caso). Pero aquí se pierde la "idiosincrasia" del porqué un título como éste, para una película como ésta. El relato original Quantum of Solace, se tradujo por Una parte de cariño y aquí se encuentra la parte "romántica" de la película, que aunque no se deja ver en toda la película, sólo algunos fans de la saga conocerán. La historia corta a la que pertenece el título, nada tiene que ver con la película, que es una mera excusa como ocurrió casi con "Goldeneye" (que era el nombre de la mansión de Ian Fleming). Básicamente es una historia que le cuenta un gobernador a James Bond, como tema de conversación en el transcurso de una velada aburrida.

Si tienen interés, lean el libro Solo para tus ojos, con varios relatos en su interior que también han servido para otras películas de la saga.

Precisamente, una parte de cariño, una pequeña rendija por la que se entrevé el sol, una brizna de hierba en un campo estéril, es lo que queda en el interior de James Bond, nada más terminar su andadura en "Casino Royale"al verse traicionado por Vesper Lyndt, de la que se enamora y que le es arrebatada de sus brazos para ser asesinada. Sólo queda un "Quantum of Solace" en 007, que irá asesinando a todo el que se cruce en su camino para conseguir el objetivo de matar a los causantes de su dolor.

El hecho de que esta película comience justo después de los hechos ocurridos en "Casino Royale", ya nos dice que no vamos a encontrarnos otra película “Bond” al uso. Ya pensaba que Daniel Craig iba a ser un punto de inflexión, o por lo menos el representante de un cambio en la franquicia 007 por varios motivos, y en esta película, mis sospechas se confirman.

En sus interpretaciones del agente, no entra en el juego de los clichés del personaje: frases como "Martini con vodka, mezclado no agitado" o "Soy Bond, James Bond" ni se insinúan. Al revés, se mofan de ellas ("Acaso tengo cara de que me importe", en referencia a cómo se prepara su hasta la fecha bebida favorita). Físicamente también está más cachas que cualquier otro actor de la saga, y es “rubio” con ojos azules, cuando todos los James Bond han sido morenos. Y en el tema de los coches no entraré, pues se basa en puro márketing y aquí manda el dinero.

A pesar de la franquicia cinematográfica, siempre he visto diferente el personaje que creó Ian Fleming al del “tópico” personaje que se ha ido creando estos lustros, desde los inicios con Sean Connery:

Nadie diría que James Bond no es un hombre atractivo y que no tiene a mujeres a sus pies, que incluso morirían por su devoción hacia él. Evidentemente tiene cierta facilidad para “enamorar” a las chicas con las que se cruza, pero no se aprecia la misoginia y machismo que rodea al personaje en sus relatos.

Es un bebedor de todo tipo de licores (whisky, cerveza, etc.) y fumador empedernido, aunque se le conoce sin lugar a dudas, por su martini con vodka. Aunque este tema, tanto de los cigarros como el alcohol ha ido variando según el actor y según en la década que se rodase la película (Pierce Brosnan, por ej., no fumaba).

Cada actor le ha dado una 'idiosincrasia' a su personaje: Sean Connery era un gran seductor "cabroncete", mientras Roger Moore le daba un toque histriónico y cínico a su personaje. George Lazenby pasará a la historia del personaje como el actor que se vistió con falda escocesa y se casó, y todo en una única película. Timothy Dalton pasó con más pena que gloria, y Pierce Brosnan hizo resurgir a la saga de las cenizas del olvido después de unos años huecos sin películas.

Y ahora Daniel Craig ha convertido a 007, en un asesino despiadado. En "Quantum of Solace", mata por placer y sin remordimientos (normal al ser un espía) pero hemos de añadir por “pura venganza”, error que se puede pagar muy caro en el mundo del espionaje, pues no se pueden mezclar los sentimientos.

En resumen, a Daniel Craig se le reconocerá como un gran cambio en la línea habitual hasta la fecha de la saga. Personalmente me gusta este nuevo James Bond, más acorde con la imagen del personaje que creó Ian Fleming.

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Sitges 08: Let the Right One In (Tomas Alfredson)

2008-12-05T19:30:00.003+01:00

Por Hombre Lobo

Let the Right One In (2008), es la historia de un niño solitario y atormentado que descubre que su nueva vecina (una rara niña de pelo grasiento y que parece nunca sentir frío) es un vampiro. El improbable estreno de esta película en las salas de cine comercial muy probablemente se deba a la resonancia que ha tenido en los últimos meses desde su estreno en Sitges por parte de muchos que, incluso antes de verla, ya estaban dispuestos a aceptarla como la mejor película de terror de todos los tiempos. Es mejor que esas expectativas se bajen un poco: dista mucho de ser esa magnánima obra maestra que se ha publicitado, pero sí es verdad que es una película interesante y sobre todo muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados, despojándose bastante de los elementos básicos de una película de terror para convertirse en otro tipo de relato con objetivos muy distintos, eso sí, siempre con vampiros de por medio. El resultado final, al menos para mí, ha sido satisfactorio pero desconcertante.

Para el momento en que escribo estas líneas es muy probable que cualquiera que se asome por la página ya la haya visto, pero si no es así al menos puedo decir la única cosa de la que estoy cien por cien seguro: es indispensable que el espectador abandone cualquier idea preconcebida que tenga sobre lo que "debe ser" una película de vampiros, algo similar a lo que ocurrió en su momento con cintas como Martin (1978), de George Romero, o Viajeros de la noche (1987), de Kathryn Bigelow, que a pesar de contar con chupasangres de protagonistas se alejaban de las convenciones del género. De hecho, más que un cuento de miedo, Déjame entrar es la historia de un primer amor, de la relación de confianza mutua que surge entre dos seres que literalmente "dejan entrar" al otro en sus solitarias vidas. La dirección de Tomas Alfredson, además, reitera varias de las tradicionales constantes (si es que puede decirse que haya) del cine sueco en cuanto a ritmo y construcción dramática, por lo que hay muy pocos picos de "acción". El argumento está asimismo bastante simplificado en cuanto a la novela en que se basa, eliminando de un plumazo varias subtramas, personajes, y la mayor parte de los elementos de terror de los que disponía la historia original. El mayor cambio en este sentido está en la historia de esa pequeña y andrógina niña vampira de la que, en realidad, no sabemos nunca casi nada.

Pero la película sabe sobreponerse muy bien a su reducción argumental. Si bien la mayor parte de las dos horas que dura tiene un desarrollo pausado en el que literalmente "no pasa nada", la historia tiene varios picos destacables. La cinta tiene algunas escenas y momentos increíbles, casi todos referentes al personaje de la niña, que con sus ojos enormes es sin duda lo mejor de la película. De hecho, las apariciones del "monstruo" resultan muy efectivas a pesar de ser tremendamente sutiles (ojo con la metamórfosis física del personaje cuando se altera o se alimenta: acojonante), y las escenas de violencia se quedan contigo a pesar de carecer de todo tipo de explotación. Todo esto hace que, si bien esté protagonizada por niños, no sea para nada una película infantil: el personaje de Oskar es un crío tremendamente perturbado de quien esperaba en todo momento un brote psicópata, aunque es verdad que la película se encarga en cierta manera de redimirlo. Al final nos quedamos con ganas de saber más (para eso está la novela) pero la película se siente bastante redonda en cuanto a argumento, salvo un par de escenas en las que queda claro que había algo más que se quedó en la sala de montaje.

Con todo esto no sé si será una de las mejores películas de los últimos tiempos (lo dudo mucho) pero sí es verdad que resulta una de las más curiosas y una a la que sin duda hay que echarle un vistazo, para lo que se hace indispensable perdonar un poco sus desproporcionadas expectactivas (que tienen que ver más con el fenómeno de masas que con la calidad de la cinta en sí) y unos muy lamentables gatos realizados por ordenador. El resto es sin duda sobresaliente, destacable, y sobre todo, recomendable.

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Salón del Manga 08: crónica

2008-12-03T09:19:00.002+01:00

El jueves amanecía un día soleado, pero no sería la tónica del Salón el resto de días. Era un día laborable, con lo cuál era ideal para visitar las tiendas sin agobios y poder ver, admirar y regocijarse con la cantidad de 'merchandising' que había expuesto. Sigue habiendo una dinámica general hacia lo relacionado con manga y animes, pero también nos encontramos la sombra de artículos 'star wars', comics americanos, ropa para góticas, lolitas y kogals varias.

Me sorprende el stand que ha puesto Logitech donde se promocionan sus artículos y una sección en la que se 'tunean' los teclados para ordenadores dándoles un baño de color, además del stand que ponen para promocionar el juego de rol para pc de www.daifus.com

Poco interés despertaba el pedazo de 'cartel' que habían instalado en el Salón en referencia al estreno de Dragon Ball, la película de imagen real. Seguramente no estará a la altura de nada de lo esperado por muchos fans de la serie, visto lo visto. Pero qué le haremos... tendremos que esperar a que algún Peter Jackson de pro, decida ponerse manos al asunto teniendo en cuenta la idiosincrasia de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Cosa muy difícil a mi entender.

El viernes estuvo la cosa más concurrida con el concurso de cosplay. La gente disfrazada podía entrar gratis al Salón, con lo que cualquiera aprovecha la ocasión para improvisar algunos disfraces dignos de ser repudiados en la entrada... pero de todo hay en este mundo.

Aunque el tiempo no acompañaba, hubo muchísimo más movimiento que el jueves, aunque no vi que se generaran las inmensas colas que se produjeron al día siguiente, como ya están acostumbrados muchos aficionados y seguidores de este evento.

Se celebró el peazo concurso de Kame-Hame en el escenario el viernes por la mañana. Pudimos disfrutar de esos preciosos gritos y vítores de los mejores 'otakus'/dragonballmaníacos que acudieron al Salón. Para que os hagáis una idea, una muestra de tal evento:

Me encontré con viejos conocidos de foros e incluso amigos que no esperaba encontrar. Parece que no pase el tiempo y que nos encontremos solamente de año en año.

Defraudado por no encontrar grandes oportunidades en manga actual o diferentes tipos de merchandising. Aunque sí que podías encontrar varias oportunidades y ofertas. Entre mis preciadas compras a buen precio y/o a muy buen precio, pude obtener un par de obras de Osamu Tezuka, una serie llamada UNDERGROUND (trata el tema de los libros con contenido sexual explícito, prohibido en Japón) y la gran obra Blue editada por Ponent Mon.

El sábado acudía a la rueda de prensa de novedades de Glênat y a la presentación del manga EAGLE con el autor Kaiji Kawaguchi invitado por la misma. En cuanto a las novedades de Glênat, sólo me cabe remarcar la edición en castellano y catalán de la serie, esperada por muchos, de KIMAGURE ORANGE ROAD, conocida en España por el anime que emitió, si no recuerdo mal, telecinco llamada "Johnny y sus amigos".

Eagle es una obra recomendada a aquellos que no les desagrade la temática política, en una obra que cobra un cierto realismo (hace 10 años, cualquiera diría que era ciencia ficción) en la candidatura a la presidencia de los USA, de un presidente japones-americano. Ampliaremos la información de la entrevista con Kawaguchi y las impresiones sobre esta obra más adelante. Es una oportunidad de conocer el entramado, algo complicado y diferente, de las elecciones presidenciales de este país tan influyente en el resto del mundo.

La tarde del sábado era la oportunidad de disfrutar del World Cosplay Summit y de la actuación del grupo JAM Proyect. Durante una hora pudimos ver la actuación de este grupo especializado en openings de anime: Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco, Utena, Garo, SupeRobot, etc,... Musicalmente deja un poco que desear, hay que ser franco, pero cubrió las expectativas de ver en directo a cantantes de series muy queridas por los otakus españoles.

El domingo fue una jornada bastante agotadora, aunque valía la pena asistir de nuevo al Salón, pues se celebraba la primera Bloggercon dentro del evento del Salón. La 'mesa redonda' estaba presidida por Romualdo de Nakoko.com, Oscar Valiente, director de Norma Editorial y Cristian de Akihabara Blues.

Se agradeció a Oscar Valiente y a ficomic el impulso para poder celebrar esta reunión de bloggers, que cada vez más, están presentes en la red y que están generando una legión de seguidores y fans. Uno a uno, fuimos apareciendo los autores y/o representantes de los blogs de esta primera edición. Se puede ver la gran vocación desinteresada de realizar un trabajo, que para la gran mayoría, no reporta beneficio alguno, al menos económico. Si bien, algunos blogs consiguen cubrir los gastos que se tienen por hospedajes y dominios de sus blogs, también los hay que consiguen además de reconocimiento internauta algún beneficio económico. Aunque por ahora, el hecho de depender de blogs extranjeros para poder ofrecer una información actualizada y fidedigna suele ser la tónica más que habitual de la mayoría de los blogs del territorio nacional. Suele ser difícil encontrar blogs con contenido diferente, especial y particular que marque la diferencia y/o tenga un valor añadido que otros blogs no consiguen ofrecer.

Perdonen el retraso en el artículo, pero esta 'crisis' financiera creo que ha afectado a todo el mundo y no he encontrado tiempo material para escribir unas líneas. Espero poder realizar algunos artículos interesantes sobre algunas de las novedades del Salón, un Salón pasado por agua, al que han acudido 65.000 aficionados que han disfrutado como yo de tal evento ,y del que agradezco el poder volver a encontrarme con los colegas de siempre.

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